MUBI y Chanel lanzan la colección Asian Avant-Garde

Desde el viernes 16 de enero se podrán ver en el servicio de streaming 10 películas de cineastas como John Woo, Apichatpong Weerasethakul, Vinothraj P.S. y Minh Quý Trương.

MUBI vuelve a asociarse con Fondo Cultural de CHANEL para lanzar la nueva colección Asian Avant-Garde, curada en colaboración con M+, el museo global de cultura visual contemporánea de Asia en Hong Kong S.A.R.

La colección destaca diez obras vanguardistas de toda Asia, reunidas mediante un enfoque curatorial único. Esta colaboración es la primera en acercar las iniciativas de imagen en movimiento de M+ a una audiencia global de streaming y refuerza el apoyo continuo de CHANEL a los cineastas emergentes y al panorama cinematográfico asiático.

Abarcando diferentes partes de la región, la colección celebra las voces pioneras que han dado forma al cine asiático, presentando numerosos cineastas cuyas prácticas de creación de imágenes se extienden más allá de los confines de las convenciones comerciales.

El Fondo Cultural de CHANEL se ha unido con M+, el museo global de cultura visual contemporánea de Asia, desde 2022. Con el apoyo de la Maison, M+ ha presentado nuevas iniciativas: M+ Restored (M+ Restaurado), un programa de restauración de películas dedicado a preservar el patrimonio cinematográfico de la RAE de Hong Kong; The Asian Avant-Garde Film Circulation Library (la Biblioteca de Circulación de Cine de Vanguardia Asiática), una extensa iniciativa de investigación y desarrollo de colecciones que rinde homenaje a generaciones de artistas asiáticos pioneros en la industria cinematográfica; M+ Rediscoveries (M+ Redescubrimientos), una serie recurrente que presenta al público tesoros cinematográficos y clásicos restaurados, incluyendo obras de artistas asiáticos emergentes y cine experimental de toda Asia; CHANEL también apoya el Festival Anual Asiático de Cine de Vanguardia.

La colección Asian Avant-Garde se lanzará globalmente en MUBI el 16 de enero de 2026.

Yana Peel, presidenta de Artes, Cultura y Patrimonio de CHANEL, afirma: “El Fondo Cultural de CHANEL apoya a generaciones de cineastas en toda Asia, desde la preservación del patrimonio cinematográfico de Hong Kong con M+ hasta la promoción de la libertad creativa y la innovación técnica en el Festival de Cine Experimental de Bangkok. Es un gran honor destacar la vital importancia de la región para el cine en los 190 mercados de MUBI, llevando el inmenso talento cinematográfico asiático a la escena internacional y celebrando la imagen en movimiento desde sus orígenes analógicos hasta su futuro digital”.

LA COLECCIÓN ASIAN AVANT-GARDE INCLUYE LOS SIGUIENTES 10 TÍTULOS:

Dead Knot 
Dirección: Sek Kei y John Woo - 1968
Disponible globalmente en streaming

Untitled 77-A
Dirección: Han Ok-hee - 1977
Disponible globalmente en streaming

Perfumed Nightmare
Dirección: Kidlat Tahimik - 1977
Disponible globalmente en streaming, exceptuando Estados Unidos

Oxhide
Dirección: Liu Jiayin - 2005
Disponible globalmente en streaming

Cemetery of Splendour
Dirección: Apichatpong Weerasethakul - 2015)
Disponible globalmente en streaming, exceptuando Reino Unido, Suiza, Tailandia, Corea del Sur, Malasia, Singapur y Noruega

Tellurian Drama
Dirección: Riar Rizaldi - 2020
Disponible globalmente en streaming

Pebbles
Dirección: Vinothraj P.S. - 2021
Disponible globalmente en streaming, exceptuando India

An Asian Ghost Story
Dirección: Bo Wang - 2023
Disponible globalmente en streaming

Notes of a Crocodile
Dirección: Daphne Xu - 2024
Disponible globalmente en streaming

Việt and Nam
Dirección: Minh Quý Trương - 2024 
Disponible globalmente en streaming, exceptuando Vietnam, España, Ex-Yugoslavia


