Críticas
Estrenos
Crítica de “El diablo blanco”, de Ignacio Rogers, con Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello y Martina Juncadella
Tras su presentación en la competencia Vanguardia y Género del último BAFICI, se estrena comercialmente la ópera prima como director del prolífico actor Ignacio Rogers que incursiona -con suerte diversa- en el género de terror.
El diablo blanco (Argentina-Brasil/2019). Dirección: Ignacio Rogers. Elenco: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella, William Prociuk, Ailín Salas, Nicola Siri y Teresita Terraf. Guión: Ignacion Rogers, Paula Manzone y Santiago Fernández. Fernando Lockett. Música: Pablor Mondragón y Patrick de Jongh. Edición: César Custodio. Dirección de arte: Rocío Moure. Sonido: Miriam Biderman y Ricardo Reis. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Aunque transitando caminos conocidos (subgénero de jóvenes yendo de viaje y quedando atrapados en un complejo de cabañas donde empiezan a suceder eventos cada vez más extraños), la ópera prima de Ignacio Rogers (reconocido actor del cine independiente) tiene una primera parte que promete. El problema es que durante la segunda mitad (en la que entran a jugar sectas satánicas, leyendas milenarias y rituales sangrientos) las resoluciones son poco convincentes y la sensación termina siendo un poco frustrante, a pesar de los no menores hallazgos visuales (el director de fotografía fue el siempre talentoso Fernando Lockett).
Una pareja (Martina Juncadella y Julian Tello) y dos que alguna vez fueron novios (Ezequiel Díaz y Violeta Urtizberea) parten juntos a bordo de un auto y llegan a una zona de bosques, montañas y lagos, donde empezarán a descubrir personajes perturbadores y situaciones extremas (en una de las primeras escenas aparece asesinada el personaje de Ailin Salas). A partir de entonces, las vacaciones se convertirán en un suplicio, una acumulación de perversiones y explosiones sangrientas. Rogers intenta reformular ciertos códigos fundacionales del género de terror y darles una impronta local, pero el resultado en esa segunda parte no es del todo convincente. 
Sumate a OtrosCines/Club
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
El realizador de El crítico (2014), Una noche de amor (2016), Recreo (2018), Casi feliz (2020), Doble discurso (2023), Nahir (2024) y Papá x 2 (2025) adaptó y dirigió esta remake de la película mexicana ¿Quieres ser mi... hijo? (2023) pensada para explotar la popularidad de Wanda Nara, pero el debut en el cine de la estrella es decididamente frustrante.
Warner sigue expandiendo el universo de DC con un film que tuvo en el origen del proyecto al prolífico Mike Flanagan -quedó como coguionista junto a Hossein Amini (Drive)-, pero que por problemas de agenda terminó siendo dirigido por James Watkins (Eden Lake, La dama de negro, Atentado en París, No hables con extraños).
-Luego de impactar en la reciente Mostra de Venecia, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, se exhibirá por ahora solo en cinco proyecciones en el Cine Arte Cacodelphia este film de dos de los directores ganadores del Oscar por No Other Land (2024), que describe de forma descarnada las atrocidades cometidas por el ejército israelí en Gaza.
-Tras su paso por las salas, el documental estará disponible sin cargo desde noviembre en el sitio web del diario inglés The Guardian, coproductor del largometraje junto al cineasta Jonathan Glazer.
Reseñas de los films más populares en la Argentina al martes 20 de octubre de 2026.
Me encantó, me pareció muy buena y sugestiva!
Excelente película. Totalmente recomendable para los que saben y gustan del cine de terror y suspenso. El director va llevando al espectador a ir metiéndose en la trama de a poco con una sutileza pocas veces vista
Considero que fue nefasta, muy mala, sin una trama atrayente, aburrida y hasta graciosa, el desenlace y final malisimo! Un fracaso total
En vez de miedo da risa. Malísima.
Coincido plenamente con el analisis de Batlle, especialmente en que el relato esta construído con una buena utilizacion de recursos técnicos visuales. Pienso que si las situaciones sobrecogedoras tuvieran un punto de partida con un mayor contacto con realidades posibles se evitaria caer en la deshilachada sucesión de hechos de viiolencia sin demasiado asidero de logica minimamente permitida. Los interpretes son los que mejor se salvan... especialmente Violeta.
La vi en el Bafici y la verdad es que la disfruté bastante. La fotografía es hermosa y está bastante bien actuada excepto por Ailín Salas (Ya sé que la crítica la ama pero su tono me resulta insufrible y su actuación de madera siempre) . No se esperen "la bruja" pero posta que es buena película y no aburre nunca.
Desde Almodovar que no se estrenaba una pelicula ponible, usable y con un corte y confección interesante. Me parece que de tanto ver TV en lugar de cine en pantalla, se me está entorpeciendo el lenguaje.....