Guía para no perderse lo mejor del festival

Un repaso por 40 títulos recomendados de esta edición

Son casi 450 títulos, los suficientes como para sentir que es imposible acertar con los mejores y que probablemente suframos la decepción de toparnos con algunos de los peores. Por eso, para ayudar a menguar la confusión general, aquí va una guía de 30 recomendaciones (sin orden de mérito) de grandes films ya vistos en otros festivales y otros 10 que se incluyen por los antecedentes que traen. Esta guía no incluye films de competencia (ver esta nota) ni producciones argentinas (ver esta otra nota):

1- Bamako (Mauritania-Malí), de Abderrahmane Sissako (Film de apertura). Ganador del BAFICI 2003 con Waiting for Happiness, Sissako narra ahora las experiencias dentro y fuera de una corte que sesiona en el patio de una casa familiar de pueblo, cuyo objetivo es indagar en la incidencia que las políticas del Banco Mundial, el FMI y otras instituciones multinacionales han tenido en las recurrentes crisis económicas que padecen los países de Africa. Con una cuidada puesta en escena, el talentoso director combina lo íntimo y lo social (jueves 5, a las 18.15, en el Hoyts 10; y domingo 8, a las 15, en el Atlas Santa Fe 1).

2- The Host (Corea del Sur), de Bong Joon-ho (Nocturna). El director de Perro que ladra no muerde y Memories of Murder sorprendió en la última Quincena de Realizadores de Cannes con un excelente relato fantástico: los integrantes de una familia de Seúl se enfrentan a un monstruo gigante nacido en el río a partir de mutaciones generadas por residuos tóxicos de una base norteamericana. Con mucho humor negro, excelentes efectos visuales y reminiscencias de Alien y de Tiburón, The Host se convirtió en la película más vista en la historia de Corea con 13 millones de espectadores y hay una remake norteamericana en camino (jueves 5, a las 00.45, en el Atlas Santa Fe 1; y sábado 14, a las 23.45, en el Hoyts 10).

3- Syndromes and a Century (Tailandia), de Apichatpong Weerasethakul (Trayectorias). Lejos del cine más contemplativo y de estructura más radical de Blissfully Yours o de Tropical Malady, este proyecto realizado en el marco del faraónico plan de mecenazgo del New Crowned Hope, financiado por la ciudad de Viena con motivo del 250° aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, muestra una faceta más urbana y moderna -con largos y suntuosos planos-secuencia- de este aclamado director de apenas 36 años. Basada en recuerdos infantiles (pasó buena parte de su infancia en hospitales acompañando a sus padres), la película narra dos historias de amor entre médicos bastante similares, pero con varias décadas de diferencia. Más allá de que algunos puedan considerar este proyecto algo más clásico de Weerasethakul como una concesión, se trata de un film lleno de personajes entrañables (un dentista cantor, una veterana médica medio borracha que debe aparecer en la televisión pública, monjes que van a una consulta y terminan "medicando" a sus propios doctores), que es siempre personal en sus elementos autobiográficos o en sus referencias espirituales al budismo, y que resulta embriagadora en la acumulación de imágenes y sonidos de una belleza y de una fuerza dramática que muy de vez en cuando se puede apreciar en el cine contemporáneo (miércoles 4, a las 17.30, en el Atlas Santa Fe 1; viernes 6, a las 20.15, en el General Paz 6; domingo 8, a las 11.45, en el Hoyts 12).

4- I Don't Want to Sleep Alone (Taiwán), de Tsai Ming-liang (Trayectorias). La nueva película del director malayo (radicado en Taiwan) transcurre por primera vez en su país natal y se centra en las desventuras de inmigrantes marginales. Un joven chino (su actor fetiche Lee Kang-sheng) es salvajemente golpeado en las sórdidas calles de un barrio bajo de Kuala Lumpur. Rescatado por un grupo de jóvenes nacidos en Bangladesh que viven en condiciones infrahumanas, el antihéroe queda tironeado entre los afectos de un hombre y de dos mujeres de diferentes generaciones. La película -filmada con la habitual maestría y belleza del realizador de ¿Y allí qué hora es?, Goodbye Dragon Inn y La nube errante- tiene escenas muy perturbadoras (como la masturbación de un joven en estado de coma), aborda cuestiones cotidianas elementales como los problemas para conciliar el sueño, pero también temas conflictivos como las miserias de los inmigrantes y hasta tabúes, como la homosexualidad entre los musulmanes, aunque siempre apostando por esa mirada ascética que es la marca de fábrica del director de Vive l amour, El río y The Hole (miércoles 4, a las 13, en el General Paz 5; viernes 6, a las 15, en el Hoyts 10; domingo 8, a las 12.30, en el Atlas Santa Fe 1).

