Festival de Gijón 2010: La sabiduría del gran Víctor Erice

El director de El sur, El espíritu de la colmena y de El sol del membrillo ofreció un coloquio tras la proyección del documental Víctor Erice París-Madrid, allers-retours, en el marco de una retrospectiva sobre su obra que organiza en la prestigiosa muestra asturiana el crítico francés Alain Bergala (ambos en la foto).

El mítico y talentoso director español Víctor Erice participó en un coloquio organizado por el Festival de Cine de Gijón tras la proyección del documental Víctor Erice París-Madrid, allers-retours, en el marco de una retrospectiva realiza el crítico francés Alain Bergala sobre la obra del autor vizcaíno. "Tengo la conciencia de que, por edad y por trayectoria vital, mi camino como cinéfilo y cineasta está a punto de desaparecer. Por eso, creo que es importante dejar mi pequeño testimonio como legado a los jóvenes que empiezan. Servirá para que no cometan los mismos errores de mi generación", aseguró a sus 70 años el creador de El sol del membrillo.

Tras la proyección del film, respondió a las preguntas de los asistentes, flanqueado en todo momento por Alain Bergala. "El trabajo de los directores es a veces el de un mero intermediario. Las películas, una vez terminadas, dejan de ser de su director para pasar a pertenecer a los espectadores», asegura Erice ante la inquietud de uno de los invitados por conocer la interpretación de su obra.

"El cine me ha ensañado que no es importante hacer imágenes bellas, sino imágenes necesarias», advierte mientras debate sobre «la polución de imágenes que se respira en la actualidad. La ración que recibe al día cada individuo es increíble, y todo debido a medios como la televisión o las nuevas tecnologías. Es algo que nos ha hecho perder algunas de nuestras costumbres y convertirlas en hábitos más globales". Como ejemplo, utilizó uno de sus trabajos en Asturias: "En el proyecto Ten minutes older tuve que trasladarme a un pueblo de Llanes para poder captar la manera tradicional de segar que había visto en mi niñez. Es casi una manera de hacer arqueología, algo de lo que se sirve el cine para poder capturar el tiempo", destacó.

Erice volvió a profundizar sobre el séptimo arte, que "entra en contradicción al ser considerado como industria, sin embargo, esto también es la fuente de su vitalidad". Al mismo tiempo, denominó el cine como una disciplina que "se ha servido y ha llegado después de la literatura, la pintura y la música", y afirmó que su generación tuvo que soportar «el fardo de ser los primeros en afrontar el peso de la historia de la cinematografía. Tener conciencia de los grandes creadores, aquellos que ya habían inventado muchos de los términos que ahora se utilizan. Esa presión ya no la tienen los nuevos creadores".

“Existe una geografía del cine que no aparece en los mapas”. Las palabras de Erice adelantaron lo que será su próximo trabajo. El realizador está filmando, solo y en Mini DV, los escenarios de las películas que considera más importantes en la historia del cine. Los planos se vuelven a tomar como se encuentre el escenario hoy. En este proyecto se graban las cosas tal y como aparecen ante los ojos del realizador. “Soy muy roselliniano”, apuntó. “Si no encuentro algo, grabo lo que encuentro”. Pero es consciente de que las cosas no siempre son así en el cine. “La maquinaria de Hollywood quiere que el azar no intervenga para nada, y si pudiese eliminar a las personas, también las eliminaría”.

Fuentes: La Voz de Asturias y Lente creativo.

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