Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Código: Traje rojo” (“Red One”), película de Jake Kasdan con Dwayne Johnson y Chris Evans

Esta megaproducción de 250 millones de dólares financiada por Amazon es una fábula navideña que en principio funciona bien como una comedia de enredos sustentada en el carisma de sus disímiles protagonistas, pero de a poco se va perdiendo en un fárrago de peripecias, vueltas de tuerca, múltiples personajes y un abusivo despliegue de efectos visuales a la hora de construir un universo fantástico. El resultado final, por lo tanto, es bastante decepcionante.

Estreno 07/11/2024
Publicada el 06/11/2024

Código: Traje rojo (Red One, Estados Unidos/2024). Dirección: Jake Kasdan. Elenco: Dwayne Johnson, Chris Evans. Elenco: Dwayne Johnson, Chris Evans, J.K. Simmons, Lucy Liu, Kiernan Shipka, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Nick Kroll y Wesley Kimmel. Guion: Chris Morgan. Fotografía: Dan Mindle. Edición: Mark Helfrich, Steve Edwards y Tara Timpone. Música: Henry Jackman. Distribuidora: Warner Bros. (Amazon MGM Studios). Duración: 123 minutos. Apta para mayores de 13 años.



Warner nos privó de ver en salas Jurado Número 2, la más reciente (y probablemente última) película del gran Clint Eastwood (que dicho sea de paso vendió 453.000 entradas con 448 copias en su primera semana en Francia), pero no dejó de cumplir su acuerdo de distribución con Amazon para lanzar esta película inflada, que termina desperdiciando incluso la simpatía de estrellas como Dwayne “La Roca” Johnson y Chris Evans, acompañados por sólidos intérpretes como J.K. Simmons o Lucy Liu.

Callum Drift (Johnson) es el rígido y eficaz guardaespaldas de Papa Noel (Simmons), mientras que Jack O'Malley (Evans) es un ludópata lleno de deudas y habilidades múltiples para el engaño, la trampa y los pequeños robos. El primero, serio y noble, y el segundo, un chanta querible, conformarán la típica pareja-despareja de las buddy movies para salvar a Santa Claus en particular y a la Navidad a nivel global de una oscura e intrincada confabulación.

La película arranca con buenos gags y a pura simpatía, describiendo los universos íntimos de ambos protagonistas. Todo servido en bandeja para una irreprochable y entretenida comedia familiar de 90 minutos. Sin embargo, luego de la aparición de los renos voladores y la iconografía navideña, Jake Kasdan (quien ya había trabajado con La Roca en dos entregas de la saga Jumanji) transforma el guion de Chris Morgan (responsable de escribir casi todas las películas de la franquicia Rápidos y furiosos) en una épica fantástica elefantiásica, anabolizada, donde la acumulación digital y los excesos sentimentales (incluidas frases recargadas sobre la recuperación de lo esencial y las segundas oportunidades) la convierten en una experiencia muy alejada de ese promisorio arranque. Aunque desde este espacio siempre abogamos por ir al cine, la verdad es que en este caso no se pierde demasiado con esperar unas semanas hasta que Código: Traje rojo llegue al streaming hogareño.

Ah, y que Warner “libere” a Clint Eastwood.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Sensatez y sentimiento” (“Sense and Sensibility”), película de Georgia Oakley con Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Frank Dillane y George MacKay
Diego Batlle

Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.

LEER MÁS
Crítica de “La bruja” (“The Witch”), película de Robert Eggers con Anya Taylor-Joy: Yo tengo fe
Diego Batlle

-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Mamá”, película de Andrés Muschietti con Jessica Chastain: Por la puerta grande
Diego Batlle

-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Un amor posible” (“Possible Love”), película de Lee Chang-dong (Netflix)
Violeta Kovacsics

-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.

LEER MÁS