5- Still Life (China), de Jia Zhang-ke (Diálogos). El director de Xiao Wu-El carterista, Platform, Placeres desconocidos y The World, considerado el eferente más importantes del nuevo cine chino tanto por su categoría artística como por su enfrentamiento con la censura oficial, muestra la contracara de esa locomotora industrial que tanto intriga a Occidente. La historia está ambientada en las inmediaciones del río Yangtze en la época previa a la inundación planificada del lugar (el nivel del agua sube hasta los 156 metros) por la construcción de una inmensa central hidroeléctrica. Mientras la gente es forzada a abandonar sus hogares para ser relocalizada, se trabaja contra reloj para demoler las casas y para desinfectar las montañas de escombros, los vecinos pelean con las autoridades del Partido Comunista por las compensaciones económicas, crece el poder de la nueva clase empresarial, la inmensa mayoría vive en condiciones miserables (eso sí, todos con su celular en la mano), y crecen la marginalidad, la prostitución casera y la violencia callejera con jóvenes que imitan las películas de gangsters de Hong Kong. Una mirada impiadosa, desesperanzada, casi apocalíptica sobre el colapso de la vieja China, sobre la imposibilidad de lidiar con el pasado y sobre los brutales cambios socioeconómicos cuyos efectos más evidentes son los miles de desplazados y las familias desintegradas. (jueves 12, a las 18.15, en el Atlas Santa Fe 1; sábado 14, a las 18.15, y domingo 15, a las 15.45, ambas en el Hoyts 10).

6- Dong (China), de Jia Zhang-ke (Diálogos). Documental rodado en los mismos lugares y en paralelo a Still Life, con la que hasta comparte algunas tomas. En Dong (Oriente), el director sigue con su cámara HD al pintor Liu Xiaodong por la ciudad china de Fengjie y por la capital tailandesa (Bangkok). Esta suerte de combinación entre "El sol del membrillo", de Victor Erice, "En construcción", de José Luis Guerín, es un registro que comparte su carácter más antropológico con una descripción del proceso creativo de un gran artista (miércoles 11, a las 22.15; viernes 13, a las 13.45; y domingo 15, a las 20.30, todas en el Hoyts 9).

7- Woman on the Beach (Corea del Sur), de Hong Sang-soo (Trayectorias).
Un director de cine algo arrogante e infiel se retira a una tranquila playa fuera de temporada para completar el guión de su próxima película. Allí, se sumergirá en una interminable cadena de enredos amorosos. Notablemente narrada y llena de climas logrados, es el film más accesible del director de La virgen desnudada por sus pretendientes, La mujer es el futuro del hombre y Cuento de cine (miércoles 11, a las 15.15, y sábado 14, a las 21.45, ambas en en el Atlas Santa Fe 1).

