Críticas

El francesito, de Miguel Luis Kohan

Carne de diván

Más allá de su estructura clásica, este documental sobre la figura de Enrique Pichon-Rivière se sigue siempre con interés.

Estreno 28/07/2016
Publicada el 28/07/2016

El francesito - Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere (Argentina/2016). Dirección, guión y fotografía: Miguel Luis Kohan. Con los testimonios de Joaquín Pichon-Rivière, Alfredo Moffatt, Ana Quiroga, Juan José Stagnaro, Estela Baistrocchi, Vicente Zito Lema, Kosice y Horacio Carbone. Edición: Rosario Cervio. Sonido: Gustavo Pomenarec y Diego Martínez. Música: Gustavo Pomenarec. Apta para todo público. Duración: 85 minutos. En BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150).



Si la Argentina es, como aseguran los expertos, uno de los países con más psicoanalistas per cápita del mundo, se debe en gran parte a Enrique Pichon-Rivière. Nacido en Suiza en 1907, se radicó junto a su familia en la zona de la Mesopotamia, primero en Chaco y luego en Corrientes. La observación de la dinámica de ese entorno natural y boscoso sería fundamental para convertirlo en quien finalmente fue: el “padre” de la psicología social. 

El francesito- Un documental (im)posible sobre Enrique Pichon-Rivière explora las aristas familiares, laborales y sentimentales de quien para muchos es la segunda personalidad más importante del psicoanálisis detrás ni más ni menos que de Sigmund Freud. 

El realizador Miguel Luis Kohan (Salinas grandes, Café de los maestros) se convierte en una suerte de detective del psicoanálisis para rastrear la huella de Pichon-Rivière e intentar aprehender los pormenores detrás de su trabajo, siempre llevando él mismo la voz del relato.

El film es clásico en su forma (cabezas parlantes, imágenes y audios de archivos), pero se sigue con interés gracias a la complejidad de su protagonista. La dimensión arltiana de su figura y la de varios de sus discípulos, todos con líneas de pensamientos opuestas a la del mundo académico, completan el panorama de un documental para ver no desde una butaca, sino desde el diván. 




COMENTARIOS

  • 1/08/2016 14:40

    No he visto la pelicula, pero un hijo mio que es psicólogo social formado en la base teórica pichoniana, me dijo sobre ella lo que comenta Pablo Nuñez. Quizás sea una deuda pendiente poder desarrollar cineatográficamente todos los aportes instrumentales para operar eficientemente en el mundo de los vinculos humanos

  • 28/07/2016 23:34

    La figura de Pichón-Riviere es una de las más importantes dentro de la Psicología Social en Argentina no sólo por los aportes que realizó sino por los enemigos poderosos que tuvo que enfrentar. La película se centra en la biografía de Pichón-Riviere más que en la obra y, en ese sentido, se pierde la oportunidad de un abordaje más profundo. Sería injusto decir que es es un mal documental pero debe decirse que está por debajo de lo que es la figura de Pichón-Riviere y las batallas que tuvo dar. (5/10)

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Noche de pizza” (“Pizza Movie”), película de Brian McElhaney y Nick Kocher con Gaten Matarazzo y Sean Giambrone (Disney+)
Diego Batlle

El primer largometraje como directores de los populares cómicos conocidos como BriTANicK es un orgulloso exponente del poco prestigioso subgénero de las stoner movies. 

LEER MÁS
Crítica de “Los Testamentos: De las hijas de Gilead” (“The Testaments”), serie de Bruce Miller con Chase Infiniti, Lucy Halliday y Ann Dowd (Disney+)
Diego Batlle

-Esta secuela de El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale), también basada en un libro de Margaret Atwood, tiene como protagonista a Chase Infiniti, la revelación de Una batalla tras otra.
-Los tres primeros episodios estrenan el miércoles 8 de abril en Disney+.

LEER MÁS
Crítica de “Rebuilding”, película de Max Walker-Silverman con Josh O'Connor, Kali Reis y Amy Madigan (Netflix)
Diego Batlle

Estrenado en el Festival de Sundance y luego exhibido en la Berlinale 2025, el segundo largometraje del director de A Love Song (2022) es un western contemporáneo en la línea de Nomadland que narra la historia de unos típicos perdedores que intentan una segunda oportunidad en la vida.

LEER MÁS
Critica de “Gioia mia - Un verano en Sicilia”, película de Margherita Spampinato
Diego Batlle

Doblemente premiada en la competencia oficial Cineasti del Presente del Festival de Locarno 2025 (Premio Especial del Jurado y mejor interpretación para Aurora Quattrocchi), la ópera prima de la italiana Margherita Spampinato llega a una docena de salas argentinas.

LEER MÁS