Festival de Venecia 2026: María Aparicio y la dupla Masllorens-Lamelas estarán en Giornate degli Autori

-A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de Aparicio, competirá en la principal sección paralela de la Mostra, mientras que El fantasma, de Ignacio Masllorens y David Lamelas, se presentará en Eventos Especiales.
-La 23a. edición de Giornate degli Autori se realizará del 2 al 12 de septiembre.

SOBRE LAS DOS PELICULAS ARGENTINAS

A VECES ME ENTRA TRISTEZA, OTRAS VECES REBELIÓN
SADNESS SOMETIMES, OTHER TIMES REVOLT
María Aparicio
Argentina, España, 2026, 96', color
Guion: María Aparicio
Fotografía: Ezequiel Salinas
Edición: Ramiro Sonzini
Sonido: Federico Disandro
Vestuario: Victoria Marotta
Intérpretes: Eva Bianco (Eva) y Roger Koza (Dante).
Producción: La buena hora y Las Flores. Coproducción: Mordisco Films, Pyewacket Films, Cosabona Films, Brava Pifostio Films, Pasajes Invisibles, Zampano Producciones.
Productores: Ana Apontes, Rodrigo Guerrero, Ramiro Sonzini y María Aparicio.

Sinopsis: Eva está de paso por Madrid. Pasa los días sola, no conoce a nadie y no tiene especial interés en hacer nuevos amigos. La ciudad le resulta, por lo tanto, un lugar desconocido, donde deambula sin rumbo fijo, con una curiosidad algo apagada. Una tarde, en el Museo Reina Sofía, un hombre se le acerca. Se llama Dante, un historiador argentino que investiga las luchas obreras en su país y la figura de Juan Bialet Massé.

Dice la directora: "El año pasado viví en Madrid gracias a una beca del Museo Reina Sofía. Durante ese tiempo trabajé en un guion sobre la historia de los derechos laborales en mi país. En el museo, me ofrecieron la oportunidad de rodar la película allí mismo. Desde entonces, nunca he abandonado la idea de plasmar ese lugar: la arquitectura, la luz, los espacios y la vida que allí se respira. Así empezó a tomar forma A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, una obra que es a la vez digresión y continuación. Eva representa el deseo de dar continuidad a un personaje ya presente en el largometraje anterior. Dante refleja nuestros días en Madrid: el tiempo que pasamos en el museo, la vida en una ciudad que no es la nuestra, las preguntas sobre el trabajo, las condiciones de vida y las relaciones humanas. A través de sus materiales, difuminamos (¿o quizás resaltamos?) los límites entre el cine y la vida, entre la invención y la verdad. Y tratamos de reflexionar sobre las condiciones laborales y de vida actuales".

María Aparicio nació en 1992 en Córdoba, Argentina, donde reside actualmente. Directora y docente, debutó como directora con Las calles (2016). Posteriormente dirigió Sobre las nubes (2022) y Las cosas indefinidas (2023). Estos tres largometrajes se han proyectado en numerosos festivales y han recibido múltiples premios.




EL FANTASMA
Ignacio Masllorens, David Lamelas
Argentina, 2026, 96', color
Guion: Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob, Ignacio Masllorens
Fotografía: Verónica Balduzzi e Ignacio Masllorens
Edición: Ignacio Masllorens y Sofía Di Paola
Música: Gabriel Chwojnik, Ustym Petrovych, Gregor Quendel
Sonido: Leonardo Cardemil

Elenco: David Lamelas (como él mismo), Constanza Feldman (Rocío), Victoria Baldomir (Rosario), Carmen Iriondo (Reneé), Manuel Atwell (Fede), Luís Felipe Noé, Marta Minujín y Leopoldo Male

Producción: El Pampero Cine. Coproducción: El Rayo Verde. Productora: Laura Citarella

Sinopsis: Dos productoras reciben el encargo de crear un cortometraje documental para una exposición dedicada a Rubén Santantonín, una figura enigmática de la vanguardia argentina que falleció muy joven a finales de los años sesenta. Sin embargo, el cliente impone una condición inesperada: el vídeo debe realizarse junto con David Lamelas, antiguo colaborador de Santantonín y hoy figura de renombre internacional en el arte conceptual. Al principio, el plan parece claro y de alcance limitado: Lamelas, acompañado por un joven equipo de filmación, reúne material de archivo, documenta las pocas obras que se conservan y entrevista a curadores y artistas destacados —como Luis Felipe Noé y Marta Minujín— que, junto con Santantonín y Lamelas, formaron parte de la legendaria escena del Instituto Torcuato Di Tella. Poco a poco, Lamelas se da cuenta de que reconstruir la historia de su amigo también implica enfrentarse a una serie de lagunas y contradicciones. El encargo institucional se transforma en algo más: una indagación íntima sobre el significado de la creación artística y la posibilidad —o imposibilidad— de explicar una vida a través de la narrativa. La película plantea una cuestión fundamental: si un artista decide borrar su propia huella, ¿qué significa intentar reconstruirla hoy? ¿Se trata de un intento de esclarecer una historia olvidada o, inevitablemente, de inventar una nueva?

