Sueños de neón: Japón en 16mm, con películas de Takeshi Kitano, Mamoru Hosoda y Yōji Yamada, gratis en el Cine York

Esta muestra que se realizará del jueves 10 al sábado 19 de septiembre es otra notable propuesta de la sala ubicada en Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.

Durante décadas, el cine japonés construyó algunos de los imaginarios más influyentes del cine contemporáneo sin dejar de mirar hacia sus propias tradiciones. O rebelarse a la misma. Fantasmas que regresan con los tifones, adolescentes que desafían al tiempo, perritos convertidos en leyenda, luchadores de sumo, vendedores ambulantes y surfistas silenciosos conviven en una cinematografía donde lo cotidiano y lo extraordinario rara vez se oponen. A través de La niña que salta en el tiempo, de Mamoru Hosoda; Escuela encantada 4, de Hideyuki Hirayama; Escenas en el mar, de Takeshi Kitano; Duro de ser hombre: Los amores de Tora en Osaka, de Yōji Yamada; Sumo sí, sumo no, de Masayuki Suo; y Hachiko, de Seijiro Kōyama, Sueños de neón: Japón en 16 mm propone un viaje por distintas formas de entender el mundo: la memoria, el honor, el paso del tiempo, el amor, la comunidad y los vínculos con quienes ya no están. Un recorrido por seis películas fundamentales que revelan cómo el cine japonés es capaz de transformar los gestos más pequeños en experiencias profundamente universales. Este ciclo es posible gracias al apoyo de la Embajada del Japón en la Argentina y The Japan Foundation, en el marco del 140º aniversario de la inmigración japonesa a la Argentina.

JUEVES 10/09
20:30 hs
La niña que salta en el tiempo
Dir. Mamoru Hosoda
La época escolar es una de las más entrañables de la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es muy importante pasar el mayor tiempo posible juntos, especialmente jugando al béisbol después de clase. Los tres están a punto de pasar de grado y el año siguiente quizás ya no compartan la escuela. Un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de viajar hacia atrás en el tiempo dando grandes saltos. Utilizará esa habilidad para evitar problemas y prolongar los buenos momentos, aunque pronto descubrirá que alterar el tiempo tiene consecuencias. Esta joya de la animación japonesa, basada en la novela de ciencia ficción de Yasutaka Tsutsui, se convirtió en uno de los mayores éxitos cinematográficos japoneses de 2006.

Mamoru Hosoda toma uno de los grandes sueños y tics de la ciencia ficción —viajar en el tiempo— para hablar, en realidad, del instante en que la adolescencia  empieza a quedar atrás. Con una mezcla perfecta de humor, emoción y vértigo, la belleza animada del mejor alumno de Miyazaki recuerda que ningún salto puede evitar el crecimiento. Una de las obras fundamentales de la animación japonesa del siglo XXI.


VIERNES 11/09
20:30 hs
Escuela encantada 4
Dir. Hideyuki Hirayama
Yae y su hermano mayor, Ko, llegan a Tonozaki, un pueblo costero donde vive su familia, para pasar las vacaciones de verano. Su llegada coincide con el azote de un gran tifón, el primero de esa magnitud en años. Ayumu, su primo, les cuenta una antigua leyenda local: las almas de aquellos que se perdieron en el mar regresan con los tifones. A partir del día siguiente, eventos extraños comienzan a suceder y los niños del colegio desaparecen uno a uno. Primero es Shuji, el delegado escolar, arrastrado hacia el mar por un espectro; luego Mamoru es llevado en un tren fantasma; finalmente, Sumiko, amiga de Ayumu, es secuestrada por el espíritu de una niña pequeña. Pronto, Ko se ve atrapado en una pesadilla donde es obligado a jugar a las escondidas en el antiguo edificio de madera de la escuela, destruido por un tsunami. Ante los ojos de Yae, su hermano desaparece sin dejar rastro. Con la intención de salvarlo, Yae pide ayuda al señor Sekikawa, encargado de la librería y único sobreviviente del devastador tsunami que arrasó el pueblo años atrás. Sin embargo, Sekikawa es en realidad un fantasma: murió el año anterior cargando con el arrepentimiento de no haber podido salvar a sus amigos, pues se encontraba oculto durante un juego de escondidas cuando la ola los alcanzó. Yae y Sekikawa deciden ir a la escuela abandonada en el fondo del mar, donde los niños desaparecidos participan en un juego de escondidas infinito. Solo tras encontrarlos a todos, Sekikawa y las almas de los niños fallecidos logran cortar sus lazos con este mundo y ascender al cielo en paz, permitiendo que los niños desaparecidos regresen finalmente a sus hogares sanos y salvos. La saga Escuela encantada es muy popular entre los jóvenes en Japón y hace referencia a antiguas historias tradicionales japonesas. La película, dirigida por Hideyuki Hirayama, cuenta con las actuaciones de Mai Toyoda, Toshiki Hirose, Matsunosuke Shofukutei y Mieko Harada.

