FICValdivia 2026: Lisandro Alonso, Rose Lowder y Daniela Delgado Viteri serán Cineastas en Foco

La 33ª edición de la muestra chilena se realizará del 12 al 18 de octubre.

Raúl Camargo, director del festival, expresó: “En esta edición la selección reúne a tres cineastas de distintas generaciones y procedencias cuyas filmografías comparten una permanente exploración formal y una mirada singular sobre el tiempo, el territorio y la imagen. Desde la contemplación del paisaje y la experimentación narrativa hasta la investigación sobre las materialidades del cine, sus obras ofrecen una oportunidad para acercarse a propuestas que han marcado el panorama cinematográfico internacional y continúan expandiendo sus fronteras”.

Cineastas en Foco estará dedicado al argentino Lisandro Alonso, figura clave del Nuevo Cine Argentino; a la realizadora ecuatoriana Daniela Delgado Viteri, cuya obra transita entre el ensayo fílmico, la memoria y la observación documental; y a la cineasta francoperuana Rose Lowder, referente del cine experimental en soporte fílmico. A través de una selección de largometrajes y cortometrajes, el festival invita al público a descubrir las búsquedas estéticas, los procesos creativos y las principales inquietudes que atraviesan la obra de estos tres autores.


Lisandro Alonso y la historia circular

La libertad doble (2026), el nuevo largometraje del argentino Lisandro Alonso (Buenos Aires, 1973), es el mejor escenario para que FICValdivia dedique  una muestra con parte de la obra de uno de los directores que fijaron la estética y las preocupaciones del Nuevo Cine Argentino y, en gran medida, de ese temple narrativo que se conoce como slow cinema.

Estrenado mundialmente en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, el film es una secuela de La libertad, primer largo del realizador que está cumpliendo 25 años desde su aparición y que remite nuevamente a la dimensión circular que planteaba aquel film. La libertad pone de frente a Misael, un hombre solitario anclado a las rutinas de la naturaleza y cuya vida está irremediablemente sintonizada con lo que el paisaje rural le da: árboles para cortar y tallar, animales silvestres para sobrevivir.

Sin mayor contexto que la relación simbiótica entre personaje y naturaleza, el debut de Lisandro Alonso se construía con planos largos, cámara fija y diálogos particularmente escasos, permitiendo que la propia dinámica del tiempo arrastrase también las decisiones de puesta en escena, completando así un ciclo vital de 24 horas que bien podría replicarse eternamente en la inmensidad de la pampa.

La libertad doble, en tanto retorno a ese escenario, es particularmente sintomático en este aspecto, porque a pesar del cuarto de siglo transcurrido entre un filme y otro, la rutina y señales vitales de Misael parecieran seguir siendo incorruptiblemente las mismas, como si la mejor expresión de esa perpetuidad sea la dimensión de un tiempo que parece inmóvil. Sin embargo, lo que aquí altera esa continuidad es la aparición de un segundo personaje, Micaela -la hermana del protagonista que acaba de salir de un hospital psiquiátrico-, porque la fragilidad de su condición obliga a Misael a adoptar otra manera de estar en el mundo. No es sólo el enfrentamiento entre dos estados emocionales lo que La libertad doble pone en juego, sino modos distintos de entender el tiempo, las velocidades y, especialmente, de relacionarse con una idea cada vez más lejana de lo social.

La relación de complemento y diálogo entre ambas películas funciona como marco de referencia para completar parte del itinerario creativo que Lisandro Alonso trazó en la pampa de Misael, y que tiene como vértice el cortometraje Sin título (carta para Serra) (2011), en el que el realizador retorna al territorio de su entrañable personaje, pero transformando ese reencuentro en una reflexión que opera como respuesta al realizador catalán Albert Serra, en un diálogo iniciado en El señor hizo en mí maravillas (2011) -film que, a su vez, era un encuentro con los escenarios del Quijote que el cineasta español puso en escena en Honor de cavallería-. Esta incursión en el cine epistolar -que ya es una variante dentro de las modalidades del cine ensayo- tiene como centro no a Misael, sino al escritor Fabián Casas, cuya figura urbana y temple contemporáneo cumple abiertamente una labor disruptiva en los tiempos y velocidades del cine de Alonso.

