Crítica de “Sisu”, película del finlandés Jalmari Helander (Netflix)

-Tras haber formado parte del catálogo de HBO Max con el subtítulo Una historia de determinación, este muy buen film del director de Rare Exports (2010), La gran aventura / Big Game (2014) y la serie Wingman (2017-2018), que fue multipremiado en el Festival de Sitges 2022 (Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Música) y exhibido en el BAFICI 2023, regresó a Netflix y a las pocas horas ya se ubicó como el segundo más visto solo detrás de Embestida (Thrash).
-La secuela, Sisu: Camino a la venganza (2025), se puede ver en HBO Max.

Sisu (Finlandia/2022). Dirección y guion: Jalmari Helander. Elenco: Jorma Tommila, Mimosa Willamo, Aksel Hennie, Onni Tommila, Elina Saarela, Jack Doolan, Kimi Vilkkula y Aamu Milonoff. Música: Juri Seppä y Tuomas Wäinölä. Fotografía: Kjell Lagerroos. Duración: 91 minutos. Disponible en Netflix.

Sisu llegó originalmente a la plataforma HBO Max el último fin de semana del 2023, cuando todos balances y listas sobre las películas y series de ese año ya estaban cerrados y publicados. Esta producción finlandesa, que se ubica entre lo más desquiciado, absurdo, violento y ridículo que se haya estrenado en una plataforma de streaming, tendría que haber estado en el ranking de lo mejor de esa cosecha. Ahora, tiene una "segunda vida" en Netflix.

Lo primero que se ve luego de los logos de las productoras es una leyenda en letras amarillas sobre fondo negro que dice que “sisu” es una palabra finlandesa que no tiene traducción literal y que significa una forma extrema de valor y determinación inimaginable que se manifiesta solo cuando se pierde toda esperanza. Y vaya si se habían perdido las esperanzas en el país nórdico a fines de 1944, cuando los nazis, oliéndose la inminente derrota, iniciaron una retirada en modalidad “tierra arrasada”, es decir, destruyendo todo a su paso.



Es en ese contexto que Aatami (Jorma Tommila), un hombre del que no se sabrá absolutamente nada en los 91 minutos de metraje, encuentra una buena cantidad de oro. No parece un tipo bravo, más bien lo contrario: se lo ve achacado, descuidado, con barba larga y un tanto frágil. Pero las apariencias engañan, como bien lo sabrá el escuadrón nazi que intentará eliminarlo apenas lo vea y que, a partir de allí, padecerá la fuerza sobrenatural, digna de un superhéroe o de un inmortal, de esa auténtica bestia encapsulada en el cuerpo de un ser humano.

La película de Jalmari Helander es de esas que están narradas y filmadas con tal convicción que vuelven posible lo imposible. Es cierto que por momentos se nota una búsqueda que coquetea con lo canchero y que se incluyen con fórceps algunas situaciones con el único objetivo de tildar el ítem de la empoderación femenina. Pero también es cierto que esta mezcla entre el espíritu irreverente de Bastardos sin gloria, un protagonista indestructible -aunque felizmente sin más motivaciones que sobrevivir- del estilo de Rambo (al que aquí se “homenajea” con una desinfección que duele con solo verla) y la impronta desfachatada y de cómic de Operación Overlord funciona de maravillas.

A diferencia de esta última, los nazis no son zombies, pero sí unos seres despiadados con un grado de villanía elevado a la enésima potencia. De esa misma manera –exagerada, cruel, sádica- irán cayendo uno a uno ante la fuerza indómita del hombre anónimo y cuyas aventuras tienen el carácter de leyenda en la zona. Lacónica como él, la película despliega una coreográfica y estilizada exhibición de vísceras y miembros chorreantes de sangre para crear algo así como una versión de “Mil y un formas de morir en una guerra”. Casi todas ellas, graciosísimas.