Antes que una película de terror, Escuela encantada 4 es un relato donde el folclore japonés convierte los fantasmas en guardianes de la memoria. Hideyuki Hirayama combina el cine fantástico con una sensibilidad profundamente melancólica, siempre pop, donde el miedo siempre convive con la compasión y la comedia no está muy lejos. Una joya popular prácticamente desconocida fuera de Japón.

SÁBADO 12/09
20:30 hs
Escenas en el mar
Dir. Takeshi Kitano
Shigeru es un recolector de basura sordomudo. Un día encuentra una tabla de surf rota durante su jornada laboral y decide llevársela para repararla y probarla en el mar. Bajo la mirada de su novia, también sordomuda, y de un grupo de surfistas locales, intenta dominar las olas hasta que la tabla vuelve a romperse. Sin dinero para comprar otra, espera pacientemente el día de pago. Tiempo después, el dueño de una tienda de surf se cruza con él en la playa y, impresionado por su dedicación, le regala un traje de neopreno y la inscripción para un torneo. Aunque en un primer intento decide retirarse antes de competir, continúa practicando hasta participar en una segunda competencia, donde finalmente obtiene un trofeo. Dirigida por Takeshi Kitano y protagonizada por Kuroudo Maki, Hiroko Ooshima y Sabu Kawahara, la película obtuvo 11 premios, entre ellos reconocimientos de la Japanese Academy, Kinema Junpo, Mainichi Film Concours, Blue Ribbon Awards y Yokohama Film Festival.

Lejos de la violencia con la que suele asociarse a Takeshi Kitano, Escenas frente al mar descubre la otra siempre presente faceta de su cine: la contemplación. Con muy pocas palabras y una hipnótica delicadeza visual, Kitano transforma el aprendizaje del surf en una historia sobre el deseo, la perseverancia y el amor. Y, claro, surf, uno de los deportes más cool a la hora de una cámara de cine. Una de las películas más susurradas y conmovedoras de su filmografía.

JUEVES 17/09
20:30 hs
Duro de ser hombre: Los amores de Tora en Osaka
Dir. Yōji Yamada
Esta película es la obra número 27 de la famosa serie japonesa protagonizada por Tora-san. Mientras recorre una isla del Mar Interior como vendedor ambulante, Tora conoce casualmente a una hermosa mujer llamada Fumi y queda cautivado por ella. Tiempo después vuelven a encontrarse en Osaka, donde descubre que Fumi trabaja como geisha. Ella le cuenta que fue separada de su hermano durante la infancia y que nunca volvió a verlo. Juntos visitan la fábrica donde supuestamente trabaja, pero descubren que ha fallecido pocos días antes a causa de un problema cardíaco. Tora intenta consolarla y la acompaña en ese difícil momento. Fumi le revela que está comprometida con un cocinero y que, tras casarse, se mudará a una isla remota. Durante uno de sus viajes, Tora llega a esa isla, donde Fumi y su esposo lo reciben cálidamente en el restaurante que administran. La película fue dirigida por Yōji Yamada y protagonizada por Kiyoshi Atsumi y Keiko Matsuzaka.