8- Belle toujours (Portugal), de Manoel de Oliveira (Diálogos). A los 98 años, el infatigable director rodó una muy divertida, nostálgica y emotiva secuela del clásico Belle de jour. Siempre con Michel Piccoli como Henri Husson, pero ahora con Bulle Ogier en lugar de Catherine Deneuve, en el papel de Séverine, Oliveira construye, a casi 40 años del largometraje original, una pequeña (apenas 70 minutos) gran película. "En homenaje a Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière", dice -con justicia- una leyenda al inicio del film, y habría que agregar también a París, ciudad a la que el director de Viaje al principio del mundo y La Divina Comedia filma en toda su dimensión con tomas aéreas tanto diurnas como nocturnas e imágenes de sus plazas y sus cafés. En la escena inicial que transcurre durante un concierto de música clásica, Henri descubre en la platea a Séverine, pero ella se las ingenia para eludirlo a la salida. Durante varios días -en una suerte de comedia de enredos-, él la seguirá por bares y hoteles hasta que finalmente se produce la cena del reencuentro entre la ahora viuda y ex prostituta, y quien fuera el mejor amigo de su marido y cliente de ella en aquel recordado y sórdido hotel. Entre el relato de misterio (¿le contó alguna vez Husson a su mejor amigo que había mantenido relaciones sexuales con su esposa?), el humor negro, filosos diálogos confesionales entre el protagonista y un barman, y simpáticos personajes secundarios, Oliveira redondea, así, uno de los mejores trabajos de esta etapa final de su dilatada y ejemplar carrera.
(viernes 13, a las 22, en el MALBA).

9- Afternoon (Alemania), de Angela Schanelec (Cine del futuro). Representante de la Escuela de Berlín que está tan de moda, Schanelec concreta una transposición contemporánea de La gaviota, de Anton Chejov, que ella misma protagoniza. Con una gran capacidad para la observación y la creación de climas que la vincula con el cine de Lucrecia Martel, la directora de Marsella y Passing Summer se sumerge en las conflictivas relaciones en el seno de una familia de intelectuales en una casa junto a un lago y se consolida así como una de las miradas más interesantes del nuevo cine alemán (jueves 12, a las 21, en General Paz 6; viernes 13, a las 13, en el Hoyts 12; y domingo 15, a las 12.45, en el Atlas Santa Fe 2).

10- Deserto feliz (Brasil), de Paulo Caldas (Cine del futuro). Una adolescente pueblerina de 14 años abandona la casa de su madre y del abusivo novio de ella para buscar mejor suerte como prostituta en Recife. Mientras convive con varias colegas en un atestado edificio, encontrará en jóvenes alemanes ávidos de emociones fuertes propias del tan de moda turismo sexual laúnica forma de salir de su crítica situacion (miércoles 11, a las 18, en el Atlas Santa Fe 1; viernes 13, a las 22.15, en el Hoyts 6; sábado 14, a las 18, en el General Paz 6).

11- Madonnen (Alemania), de Maria Speth (Panorama). Intensa y emotiva segunda película de la realizadora alemana Maria Speth que narra las vivencias de una conflictuada madre de cinco hijos (la notable Sandra Hüller) que los cría como puede, mientras mantiene una extraña relación con un marine estadounidense de origen afroamericano. En la línea de otros exponentes del nuevo cine germano, como Lucy o Windows on Monday, se trata de un descarnado retrato sobre familias disfuncionales, pero con un rigor y un pudor que la hacen irresistible. Producida por los hermanos Dardenne (jueves 12, a las 14.45, en el Hoyts 10; viernes 13, a las 13, en el General Paz 6; sábado 14, a las 21.15, en el Atlas Santa Fe 2).

12- O céu de Suely (Brasil), de Karim Ainouz (Panorama). La excepcional Hermila Guedes interpreta en esta nueva producción de Walter Salles a una veinteañera que regresa a su pueblo natal con un hijo luego de una frustrante experiencia en San Pablo. Traicionada por su novio, buscará en la solidaridad familiar, en un hombre maduro del lugar, en viejas amistades, en penosos trabajos y en algún coqueteo con la prostitución algún resquicio que le permita escapar a la falta de estímulos y oportunidades. Con gran sensibilidad y con el siempre eficaz aporte del gran fotógrafo Walter Carvalho, Aïnouz construye una pequeña gran película que le sirve para sortear con gran altura el desafío de una segunda película tras el multipremiado debut con Madame Satá (martes 10, a las 18, en el Atlas Santa Fe 1; jueves 12, a las 13.15, en el General Paz 6; sábado 14, a las 23.15, en el Hoyts 6).