Dicen los directores: “La historia de esta película nació también de las condiciones de su propia producción y de las tensiones entre lo que se espera de una película y lo que finalmente elige ser. Decidimos convertir esas circunstancias en material narrativo, y a partir de ahí comenzó a tomar forma una pequeña fábula, que se desarrollaba en los entresijos del mundo del arte. La idea de incorporar a David Lamelas a este proyecto fue fundamental. Antes de convertirse en uno de los pioneros del arte conceptual argentino, David conoció y trabajó con Rubén en su juventud, casi como discípulo. Entre ellos surgió un posible diálogo: un artista célebre, aún en activo, frente a otro que ya no está, pero cuya presencia parece alcanzarnos todavía, como un fantasma.” (Ignacio Masllorens)

Cuando me invitaron a participar en esta película sobre Rubén Santantonín, sentí que no se trataba simplemente de volver a la obra de un artista, sino de reconectar con su presencia. Rubén era un gran amigo. Murió joven y, con el tiempo, su obra fue parcialmente olvidada, destruida y dispersada. Realizar El fantasma se convirtió en una forma de acercarme de nuevo a él. No queríamos hacer un documental convencional. Queríamos que la película habitara un espacio más incierto: entre la memoria y la invención, entre el testimonio y la ficción, entre lo que sucedió y lo que aún puede imaginarse. Aparezco yo mismo en la película, pero no exactamente como soy; más bien, como una versión de mí mismo. Ese cambio me interesa: el momento en que la realidad empieza a comportarse como ficción, y la ficción revela algo verdadero. (David Lamelas)

Ignacio Masllorens es cineasta y artista visual. Estudió diseño de imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde actualmente imparte clases. Sus películas y vídeos proponen una exploración reflexiva de los mecanismos internos de la narrativa cinematográfica, así como de la percepción del tiempo y el espacio, a partir de materiales como metraje encontrado y documentos. Sus obras se han proyectado en diversos festivales de cine y salas como Anthology Film Archives, la Cinémathèque française, el Filmmuseum München, ARCOmadrid Art Fair y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), entre muchos otros. Ha recibido premios en concursos de artes visuales de la Fundación Fortabat, la Fundación ArtHaus, el Fondo Nacional de las Artes y el Salón Nacional. En 2021, ganó el Premio del Público en el Festival Biarritz Amérique Latine por la película Fanny camina, codirigida con Alfredo Arias.

David Lamelas es un artista argentino. Pionero del arte conceptual, formó parte de la vanguardia argentina en la década de 1960. En 1968, se convirtió en el argentino más joven en participar en la Bienal de Venecia con « Oficina de Información sobre la Guerra de Vietnam en Tres Niveles: Imagen Visual, Texto y Audio» , una instalación que poco después fue adquirida por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1993, recibió una beca Guggenheim de Bellas Artes y en 1998, la beca DAAD de Alemania. Conocido por sus esculturas, performances e instalaciones, Lamelas divide su tiempo entre Los Ángeles, Buenos Aires y París.


TODA LA PROGRAMACIÓN DE GIORNATE DEGLI AUTORI

EN COMPETENCIA

A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sadness Sometimes, Other Times Revolt, dir: María Aparicio (Argentina, España)

Agata the Writer, dir: Kuba Dorabialski (Australia)

Balcanica, dir: Nicola Sorcinelli (Italia, Serbia, Croacia)

Camouflage, dir: Mykyta Gibalenko (Alemania)

Dear Ajayi, dir: Damilola Orimogunje (Nigeria, Alemania)

I Plant My Hand in the Garden, dirs.: Boris Hadžija, Hoda Taheri (Alemania, Serbia, USA)

The Indies, dirs.: Pauline Julier y Nicolás Chapoulier (Suiza, Spain)

My Notes on Mars, dir: Lili Horvát (Hungría, Austria)

Salón de belleza, dir: Nathalia Acevedo (México, Francia)

A Woman Today, dir: Robert Guédiguian (Francia, Italia)


FUERA DE COMPETENCIA

Man’s Skin, dir: Léa Domenach (Francia). Film de clausura


EVENTOS ESPECIALES

Al Baraneya, dir: Ashgan El-Hamus (Países Bajos, Egipto, Bélgica, Arabia Saudita)

Carla Lonzi, A Feminist Story, dir: Francesca Archibugi (Italia)

El fantasma, dirs.: Ignacio Masllorens, David Lamelas (Argentina)

The Massacre, dir: Cosimo Messeri (Italia)

Even If Hell Came, dir: Samuele Rossi (Italia)


VENICE NIGHTS

Anatomia di un ritratto, dirs.: Francesco Clerici, Mattia Colombo (Italia, Suiza)

Auber 89, dir: Giuseppe Schillaci (Francia, Italia)

Domenica capitale – Genere domenicale, dir: Giovanna Giuliani (Italia)

La leggenda del deserto, dir: Elisabetta Giannini (Italia)

Memoria del lampo, dir: Riccardo Giacconi (Italia)

Il mestiere, dir: Beppe Tufarulo (Italia, Bélgica, Francia)

Scarpe rotte, dir: Roberta Torre (Italia). Film de apertura

Si sveglia e sbadiglia, il gatto; poi l’amore, dirs.: Federico Francioni, Samuele Sestieri (Italia)

Uno si distrae al bivio, dir: Alessandra Lancellotti (Italia)