Festivales

Crítica de “Malmkrog”, de Cristi Puiu (Competencia Encounters) - #Berlinale

El realizador de (2001) La noche del señor Lazarescu (2005), Aurora (2010), Tres ejercicios de interpretación (2013) y Sieranevada: Una reunión de familia (2016) inauguró la flamante competencia Encounters con un film de largo aliento que dura 200 minutos.

Publicada el 24/02/2020


-Malmkrog
(Rumania-Serbia-Suiza-Suecia-Bosnia y Herzegovina, 200’), de Cristi Puiu.

La última obra del director rumano fue elegida para abrir la nueva sección competitiva de la Berlinale, Encounters (de la que participa el argentino Matías Piñeiro con Isabella). Está clara la anomalía con respecto al pasado reciente: lo que no había sucedido, por ejemplo, con la horrible Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet, que supo abrir el festival en 2015, acaeció en este caso. Fueron muchos los que no resistieron las más de tres horas de intensos diálogos de Malmkrog y abandonaron la sala.

Formalmente Puiu eleva la apuesta de Sieranevada, concentrándose en un solo lugar y en un grupo de personajes. La cámara ahora circula menos y los 60 planos que componen los 200 minutos incluso estaban pensados para ser 40 (el aumento se debió a requerimientos del exquisito diseño de sonido, según explicó el realizador). Sin vueltas de tuerca ni intriga en términos clásicos (solo hay una ruptura de la deriva narrativa) el acento se pone en los diálogos, en la esgrima verbal. 

En un momento que, por las referencias, parece principios del siglo pasado, Cristi Puiu encierra a sus personajes a discutir en una mansión aristocrática. De la política a la religión, pasando por la posibilidad de la existencia de "guerras justas", cada participante del debate parece más concentrado en su discurso que en su conexión con la realidad. El punto de vista de quienes se sientan a la mesa y el de quienes la sirven subrayan esa distancia, tanto como la disrupción antes referida, tras la cual la continuidad de la acción parece llevar la acción al territorio fantástico. 

El análisis de lo dicho nos lleva del rol pretendidamente humanista de Europa a la llegada del Anticristo. Algunas particularidades dejan en claro la actualidad de las discusiones, que se centran más en el pensamiento abstracto que en los casos concretos. Hay un placer evidente (y contagioso) en la aventura del duelo verbal (mayoritariamente en francés, lengua de las clases ilustradas por ese entonces), que no se pierde aunque el clima se vaya enrareciendo. La irrupción de la violencia, la creencia en la posibilidad de una democracia global, la religión y la demagogia conforman una deriva en la que la conexión con la actualidad moviliza tanto como intriga.


Otra reseña de la película, por Violeta Kovacsics, en OtrosCines/Europa




Toda la información sobre OtrosCines/Club y cómo sumarse a nuestra comunidad cinéfila


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Cannes 2026: Balance de una muy buena edición de la sección Quincena de Cineastas
Diego Batlle

Algunas consideraciones sobre la programación de la principal sección paralela de Cannes, que este año recuperó el nivel de sus mejores ediciones.

LEER MÁS
Podcast Festivales - Desde Cannes 2026: Episodio 5 - Balance y análisis del palmarés
Diego Batlle y Manu Yáñez, desde Cannes

-En esta última entrega del podcast analizamos las películas premiadas, las que más nos gustaron y las más controvertidas de esta edición número 79.
-Con el auspicio de MUBI.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: “La libertad doble”, de Lisandro Alonso, fue la favorita de la crítica y hasta de medios como IndieWire y Variety
Diego Batlle, desde Cannes

La "secuela" de la ópera prima que el director argentino estrenó 25 años después del film original encabezó casi todas las tablas de puntajes y fue incluida también en los Top 20 de medios más ligados a la industria, que no suelen ser tan afines al slow cinema del realizador argentino.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “La Gradiva”, película de Marine Atlan ganadora de la Semana de la Crítica
Diego Batlle, desde Cannes

La extraordinaria ópera prima de la francesa Marine Atlan, que narra las peripecias de un grupo de adolescentes durante un viaje de estudio a Nápoles, obtuvo el máximo galardón de la sección paralela dedicada a primeros y segundos largometrajes. 

LEER MÁS