13- Daratt (Chad), de Mahamat-Saleh Haroun (Panorama). Ganadora de cinco premios (incluido el especial del jurado) en Venecia 2006, esta producción de Sissako es una agradable sorpresa del nuevo cine africano. Tras 40 años de guerra civil en el Chad, una comisión oficial decide amnistiar a todos los asesinos. En un pequeño pueblo rural, Atim -de 16 años- no puede aceptar la noticia (su padre fue una de las víctimas de las matanzas cuando él todavía estaba en la panza de su madre) y se va a la ciudad en busca de venganza. Allí, se topa con un ex criminal devenido panadero con quien establecerá una tensa y compleja relación de amor-odio. El film trabaja desde lo pequeño un tema muy amplio como el de la posibilidad de la reconciliación, de la redención y el perdón. El resultado es una mirada tan cuestionadora como desesperanzada (jueves 5, a las 17.30, en el Atlas Santa Fe 2; lunes 9, a las 15.45, en el General Paz 6; y sábado 14, a las 21, en el Hoyts 6).

14- Pas douce (Francia), de Jeanne Waltz (Panorama). Una joven enfermera que trabaja de noche en un hospital de pueblo y ex campeona de tiro atraviesa una profunda crisis personal, al punto que un día, en medio del bosque, termina disparando con su rifle contra un adolescente. El muchacho se convertirá en su paciente, pero ella es incapaz de confesarle la verdad. Con gran tensión y convicción, esta directora suiza construye un fascinante viaje a lo más íntimo y oscuro de la intimidad femenina (miércoles 4, a las 18.15, en el Hoyts 12; viernes 6, a las 17.45, en el Atlas Santa Fe 2; y sábado 14, a las 12.15, en el General Paz 6). 

15- Sept ans (Francia), de Jean-Pascal Hatty (Panorama). Una mujer se gana la vida como baby-sitter, mientras visita todas las semanas a su marido en la prisión de la pequeña ciudad. Su precario equilibrio se derrumba cuando ella acepta iniciar una relación sexual con el guardiacárcel que se ocupa de cuidar a su esposo. Austera y quirúrgica, la película se sostiene en la gran actuación de Valerie Donzelli (miércoles 11, a las 15.30, en el General Paz 6; sábado 14, a las 15, en el Atlas Santa Fe 1).

16- Falling (Austria), de Barbara Albert (Trayectorias). Este tercer largometraje de la directora austríaca narra el reencuentro de cinco amigas de la escuela secundaria que se reúnen después de 13 años sin verse con motivo de un funeral. Lo que sigue es una larga y desatada noche de viajes, sexo, baile, alcohol y excesos varios durante la cual irán surgiendo todo tipo de recuerdos y traumas, de secretos y mentiras, de miedos y reproches, de confesiones y solidaridades tan propias de mujeres que -lo saben-, están transitando la crisis emocional y afectiva de aquellas que ya han cruzado la barrera de los 35 años (miércoles 4, a las 13.15, en el Atlas Santa Fe 2; sábado 7, a las 17.45, en el General Paz 6; Lunes 9, a las 17.15, en el Hoyts 6).

17- Corazones (Francia), de Alain Resnais (Trayectorias). A los 84 años, este patriarca de la nouvelle vague presentó otro film coral (aunque esta vez sin números musicales) sobre las relaciones entre personajes de diversas generaciones, pero todos marcados por la soledad, la represión emotiva y sexual, y la incomunicación, en una París contemporánea azotada por fuertes nevadas. Aunque lejos de la agradable ligereza de Conozco la canción, el excelente reparto encabezado por Sabine Azéma, Lambert Wilson, André Dussollier, Pierre Arditi y Laura Morante hace de ésta una experiencia interesante (viernes 13, a las 22.15, en el Atlas Santa Fe 1; domingo 15, a las 23, en el Hoyts 10).

18- It's Winter (Irán), de Rafi Pitts (Trayectorias). En su tercer largo, el director iraní describe de manera minuciosa y contenida las penurias de un mecánico que intenta mantener un trabajo digno y formar una familia en un castigado suburbio y en medio de un crudo invierno (miércoles 11, a las 19.45, y viernes 13, a las 17.45, ambas en el Atlas Santa Fe 2; y sábado 14, a las 19.15, en el Hoyts 12).

