Críticas
Estrenos
Crítica de “Luz de Luna”, de Barry Jenkins
Una de las favoritas al Oscar (tiene ocho nominaciones), esta segunda película de Jenkins es una sensible descripción de la vida de un personaje afroamericano de clase baja desde los 10 y hasta los 26 años.
Luz de Luna (Moonlight, Estados Unidos/2016). Guión y dirección: Barry Jenkins. Elenco: Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes, Mahershala Ali, Janelle Monáe, Naomie Harris y André Holland. Fotografía: James Laxton. Música: Nicholas Britell. Edición: Joi McMillon y Nat Sanders. Diseño de producción: Hannah Beachler. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años
Inspirado en la obra teatral autobiográfica In Moonlight Black Boys Look Blue, del dramaturgo Tarell Alvin McCraney (a la que el guionista y director Barry Jenkins le agregó algunas experiencias y recuerdos personales), este segundo largometraje del realizador de Remedio para melancólicos narra la vida de Chiron, un niño, luego adolescente y finalmente adulto que es negro, pobre, homosexual e hijo de una madre soltera y adicta a las drogas duras.
Si todas esas características reunidas en un protagonista pueden parecer en primera instancia como un golpe bajo difícil de soportar, como una acumulación exagerada y manipulatoria para lograr la compasión políticamente correcta del espectador, hay que indicar que Jenkins maneja la mayoría de los conflictos con bastante pudor y elegancia. Hay varias escenas de bullying escolar, violencia contra el que piensa distinto y contra la mujer, abusos varios y situaciones incómodas en un contexto de fuerte marginación, pero Jenkins nunca deja de respetar siempre, por momentos de querer y como mínimo de entender a sus distintos personajes.
Película en la que prácticamente no aparece ningún personaje blanco ni siquiera en segundo plano (toda una decisión artística y política), Luz de Luna nos sumerge en un mundo desconocido (sórdido y fascinante a la vez), con una narración que va desde lo emotivo y lo visceral (con excelentes resultados) a ciertos pasajes líricos que resultan un poco forzados.
Los tres actores que encarnan a Chiron en el lapso de 16 años (el niño Alex Hibbert a los 10, el adolescente Ashton Sanders a los 16 y el joven Trevante Rhodes a los 26) alcanzan a transmitir todas las sensaciones (y contradicciones) de un antihéroe que va creciendo a los golpes en un contexto desolador tanto en la ciudad de Miami como luego en Atlanta, muy bien acompañados y complementados en distintos momentos por notables intérpretes de mayor experiencia como Mahershala Ali, Janelle Monáe, Naomie Harris y André Holland.
Una película bella y noble (podría verse como una suerte de Boyhood en versión afroamericana), aunque lejos de ese espíritu poco menos que revolucionario que tantos críticos estadounidenses y la propia Academia de Hollywood (tiene ocho nominaciones a los premios Oscar) exaltaron.
(Esta crítica fue publicada en el diario La Nación del 2/2/2017)
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Con motivo del reciente estreno en salas de El esquema fenicio, recorremos la filmografía de este venerado autor y consignamos en qué plataformas se pueden ver sus cortos y largometrajes.
Este spin-off con protagonista femenina del violento universo de John Wick mantiene la espectacularidad y el virtuosismo coreográfico, pero no llega a las cimas de los cuatro films encabezados por Keanu Reeves, quien aquí aporta una participación secundaria pero decisiva.
Reseñas de cinco valiosas novedades nacionales de la semana.
Este notable segundo largometraje de ficción de la directora de Hogar se estrena en 15 salas argentinas luego de su paso por la Semana del Cine Italiano y de haber obtenido decenas de premios y nominaciones.
Es genial!!. Me hace acordar a mi barrio. Me duele, de amor. Soy socia vitalicia del club Caova de Rosario, gracias a mi viejo. Guardo esa carta con amor. Ahora está todo vendido. Los hicieron los vecinos con amor. Fue vendido poco a poco por dinero.
Me encantó la película, toca un tema de realidad de muchos niños que se desarrollan dentro de familias disfuncionales, poco amor, abandono, droga , mal trato, bullyng en el colegio. Es una película que me llegó, y claro hubiera querido un final mas feliz
Quienes directamente experimentamos una niñez así, una adolescencia así,,,,, entonces podremos ver que es una autentica joya esta película
No considero que sea una película Homosexual, sino más bien con un trama de un chico que a pesar de los problemas que tiene que afrontar, también debe lidiar con su ejercicio de encontrar su sexualidad, y en ese vaivén de reflexiones encuentra oportunidad de actos homosexuales que un chico normal tiene en su crecimiento, sin embargo a sus 26 años todavía esos gustos los encuentra reprimidos, debe ser por lo que paso en su infancia y al querer olvidar todo no cerro vínculos o no se auto reflexiono sobre su vida.
Habia leido las criticas antes de verla y la verdad es que la mayor critica era mala. Personalmente me dio sueño de a 15' y dura casi 2 hs, sentí una pelicula fria, si la idea era transmitir algo no se notó.
Notable. Un film que transmite solo lo que intenta transmitir, sólido, sin complejos ni esquives. Se debe analizar la consecuente idea del director con la linea argumental de la película, y esta nunca se salió del riel. El guión en modo fotografía hace de la lentitud un elogio de sí misma. Nos demuestra la eternidad de la marginalidad sin pretensiones de fuga, sufrida al extremo de la aceptación. Aquí no hay superación, hay entrega y dolor de ser.
es indiscutible que esta pelicula no es para un espectador "comun", su tematica compleja, nos recuerda que hay muchas personas que deben luchar permanentemente no solo por subsistir sino por vencer sus propio miedos y conflictos. personalmente le doy mi aprobación, lo unico que no entendi es porque desaparece de un tajo el personaje de juan, el protector, sin que se diera mayor explicacion
La academia premió esta pelicula mas por el intento de integrar la homosexualidad en su historial que por la calidad de la misma. Patetica, aburrida, monotona con un entorno crudo y realista que pasaria sin pena ni gloria si no fuese por incluir el factor homosexual e imponer la idea de que el homosexual no siempre es glamoroso y que nace (no se hace) hasta en los arrabales.