El foco sobre el director se completa con los largometrajes Los muertos (2004) y Jauja (2014). El primero prolonga las constantes estilísticas definidas en La libertad y las traslada a la provincia de Corrientes, para centrarse en Vargas, un ex convicto cincuentón que al salir de la cárcel sólo desea reencontrarse con su hija, a quien no ve desde que era niña. Para ello realiza una larga travesía a lo largo de la geografía húmeda, limítrofe y tropical del noreste argentino. En este segundo largometraje, a pesar de ser una suerte de road movie, es también un film sobre la inmovilidad. Vargas ha pasado buena parte de su adultez en la cárcel, lo que le imprime una suerte de vacío existencial que el film transforma en la inercia del desplazamiento. Nuevamente, la narración se pliega a la descripción física, primero de los protocolos y burocracias de la excarcelación y luego los pormenores del trayecto, enfatizando con ello el descalce entre el desarraigo del personaje y su ingreso hacia un territorio que, como en La libertad, lo conduce paulatinamente a un estado de primitivismo.

Después de Fantasma (2006) -film autorreflexivo en el que enfrenta a los personajes de sus largos anteriores en un cine de la avenida Corrientes como la Sala Lugones-, y de Liverpool (2008) -drama sobre un marino mercante que recala en Ushuaia para visitar a su madre-, Alonso emprende el rodaje de Jauja, su película más ambiciosa hasta ahora y en la que vuelve a la pampa como escenario existencial. Este quinto largometraje se sitúa en el contexto de la llamada Campaña del Desierto, es decir la política de expansión y conquista de los territorios del sur de Argentina llevada a cabo en el último cuarto del siglo XIX. El film observa las acciones criminales y genocidas a través de los ojos de Dinesen, un capitán danés que ha llegado a la región junto a Ingeborg, su hija de 15 años, para trabajar como ingeniero en el ejército argentino. Como en Los muertos y Liverpool, será un viaje que se vuelve metafísico y que Alonso lleva aquí hasta sus últimas consecuencias narrativas.

El foco de Lisandro Alonso será acompañado por el propio cineasta más la presencia de Misael Saavedra y la actriz chilena Catalina Saavedra, coprotagonista de La libertad doble.

Foco Lisandro Alonso

La libertad. Argentina. 2001. 63 minutos. 
Los muertos. Argentina, Francia, Países Bajos. 2004. 78 minutos. 
Sin título (carta para Serra). Argentina. 2011. 23 minutos. 
Jauja. Argentina, Dinamarca, Francia. 2014. 108 minutos. 
La libertad doble. Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido. 2026. 100 minutos. 


Daniela Delgado Viteri: el registro como comunicación

Nacida en Ecuador y formada en Argentina, Francia y España -donde actualmente vive-, la aproximación que Daniela Delgado Viteri (Portoviejo, 1987) ha levantado en torno al cine debiera entenderse como un sistema que incluye también la programación en festivales y la escritura crítica. Su obra audiovisual, específicamente, está marcada por su condición de extranjera en los distintos países en los que ha vivido y por eso sus películas recorren espacios, lugares y personas aproximándose a un trabajo cercano a la reflexión antropológica y cultural sobre el pueblo ecuatoriano. Sus películas, que muchas veces registra en formato fílmico y digital, suelen estar organizadas en capítulos o escenas en las que relaciona texto y narración en off en una estructura mayoritariamente epistolar en la que se relaciona lo visual con lo literario.

Seis de sus películas conforman el foco a la directora que Cineastas en Foco ha programado para su próxima edición e incluye trabajos presentados en ediciones recientes, más otras que son estrenos muy recientes.

El primer encuentro del festival con el universo de Delgado Viteri fue Atajos (2019), cortometraje dividido en cinco segmentos que la realizadora presentó en la Selección Oficial Cortometraje Latinoamericano en el 26° FICValdivia y es una recorrido por la historia reciente de Ecuador que la directora aborda desde la figura fugaz del expresidente Abdalá Bucaram en adelante, a partir de un par de relatos en off que matizan entre lo social y lo político. Antonio Valencia (2020), exhibido en la misma competencia del 28° FICValdivia, registra imágenes en ralentí de la cotidianidad de distintos grupos de veraneantes en el balneario de San Jacinto sobre las cuales se imprime en subtítulos un diálogo especulativo sobre los efectos del mar en las velocidad y en la forma de hablar, mientras se escucha de fondo, y muy tenuemente, el relato de un partido de fútbol de la selección ecuatoriana.

En Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro (2022), corto que integró la sección Tramas en el 30° FICValdivia, Daniela Delgado profundiza su aproximación a personajes y a situaciones habituales a partir de distintas historias relatadas en off que transitan por aspectos como lo religioso y lo pagano. El centro de la película es el itinerario de una réplica de la llamada Virgen del Quinche -imagen tallada en el siglo XVI de gran devoción en Ecuador-, que genera fervor en una peluquería española en la que está instalada como decoración. El relato se construye a partir de un diálogo nuevamente epistolar -organizado entre textos y un audio de WhatsApp-, que conforman las cinco escenas que lo componen.

Junto a estos trabajos, el foco a su obra incluye Video Epistolar 1 (2024), Pompa y circunstancia (2026) y Tierras luminosas (2026) sus trabajos más recientes. El primero convoca una serie de registros hechos con cámaras infrarrojas en el que graba esencialmente fauna silvestre. Cerca de la mitad del metraje irrumpe la voz en off que explica la voluntad de recrear en esas imágenes la dinámica de las cámaras de seguridad en zoológicos o espacios similares y que, como sus obras anteriores, conforman una carta íntima, esta vez sobre la relación con el cine.

En Pompa y circunstancia hay una combinación de distintas materialidades de registro, imágenes fijas de mujeres de distintas edades, recortadas y pegadas frágilmente en una pared, a los que siguen registros callejeros tomados en el ocaso cuando la posición del sol alarga las figuras. En ambos casos la voz en off reflexiona sobre la capacidad de las mujeres para proyectar sombras, relevando a partir de esa figura una idea de fuerza y de dignidad inherentes.

En Tierras luminosas, en cambio, la cámara de la cineasta se vuelca al retrato de ciertos vestigios urbanos -trenes, cabañas, casas rodantes- que se exhiben transformados en arqueología en medio de paisajes naturales hostiles que parecen haberlos devorado. La sensación de soledad de esas imágenes se traslada pronto a la ciudad y, simultáneamente, a la relación con algunos hombres, que el relato hablado construye a partir del sentido de apropiación del lenguaje y de las palabras.

Foco Daniela Delgado Viteri

Atajos. Ecuador. 2019. 18 minutos. 
Antonio Valencia. Ecuador. 2020. 6 minutos. 
Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro. Ecuador, España. 2022. 13 minutos. 
Video Epistolar 1. Ecuador. 2024. 10 minutos. 
Pompa y circunstancia. Ecuador, España. 2026. 11 minutos. 
Tierras luminosas. Ecuador. 2026. 15 minutos.


Rose Lowder: forzando el formato

La sección Cineastas en Foco tendrá como tercera selección la obra de la cineasta francoperuana Rose Lowder (Lima, 1941) quien, luego de especializarse en Bellas Artes, comenzó a derivar desde la pintura y la escultura hacia la materialidad del film. En Avignon, donde se instala a comienzos de los sesenta y traba amistad con el documentalista Jean Rouch, es donde comienza su acercamiento definitivo al cine y a las propiedades de los formatos fílmicos no masivos, preferentemente la película en 16mm. Utilizando la cámara como un dispositivo privilegiado de observación de aquello que la cotidianidad parece hacer invisible, Lowder realiza Rotación, Astucia y Álabes (1978), su primera película, un trabajo de 15 minutos que se centra exclusivamente en la observación del giro de dos ruedas de paletas en el río Sorgue, en el sureste de Francia. Su aproximación le permite descomponer los elementos en detalles cada vez más pequeños, acercándose incluso al límite de la abstracción y cambiando de vez en cuando la materialidad utilizada.

Ese film definirá la vocación estilística, los temas y también la variabilidad de los mecanismos formales que la realizadora irá asimilando en cada filmación. Desde el punto de vista geográfico su cine se define mejor como una micro observación, estableciendo un territorio circundante a la residencia de Lowder como espacio de indagación. Esa libertad le permitirá también variar sus métodos de registro, como ocurre en Calle de los Tintoreros (1979), que experimenta con las propiedades del desenfoque o en Algunas observaciones (1979) que requerirá dos proyectoras simultáneas para su exhibición. Con el tiempo, su trabajo la ha llevado a investigar a fondo las características y fronteras de la imagen cinematográfica, muchas veces torciendo la naturalidad del formato, reutilizando el material o, incluso, sometiendo la película a varias exposiciones en un mismo registro.

El foco de Rose Lowder presentará una serie de programas representativos de su trayectoria de casi cinco décadas, incluyendo también una muestra curada por ella misma que reflejará su visión como programadora de cine experimental, que se exhibirán en formato fílmico en la sala Paraninfo de la Universidad Austral.