19- Il regista di matrimoni (Italia), de Marco Bellocchio (Trayectorias). El gran realizador de El diablo en el cuerpo, La sonrisa de mi madre y Buongiorno, notte se sumerge en las desventuras de un conocido cineasta en crisis profesional y familiar (Sergio Castellitto) que se ve obligado a filmar la boda de la hija de un noble siciliano y termina enamorándose de la novia (jueves 12, a las 20, en el Hoyts 6; viernes 13, a las 15.15, y sábado 14, a las 12, ambas en el Hoyts 12).

20- L'Udienza è aperta (Italia), de Vincenzo Marra (Trayectorias). El ganador del Bafici 2002 con Volviendo a casa se luce en este documental que sigue un largo un juicio en su Nápoles natal contra poderosos líderes de la camorra, pero narrado desde la perspectiva de dos contradictorios personajes: el veterano juez de la causa y un cínico abogado defensor (martes 10, a las 19.30, y miércoles 11, a las 15.45, ambas en el Hoyts 6; y jueves 12, a las 18.30, en el Atlas Santa Fe 2).

21- Juventude en marcha (Portugal), de Pedro Costa (Trayectorias). El director de Casa de lava, Ossos y No quarto da vanda describe el desmoronamiento personal de Ventura, un inmigrante jubilado de Cabo Verde que es abandonado por su esposa, y también el de las casas de Fontainhas, un barrio de los suburbios de Lisboa donde vivía la colectividad de ese origen hasta que fue derrumbado por el gobierno para reacomodar a la gente. Con los mismos actores, los mismos lugares y el mismo acercamiento (largos planos fijos de personajes charlando) de sus films anteriores, Costa narra estas conmovedoras historias de vida de marginales marcados por la pobreza, el desempleo, la nostalgia, el desarraigo y la adicción a las drogas. Con un cine de tiempos muertos y de enorme belleza, de gran capacidad de observación y de credibilidad, de gran respeto y de empatía hacia sus atribuladas criaturas, el director portugués consigue un film fuera de los cánones habituales del cine contemporáneo (jueves 12, a las 18, en el Hoyts 10; viernes 13, a las 14.15, en el Hoyts 10; domingo 15, a las 19.45, en el Atlas Santa Fe 1).

22- Tout Refleurit (Francia), de Aurélien Gerbault (Métodos). La cámara sigue el rodaje de Juventude en marcha, la forma de trabajo artesanal (y las fabulaciones) de Pedro Costa, mientras charla y pasea por las derrumbadas casas del barrio de Fontainhas, donde ambientó todos sus films. No es un gran documental, pero sirve para conocer en profundidad a este director de culto entre los cinéfilos (miércoles 4, a las 11, en el Hoyts 7; Sábado 14, a las 22, en el Hoyts 11; domingo 15, a las 17, en el Hoyts 8).

23- Day Night, Day Night (EE.UU.), de Julia Loktev (La tierra tiembla). Estremecedora opera prima premiada en la Quincena de Realizadores de Cannes 2006 que narra -desde la perspectiva íntima de la protagonista- las últimas horas de una terrorista suicida que planea hacer estallar una bomba en pleno Time Square (jueves 12, a las 21, en el Hoyts 9; sábado 14, a las 19, en el Hoyts 9; domingo 15, a las 13, en el Atlas Santa Fe 1).

24- Campaign (Japón), de Kazuhiro Soda (La tierra tiembla). La campaña de un patético pero finalmente querible candidato a concejal sirve como eje para una minuciosa y fascinante exploración del vacío de la política en un pequeño gran documental que es, además, todo un acercamiento antropológico a la sociedad nipona. Además, tiene un enorme suspenso por saber si nuestro antihéroe es electo o no finalmente (viernes 13, a las 20.45, sábado 14, a las 16.15, y domingo 15, a las 12.30, en el Hoyts 9).

25- Brand Upon the Brain! (Canadá), de Guy Maddin (Actividad especial). La gala de este año está dedicada a una tragicomedia sobre las desvastadoras experiencias de un hombre (el propio Maddin) junto a su familia disfuncional en una isla perdida. Cine experimental, en blanco y negro y con reminiscencias del cine mudo, que se presentará con narración, música y efectos sonoros en vivo (martes 10, a las 19.30 y 22, en el Teatro Coliseo). 

