Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Scream (Grita)”, de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett

Más de un cuarto de siglo pasó desde que Wes Craven estrenó Scream en 1996. El celebrado director falleció en 2015, pero la saga que él creó revive con una quinta entrega que está a la altura de las expectativas.

Estreno 13/01/2022
Publicada el 13/01/2022

Scream (Grita) (Scream, Estados Unidos/2022). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Guion: Guy Busick, James Vanderbilt y Kevin Williamson. Elenco: Courteney Cox, Neve Campbell, David Arquette, Jack Quaid, Jenna Ortega, Melissa Barrera, Marley Shelton, Kyle Gallner, Dylan Minnette, Mikey Madison, Jasmin Savoy Brown y Mason Gooding. Música: Brian Tyler. Fotografía: Brett Jutkiewicz. Duración: 114 minutos. Distribuidora: UIP. Calificación: Solo apta para mayores de 16 años. Estreno en salas.

Una jovencita está en su casa cuando suena el teléfono. Del otro de la línea habla una voz masculina que dice ser de un conocido de la familia, pero después -cuando dé datos precisos sobre lo que ella está haciendo en ese momento- queda claro que ese hombre está más cerca de lo que piensa. Y que tiene secuestrada a su mejor amiga. Para no matarla, avisa, debe responder bien tres preguntas sobre una película de terror basada en los crímenes ocurridos en ese pueblo hace 25 años.

La voz, finalmente, toma forma corpórea cuando aparezca con un cuchillo afiladísimo y la clásica máscara de Ghostface, símbolo e ícono de Scream, la película (devenida en saga) que hace un cuarto de siglo le insufló nuevos aires –autoconscientes, de complicidad tácita con el espectador- al cine de terror.

La acción tiene lugar, como siempre, en Woodsboro. Y quien atiende la llamada inicial es Tara (Jenna Ortega), hermana menor de Sam (Melissa Barrera), quien durante años estuvo alejada de ella por motivos que la más chica desconocía. Un motivo que funciona como vínculo con el resto de la saga y puntapié para el inicio de una nueva ola de crímenes que acechará el núcleo cercano de las hermanas. Mientras tanto, sus amigos intentan descubrir al asesino basándose en las “enseñanzas” de Stab, la saga dentro la saga que se inició con el libro escrito por la periodista Gal Weathers (Courteney Cox) y que ya va por su ¡octava! película.

El padre de la criatura, Wes Craven, falleció en 2015. Pero la nueva Scream, dirigida a cuatro manos por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, sigue a pie juntillas aquella fórmula mezclando metadiscursividad y apuntes sobre sí misma, sobre todo el género del terror en general y del subgénero slasher en particular. Nada nuevo bajo el sol en un contexto donde los guiños y lo autorreferencial están a la orden del día en la mayoría de las películas con aspiraciones de éxito en la taquilla comercial, con las de superhéroes a la cabeza.

Scream no es tanto una película perteneciente al cine de terror como una película sobre el cine de terror. Es cierto que gira sobre esa única idea y le exprime hasta la última gota. Tan cierto como que Bettinelli-Olpin y Gillett consiguen dialogar con el ideario del género con frescura y una bienvenida irreverencia que llega a su punto máximo en ese clímax donde se desata una auténtica fiesta de sangre y cuchillazos.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Un sueño posible” (“The Blind Side”), película de John Lee Hancock con Sandra Bullock: Una historia de película... una película que no hará historia
Diego Batlle

-Esta mediocre tragicomedia basada en un hecho real (un joven negro, pobre y analfabeto que llegó a ser estrella del fútbol americano gracias al apoyo de una familia republicana) le permitió a Sandra Bullock ganar su primer premio Oscar, pero ni siquiera resulta la mejor actuación de su carrera.
-A 17 años de su lanzamiento original, este film regresó en septiembre de 2026 al Top 10 de Netflix.

LEER MÁS
Crítica de “Pulp: ¿Qué harías por una canción más?” (“Pulp: What Do You Do for an Encore?”), documental de Garth Jennings (MUBI)
Diego Batlle

-La banda de Jarvis Cocker editó a fines de agosto el disco Live! bajo el sello Rough Trade y casi un mes después llega a MUBI (antes habrá unas pocas funciones en salas) este documental que combina magistrales registros de los shows realizados en el O2 Arena de Londres el 13 y 14 de junio de 2025 con materiales de archivo (en muchos casos inéditos) sobre las más de cuatro décadas de historia de la emblemática banda del britpop oriunda de Sheffield.
-Disponible en MUBI desde el viernes 25 de septiembre. Ese mismo día, a las 20.30, habrá una proyección gratuita en el Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos).

LEER MÁS
Crítica de “Ramón Vázquez”, película de Gustavo Fontán con Marcelo Subiotto
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en julio pasado en la sección principal del prestigioso FIDMarseille, la nueva película de Fontán se proyecta este sábado 5 de septiembre, a las 21.30, en el Cinema Paradiso de La Plata con entrada gratuita en el marco de la Competencia Internacional del 4º Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). También se verá el sábado 12, a las 19.15 en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434), en el marco de la Semana de FIDMarseille en Buenos Aires.

LEER MÁS
Crítica de “Anémona” (“Anemone”), película de Ronan Day-Lewis con Daniel Day-Lewis y Sean Bean (HBO Max)
Diego Batlle

El debut en el largometraje de Ronan Day-Lewis es con un film protagonizado y coescrito por su padre, quien también figura entre los productores junto con, por ejemplo, Brad Pitt.

LEER MÁS