Tora-san es uno de los grandes personajes populares del cine japonés, protagonista de una saga que acompañó durante décadas a varias generaciones de espectadores. En esta aventura, Yōji Yamada vuelve a encontrar, detrás de la comedia romántica, una profunda ternura hacia los afectos y las pequeñas derrotas cotidianas. Un clásico que explica por qué Tora sigue siendo un ícono cultural en Japón.

VIERNES 18/09
20:30 hs
Sumo sí, sumo no
Dir. Masayuki Suo
El director de Shall We Dance?, Masayuki Suo, realiza una comedia sobre un club universitario de sumo protagonizada por el clásico personaje del "chico rebelde". En el Japón contemporáneo, muchos jóvenes se interesan más por deportes occidentales como el béisbol o el básquet. El profesor Anayama, ex campeón universitario de sumo, obliga a Shuhei, un estudiante delgado que cursa su último año, a incorporarse al equipo si quiere graduarse. Junto a un luchador profesional, un joven obeso poco popular y un estudiante extranjero, Shuhei comienza a entrenar para una competencia. Aunque al principio a ninguno le interesa el sumo, poco a poco descubren el valor y el respeto por este deporte tradicional. La película, protagonizada por Masahiro Motoki y Misa Shimizu, obtuvo 23 premios, entre ellos galardones de la Japanese Academy, Blue Ribbon Awards, Kinema Junpo, Mainichi Film Concours, Yokohama Film Festival, Hochi Film Awards y Nikkan Sports Film Awards.

Mucho antes de la contagiosa Shall We Dance?, Masayuki Suo encontró en el sumo el escenario perfecto para hablar sobre la amistad y las tradiciones que sobreviven al paso del tiempo. El deporte imposible e intencionalmente gordo muestra al mundo y sus normas como pocos otros. El humor de Masayuki nunca ridiculiza a los personajes: los acompaña mientras descubren un mundo que creían ajeno. Una comedia tan irresistible como entrañable, tan fundamental como cálida.

SÁBADO 19/09
21 hs
Hachiko
Dir. Seijiro Kōyama
*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil
Un cachorro nace en la prefectura de Akita y es enviado como regalo al profesor Ueno, de la Universidad de Tokio. Aunque la esposa del profesor se resiste a cuidar al animal, él lo recibe con entusiasmo y lo llama Hachi. Cada día, el perro acompaña a su dueño hasta la estación de Shibuya y vuelve a esperarlo allí por la tarde, sin importar el clima. Un día, el profesor Ueno sufre un derrame cerebral durante una clase y fallece repentinamente. Su familia vende la casa y se muda a otra ciudad, pero Hachi continúa visitando la antigua vivienda y esperando diariamente en la estación el regreso de su amo. Basada en la historia real del profesor Hidesaburo Ueno y su perro Hachiko, cuya estatua permanece hoy frente a la estación de Shibuya, la película fue dirigida por Seijiro Kōyama, con guion de Kaneto Shindo y actuaciones de Tatsuya Nakadai, Kaoru Yachigusa y Hiroyuki Nagato. Recibió el premio a la Mejor Dirección Artística en el Mainichi Film Concours y el Genesis Award al Mejor Largometraje Extranjero en 1988.

Mucho antes de que Hollywood adaptara su historia, Japón convirtió a Hachiko en uno de los grandes símbolos de la lealtad en el cine. El perrito que siempre nos hace llorar se convierte en el relato de Seijiro Kōyama en un can que evita el sentimentalismo fácil para construir un relato donde la fidelidad se vuelve un gesto cotidiano capaz de atravesar el tiempo. Pocas películas han emocionado a tantas generaciones con una historia tan sencilla. Te amamos, Hachiko.