26- A casa de Alice (Brasil), de Chico Teixeira (Personas y personajes). Sensible y al mismo tiempo descarnada aproximación a la cotidianidad de una familia de clase media-baja (matrimonio en crisis, tres hijos varones adolescentes y la abuela) en una urbe inmensa y agobiante como San Pablo (miércoles 4, a las 14.30, en el Hoyts 10; viernes 6, a las 13, en el General Paz 6; y lunes 9, a las 15.15, en el Atlas Santa Fe 1). 

27- The US vs. John Lennon (EE.UU), de David Leaf y John Scheinfeld (Personas y personajes). Un documental muy entretenido y con excelentes materiales de archivo (muchos aportados por Yoko Ono), pero que registra de manera demasiado algo unidimensional y demasiado concesiva el creciente enfrentamiento entre la administración Nixon y el músico devenido líder del movimiento pacifista durante los años 60 y 70 (miércoles 4, a las 22.45, en el General Paz 5; sábado 14, a las 20.45, en el Hoyts 8).

28- Shortbus (EE.UU.), de John Cameron Mitchell (Nocturna). Este segundo largometraje del joven director neoyorquino (responsable del multipremiado musical Hedwig and the Angry Inch) es una apuesta experimental y desaforada, cuyos actores -ilustres desconocidos- fueron convocados para rodar apelando a improvisaciones y desarrollando el guión in situ con el propio Mitchell. El film describe las desventuras de varios personajes homosexuales y heterosexuales que frecuentan el club under del título. Sin descuidar la mirada política, la intensidad dramática ni una nostálgica oda a la Nueva York pre y post 2001, Shortbus es lo más parecido que se puede encontrar hoy a una categoría que todavía está en discusión: el cine porno de autor (miércoles 4, a las 0.45, en el Hoyts 8; sábado 7, a las 0.30, en el Atlas Santa Fe 1).

29- Honor de cavalleria (España), de Albert Serra (Cine del futuro). Don Quijote y Sancho, en versión patética y en catalán. Dos antihéroes que deambulan por la pantalla en la más irrespetuosa transposición del clásico de Cervantes. El resultado, un film extremo amado por pocos (la cinefilia más audaz) y odiado por muchos. Una experiencia decididamente única (miércoles 4, a las 21, en el Hoyts 6; jueves 5, a las 17.15, en el General Paz 6; lunes 9, a las 13.15, en el Atlas Santa Fe 1).

30- 146 - 73 = Screen Quota + Korea-US FTA (Corea del Sur), de Lee Hoonkyu (La tierra tiembla). Un documental sencillo en su forma pero interesante en su contenido (al menos para los interesados en la política cinematográfica internacional) que describe en detalle la lucha de la modélica industria audiovisual coreana contra la decisión del gobierno de su país de reducir a la mitad la cuota de pantalla que protege a las películas locales, en medio de las presiones de la administración Bush durante la negociación de un tratado de libre comercio entre ambas naciones (jueves 5, a las 13.15, en el Hoyts 8; domingo 8, a las 17.45, en el General Paz 5; miércoles 11, a las 17.15, en el Rojas).

31- Yella (Alemania), de Christian Petzold (Trayectorias). Una atractiva mujer divorciada (la gran Nina Hoss, actriz-fetiche de este precursor de la Escuela de Berlín), que es hostigada por su ex marido psicópata, ingresa en el mundo de las altas finanzas de la mano de un experto en negocios. Con elementos que remiten a El empleo del tiempo , del francés Laurent Cantet, Petzold describe con precisión las miserias e hipocresías de algunos sectores de la sociedad alemana contemporánea (jueves 5, a las 13, en el General Paz 6; sábado 7, a las 17.30, en el Atlas Santa Fe 1; y miércoles 11, a las 23.15, en el Hoyts 12).

Películas no vistas aún, pero que se incluyen entre los recomendados por los antecedentes de sus directores o por el interés de su tema (van con comentario de la grilla de programación del BAFICI).