RESEÑAS

-Cemetery of Splendour / Rak ti khon kaen (Tailandia-Francia-Reino Unido-Alemania-Malasia/2015), Dirección: Apichatpong Weerasethakul. Duración: 122 minutos. ★★★★✩

Tras ganar la Palma de Oro en 2010 con El hombre que podía recordar sus vidas pasada (Tío Boonmee), el realizador de Blissfully Yours rodó en su pueblo natal de Khon Kaen una historia que transcurre casi íntegramente dentro de un hospital, donde dos mujeres (una veterana voluntaria que anda en muletas y una joven médium con poderes para conectarse con los espíritus) cuidan a unos soldados que sufren de una extraña dolencia que los deja casi permanentemente dormidos.

La amistad entre ellas y los contactos que van estableciendo de a poco con los militares que padecen esa enfermedad del sueño, más las habituales apelaciones a las energías místicas y espirituales, y las conexiones con la rica tradición del lugar hacen de Cemetery of Splendour un film que se disfruta cada vez más a medida que avanza la trama y nos sumergimos en este particular universo.

Sin llegar a las cimas de El hombre…, se trata de otro notable aporte de Apichatpong Weerasethakul, que por primera vez trabajó en la propuesta visual con el mexicano Diego García, ya que su fotógrafo habitual fue “robado” por el director portugués Miguel Gomes para la trilogía de Las mil y una noches. DIEGO BATLLE


Viêt and Nam / Trong lòng dat (Vietnam, Filipinas, Singapur, Francia, Países Bajos, Italia, Alemania, Estados Unidos/2024). Dirección: Truong Minh Quy. Duración: 129 minutos. ★★★½

Nam y Viet son pobres, trabajan en una mina de carbón a 1.000 metros de profundidad y se aman, pese a que una relación gay es víctima de todos los prejuicios y condicionamientos en la Vietnam de 2001. Nam, que vive con su comprensiva madre y ha sufrido desde siempre las secuelas de la desaparición de su padre, decide que es tiempo de abandonar el país como sea (de forma clandestina, en las peores condiciones imaginables). Eso hace que el deseo y el amor que lo une con Viet se vea invadido por una sensación de profunda melancolía, tristeza y hasta cierto halo trágico.

Entre el romance queer, la desencantada mirada política, ciertos momentos realistas y muchos otros en el que deriva hacia lo onírico y surreal, Viêt and Nam es un film de varias capas, alcances y dimensiones, un relato pletórico de momentos de gran cine, de planos, gestos, escenas de enorme belleza y capacidad de seducción, de sugestión y de emoción.

Más allá de algún exceso preciosista, de la inevitable solemnidad con que se abordan varios conflictos (aunque también aflora de vez en cuando algún pasaje de humor) y de algunas inspiraciones demasiado evidentes en, por ejemplo, el cine de Apichatpong Weerasethakul, Viêt and Nam resulta una bella, enigmática, dolorosa y en varios pasajes fascinante película. DB


Pebbles (India/2021). Dirección: Vinothraj P.S. Duración: 75 minutos. ★★★✩

Este crudo relato ambientado en Arittapatti, un pueblo del sur de la India de mayoría tamil dominado por la pobreza y una tremenda sequía, ganó la competencia oficial Tiger del Festival de Rotterdam 2021. Las mujeres cazan ratas para comer y esperan horas para sacar agua de un pozo, mientras los chicos van a la escuela en condiciones bastante precarias.

En ese contexto, seguimos las andanzas de Ganapathy, un hombre violento, alcohólico y fumador compulsivo que, desde que retira antes de tiempo a su pequeño hijo del colegio, no hace más que maltratarlo a él y a quien se le cruce en el camino, especialmente a la familia de su ex esposa, que ha huido de su dominio. El niño tendrá mínimos gestos de rebeldía, pero será una víctima más de la violencia doméstica.

La película tiene un innegable atractivo visual, una rigurosa puesta en escena, un interés etnográfico y una mirada muy crítica hacia el machismo, pero al mismo tiempo resulta un poco obvia y escasa en matices. DB


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