Cuerpo a cuerpo

El director de El estudiante se une al creador de la obra de teatro/danza original para un experimento visual con unos cuantos logros y niveles de lectura posibles.

Los posibles
Argentina - 2013 – 50 minutos – Color – HD
Dirección: Santiago Mitre – Juan Onofri Barbato
Producción: La Unión de los Ríos – Km29 – Alta Definición Argentina
Con el apoyo de: Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires – Teatro Argentino de La Plata – Universidad del Cine.
Coreografía: Km29
Fotografía y cámara: Fernando Lockett
Fotografía y cámara adicional: Pablo Parra
Producción ejecutiva: Agustina Llambí Campbell
Sonido: Santiago Fumagalli
Escenografía e iluminación: Matías Sendón
Montaje: Delfina Castagnino – Susana Leunda
Música: Ramiro Cairo
Asistente de dirección: Juan Schnitman – Marina Sarmiento
Jefatura de producción: Martin Feldman
Coordinadora de producción: Giselle Lozano
Vestuario: Km29 - Carolina Sosa Loyola
Interpretada por: Lucas Araujo – Jonathan Da Rosa – Jonathan Carrasco – Daniel Leguizamón – Alejandro Alvarenga – Alfonso Baron – Pablo Kun Castro
En la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530): 6 únicas funciones (del jueves 23 al miércoles 29/5, a las 22 horas).

Este proyecto, que tomó la forma de un mediometraje de poco más de 50 minutos, nace de adaptar al cine un espectáculo de teatro-danza creado por Onofri Barbato en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata. Rodado en el mismo lugar y casi sin salir al exterior más allá de un par de planos y otro que se extiende al propio Teatro Argentino, ubicado arriba de este oscuro subsuelo, consiste en una serie de figuras coreográficas de un grupo de jóvenes de orígenes humildes que Mitre y su DF Fernando Lockett han decidido filmar poniendo la cámara muy cerca de la acción, en medio de este grupo de bailarines no convencionales que hacen una serie de movimientos que podrían ser una especie de versión subterránea y tecno de Amor sin barreras bailada por los actores de P3ND3J05, de Raúl Perrone.

Recorriendo el escenario y recorriéndose con el cuerpo y las miradas, los actores de este acto casi tribal, una suerte de “termitas” que parecen atacar por debajo el “elefante blanco” que podría ser el lujoso Teatro Argentino, se mezclan en una especie de rito pagano, una religión misteriosa que surge de lo profundo de la noche. Sí, como Los salvajes, pero en versión musical (o algo así), en el grupo se producen divisiones, acercamientos y rechazos, expulsiones físicas y empujones, formaciones que recuerdan un scrum de rugby o que tienen algo de entrenamiento de box.

Lo esencial para acercarse a este proyecto es notar su plasticidad, su permanente movimiento, la manera en que el ojo se posa en el detalle y en lo específico, en cómo las cuestiones sociales que deja entrever la obra quedan ahí, sin subrayar, para tomar o dejar.

Si bien no alcanza a pegar sobre el final un estirón audiovisual/emocional que podría catapultar a la experiencia a zonas aún más intensas, esta intrigante y poderosa película de jóvenes marginales (otra abstracción del Nuevo Cine Argentino, como la de Perrone, que transforma en sombras chinescas a los personajes que antes trataba de entender psicológicamente en, por ejemplo, Pizza, birra, faso) se ofrece a muchas lecturas.

Una que me intriga  es que estos personajes le podrían servir a Mitre (y, en su extensión, a su productora La Unión de los Ríos, la misma de El estudiante y Los salvajes) para pensarse a sí mismos como esas criaturas del subsuelo dispuestas a salir por ese foco gigante de luz y colarse en las sillas elegantes y el escenario suntuoso del teatro de arriba. Para eso, claro, habrá que sacar de su lugar a varios de sus demasiado acomodados habitantes ¿Será ése el desafío? ¿O seguir haciendo ruido desde abajo?