Críticas
Ausente, de Marco Berger
Atracción fatal
Ganadora del premio Teddy en el reciente Festival de Berlín, este segundo largometrajes del director de Plan B resulta tan contradictoria como perturbadora en la exploración de una relación entre un profesor y su alumno adolescente.
Esta historia sobre la ambigua, contradictoria, tensa relación entre un profesor de natación (Carlos Echevarría) y uno de sus alumnos adolescentes (Javier de Pietro), que no puede volver a su casa y termina en el departamento de su maestro, está narrada con sofisticación, climas enigmáticos, combinando elementos más cercanos al thriller psicológico (es un ensayo sobre la atracción, la represión, la culpa y la manipulación), aunque con pulso de thriller hitchcockiano, mientras que sobre su desenlace adquiere incluso un sesgo casi fantástico.
Más allá de que no todos los climas son igual de logrados y de que hay momentos en que los detalles y observaciones pasan de la sutileza a cierta obviedad, se trata de un muy logrado segundo trabajo de Berger, en el que además se nota un salto cualitativo en cuanto a puesta en escena y dirección de actores. Un director a seguir con suma atención.
Entrevista a Marco Berger:
Una de las
revelaciones del BAFICI 2009 con Plan B, Berger -otro de los
talentos surgidos de la FUC- se prepara para una première mundial muy distinta
con su segundo largometraje, Ausente, ya que será en el
prestigioso ámbito de la sección Forum de la Berlinale. En esta charla con
OtrosCines.com, el joven director del corto El
reloj habla de este nuevo proyecto (un thriller íntimo sobre la
relación entre un profesor de natación y uno de sus alumnos a lo largo de toda
una jornada), de sus expectativas en tierra alemana y de sus próximos proyectos.
-¿Qué significa haber sido seleccionado para un festival de la talla
de Berlín y qué expectativas tenés?
-Cuando uno filma siempre
tiene expectativas de estrenar en los festivales más grandes y reconocidos mas
que nada porque eso significa un apoyo muy grande para la película. En
principio, le da visibilidad al trabajo de uno y además ayuda a que la gente se
interese por este trabajo. Nunca estuve en Berlin, pero tengo muchas ganas de
participar, en principio para ver cómo funciona la película, ya que tenemos
cinco proyecciones, y tambien para conocer gente y ver el trabajo de otros
directores que quizás de otra forma no tendria forma de conocer.
-¿Cómo fue la experiencia de armar tu segunda película? ¿Fue más
facil que con Plan B? ¿Qué diferencias marcarías en términos de producción?
-La experiencia de filmar Ausente fue muy
buena. Sabía que me metia en algo difícil. No quería hacer lo mismo que con
Plan B, pero tampoco pensar en competir. Muchas veces, una
segunda película resulta más dificil que la primera, mas cuando la primera tuvo
repercusión, porque hay muchas expectativas en juego. Yo me lo tomé de la manera
más tranquilo posible, me olvidé de Plan B y filmé
Ausente como una nueva película, sin pensar en agradar o en
decepcionar. Creo que por eso terminó siendo una propuesta muy sincera con la
cual quedé más que contento. En terminos de producción, se aportó más que para
Plan B. A pesar de no ser una película más grande, sí rodamos
más cómodos y yo tuve la posibilidad de darme más gustos a la hora de elegir
cómo filmarla técnicamente.
-Sé que les fue muy bien tras el WIP Primer Corte de Ventana
Sur ¿Qué acuerdos concretaron?
-Los derechos de distribución de
Ausente para Francia los negoció Phillipe Tasca, nuestro agente
de ventas. Ya habíamos trabajado con él con Plan B, que se
llegó a estrenar en salas comerciales en Francia, por lo que nos quedamos muy
contentos con su trabajo. Esta vez, la película la compró Bodega Films, una
distribuidora francesa muy interesante.
-Ausente tiene algunos puntos de contacto con el corto
El reloj y con Plan B ¿En qué mantiene cierta línea y en qué
crees que se diferencia?
-La línea que mantiene supongo que
tiene que ver con mi mirada sobre la cosas. Hay un lugar que por más que uno no
lo busque deja una huella reconocible para el espectador. No sé si alguien
podría identificar la película como mía sin saberlo, pero seguramente si lo
saben encontrarán estas huellas del material que indirectamente juegan con los
trabajos anteriores. Creo que la diferencia principal es la elección del género.
El thriller es un género que me interesó para abordar este material y nunca lo
había trabajado antes, ni siquiera en cortos. Era una apuesta fuerte, pero creo
que justamente es el mejor género para exponer aquello de lo que termina
hablando la pelicula.
-¿Te cambió trabajar con actores más conocidos como Carlos Echevarría
o Antonella Costa?
-No necesariamente. A mí me gustan los
actores, los no actores, los conocidos y los no. Sí reconozco que fue un placer
trabajar con ellos porque tienen un nivel de excelencia, pero no creo que me
haya cambiado a mí en particular.
-¿Cómo te gustaría que siguiera tu carrera a partir de
Ausente?
-No lo sé. En principio me gustaria poder
filmar lo que había sido mi segundo guión, titulado Mariposa.
El único proyecto que llevo adelante hoy es ese. Supongo que este año tendré
tiempo de seguir escribiendo y ver que cómo se puede seguir desarrolando mi
carrera.
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Esperaba más de esta película.<br /> Con el antecedente de "Plan B", y un premio logrado en Alemania, fui a verla con bastantes expectativas.<br /> No quedé totalmente defraudado. La película es un 6 para mí.<br /> Excelente la actuación de Carlos Echavarría, y bien el resto de los actores. Quizas el joven De Pietro, respecto al cual se entreve pasta actoral, debiió haber sido más marcado por el director para que explotara mejor las posibilidades que el libreto le ofrecía, pero tiene tanto tiempo por delante, que seguramente lo veremos descollar en otras películas.<br /> La historia es bastante original, pero esta contada en forma muy lenta, no parece el mismo director de Plan B.<br /> Le juegan en contra algunas salas donde se da .Por ejemplo la mia, un cine de la calle Salta, se veía bastante obscuro.<br /> En fin la película no me convenció del todo, y no entendí al resto de los que estaban en la sala del cine, que se quedaron en los títulos del final, que eran totalmente ilegibles en esa pantalla.<br /> saludos
En relación al comentario de Dufo,más que "la austera sensibilidad", lo que emparenta ambas historias es el vínculo que se establece entre el señor mayor y el joven.<br /> Todas las historias han sido escritas. Lo que cambia es el enfoque.<br /> ¿Escosa de herejes comparar una peli argentina indie con uno de los clásicos del cine universal? Considero que no.<br /> Coincido con Diego Batlle:hay sofisticación y climas enigmáticos.
luego de superar la inicial incomodidad de una proyecciòn un tanto oscurecida y con escasa definiciòn en las imàgenes en la pantalla grande del Gaumont, se me instalò otra incomodidad, esta vez estètica, por la forma perturbadora y tensional que imprime Berger a su narraciòn. Casi todos los climas, el tempo y la sobriedad de sus recursos expresivos me hicieron sentir como espectador el desconcierto, incertidumbre y congoja<br /> final del profesor. Es interesante como en el final el director transforma el suspenso de la historia en una tierna y melancòlica poesìa por una amor que no pudo ser.<br /> Salvando las distancias y a riesgo de que alguno me tilde de hereje, un algo de Ausente me hizo recordar a Muerte en Venecia de Visconti, quizà por la austerra sensibilidad que emparenta ambas historias.