Una película de bajos recursos, lenta, monótona y aburrida. Realmente No se que gusta de la trama de este Filme. Me parece que podrían haber dado más detalle a la relación de Chiron con Juan, que en mi opinión fueron las mejores escenas. El tercer episodio « BLACK» sin dudas el peor, hizo que la película fuera en decadencia. NO la recomiendo.
Una película mediocre, no se mereció ni ahì el Oscar, lenta, buenas actuaciones pero eso no alcanza. No se asesoraron con un buen psicólogo, es poco creíble la transformación de ese adolescente en un adulto tan distinto en todos los aspectos, aburrida, hice un esfuerzo por no dormirme. Mucho mejor Manchester junto al mar y Camino a casa.
No me parece interesante lo que trata esa película, aceptarla es como avalar que lo que ahi se menciona es bueno, lastima por el conflicto interno del personaje, pero creo que hay temas mas emotivos y mas impactantes como el de la superación personal, tipo smith y la película "En busca de la felicidad", ese si es un tema que impacta, el sueño de toda persona, llegar al éxito, el sufrimiento de alguien que no tenia ni para comer con su hijo. Pero estos temas de genero no me llaman la atención.
Buena, conmovedora , un caso diferente a las que ya vemos en películas , lo poco que habla, mas las expresiones, fueron justas para entender el mensaje y el trauma que una persona pueda pasar, para tener miedo de expresar, lo que siente y vivir como los demás quieren que vivas. Duro
Es lenta y aburrida, la trama intrascendente, una película poco interesante.
Malisima. Lenta .monotoma. Como ejemplo solo mejoras vendiendo droga .evidentemente se equivocaron en el premio babilla
Personalmente me parece una película sobre valorada que cuenta las problemáticas de una ciudad que no es mundial y nada mas. Pienso que hay lugares que tienen historias mucho más fuertes y tristes que esta. Buenas actuaciones. No transmite emociones sino asombros buscando argumentos dónde no los hay. Intento buscar puntos buenos y me cuesta mucho. Un camino a casa me parece que debería haber llevado el premio con una problemática mil veces más seria y con un asombro increíble logrando entender la problemática a flor de piel.
Buena película, con excelentes interpretaciones, destaco a Nahmi Harris en el rol de la madre,que se roba todas las escenas en que aparece. Bien reflejado el sórdido ambiente que rodea al protagonista. Personalmente, hubiera elegido entre Sin nada que perder y Manchester frente al mar en la puja que motivó el tamaño blooper en la entrrega de los Oscar, no obstante estimo que Moonlight tiene legítimos pergaminos en su haber.
No me gustó para nada, tuve que hacer un esfuerzo para no dormirme en una cinta de casi dos horas monótonas y repetitivas. Las actuaciones pasables pero el argumento de una simpleza que cae en la chatura, asi como también los diálogos intrascendentes en una película aburrida y básica, con un lenguaje que no transmite emoción. El protagonista en las tres etapas de su vida, interpretado por tres actores diferentes me pareció que más allá de que casi no habla tampoco transmiten (ninguno de los tres actores) la profundidad del conflicto interno por el que se supone está transitando. Algunas buenas actuaciones para una película sin encanto y sin magia. Salí del cine aburrida y decepcionada, sin haber podido asistir a la maravilla del hecho artístico que una buena película nos depara.
Sí, bella y noble. No tiene nada que ver con lo que año tras año premia Hollywood. ¿por qué habrá pasado tan indiferente en el Festival de Mar del Plata en el que compitió?
Lejos de nombres conocidos tanto en la actuación como en los rubros técnicos se solventa en la sólida estructura de su guión, en su poder de síntesis, en su potencia testimonial, y sobre todo en su capacidad de mantener al espectador enganchado de principio hasta final con una historia que sobre todas las cosas, derrama humanidad. Bien podríamos decir que Jenkins, en cierta forma, es un humanista de la línea truffautiana. Porque entre Chirón y Anoine Doinel, si bien hay un océano que los separa tanto en el tiempo como en el espacio, hay algo en común que es su orfandad, su instinto de conservación y una vocación permanente por la libertad.
Muy buena. Estoy de acuerdo con Batlle que los tres actores que personifican a Chiron hacen unos trabajos muy creíbles, que llegan a la sensibilidad del espectador.-
Me parece mucho más lograda como peli Boyhood. El guión plantea bien - con sinceridad y transparencia - ciertas aristas pero se deshilacha en el desarrollo. No es una película sobre un protagonista homosexual, sino sobre un gay reprimido. La idea de ponerla en un contexto de gheto tiene costos y beneficios.
Película de bajo presupuesto, con aire de cine independiente, cuenta en tres episodios(Little, Chiron y Black) la historia de supervivencia de un joven negro y pobre a los 10, 16 y 26 años que debe lidiar con una madre adicta y con los conflictos con su medio ambiente violento. El director Barry Jenkis logra sostener el relato en las dos primeras partes y tiene dificultades en el último tramo de la película que se estira más allá de lo necesario cayendo en algunos lugares comunes y tirando en parte por la borda los logros de las dos primeras partes.. Bien filmada y con buenas actuaciones (un lujo la actriz que hace de madre del protagonista) se convierte en una película aceptable sin generar gran entusiasmo en el espectador. (6/10)