1- Más allá del espejo (España), de Joaquín Jordá (Trayectorias). Diario afectivo de una comunidad ligada por una manera distinta de percibir, la película póstuma del catalán Jordá no es oscura ni fatalista: es la herencia de alguien que siempre creyó que el cine es una apuesta por la lucidez (jueves 5, a las 16.00, en el Hoyts 6; lunes 9, a las 13, en el Atlas Santa Fe 2; sábado 14, a las 19.15, en el Atlas Santa Fe 1; domingo 15, a las 15.15, en el General Paz 6).

2- This Filthy World (EE.UU.), de Jeff Garlin (La comedia independiente). El documental que convierte a Seinfeld en un juego de niños: un monólogo humorístico de su majestad escatológica, el física y sexualmente mefistofélico director de Pink Flamingos, John Waters (jueves 5, a las 20.30; viernes 6, a las 18.45, martes 10, a las  20.15, todas en el Hoyts 9).

3- The Old Garden (Corea), de Im Sang-soo (Trayectorias). Situada en Corea del Sur en plena dictadura de los años 80, toma el episodio real de la masacre de Kwangju para contar la historia del militante socialista Hyun-woo, que huye y se enamora de una maestra y artista. Del director de La esposa del buen abogado (jueves 5, a las 19.30, en el General Paz 6; viernes 6, a las 20.15, en el Atlas Santa Fe 1; martes 10, a las 13, en el Hoyts 6).

4- For Your Consideration (EE.UU.), de Christopher Guest (La comedia independiente). En el irrelevante rodaje de un drama de madre judía enferma se filtra la noticia de que una oscura página web considera al proyecto oscarizable. El rumor hace estallar las relaciones entre actores, técnicos y productores (miércoles 4, a las 17.15, en el Hoyts 10; viernes 6, a las 22.45, en el Atlas Santa Fe 1; domingo 8, a las 23, en el General Paz 6; sábado 14, a las 0.30, en el Atlas Santa Fe 1).

5- Ferien (Alemania), de Thomas Arslan. En medio de las vacaciones familiares, Laura le dice a su marido que tiene una relación con otro hombre. El rigor del cine de Arslan (Dealer) encuentra equilibrio en la belleza de sus imágenesy el jovial personaje de la abuela (miércoles 4, a las 13.30, en el Atlas Santa Fe 1; Lunes 9, a las 23.15, en el Atlas Santa Fe 2: miércoles 11, a las 17.30, en el Atlas Santa Fe 2; viernes 13, a las 11.00, en el Hoyts 12).

6- Hana (Japón), de Kore-eda Hirokazu (Trayectorias). En una pequeña aldea vive Soza, un joven samurai que carga con la pesada tarea de cumplir el deseo de su padre en su lecho de muerte: vengarlo encontrando a su asesino. Del notable director de Maborosi, After Life: la vida después de la muerte y Nadie sabe (Viernes 13, a las 19.30, y domingo 15, a las 17, ambas en el Atlas Santa Fe 1).

7- Tarachime (Japón), de Naomi Kawase (Trayectorias). La excepcional realizadora de Shara y Suzaku filma el parto de su propio hijo y la muerte de su propia abuela, borrando la división entre documental y ficción e inventando un tiempo nuevo, puro presente perfecto, en el montaje (miércoles 4, a las 16.15, en el Hoyts 8; domingo 8, a las 15.15, en el Hoyts 8; sábado 14, a las 20.45, en el General Paz 5).

8- News From Home (Israel), de Amos Gitaï (La tierra tiembla). En este documental, Gitai revisita la casa de sus anteriores House y A House in Jerusalem. En una suerte de arqueología del pasado, explora la relación entre sus habitantes pasados y presentes, israelíes y palestinos (jueves 5, a las 13.45, en el Hoyts 6; sábado 7, a las 13.30, en el Atlas Santa Fe 2; martes 10, a las 20.45, en el General Paz 6).

NOTA: algunos fragmentos de este texto fueron publicados previamente en notas firmadas por este periodista en el diario La Nación.