Crítica de “Eco en el Cañón” (“Echo in the Canyon”), documental de Andrew Slater sobre la revolución musical de los años ´60 (HBO)

Valioso y merecido tributo de los músicos actuales a los pioneros (leyendas) del ayer.

Eco en el Cañón (Echo in the Canyon, Estados Unidos/2018). Dirección: Andrew Slater. Guion: Andrew Slater y Eric Barrett. Fotografía: Pat Darrin, Kyle Kibbe, Brett Turnbull, Vance Burberry, Garry Waller y Mark Williams. Edición: Jeremy Rhodes, Mike Nichols, Kevin Klauber, Daniel J. Clark y Chris Bredesen. Con la participación de Jakob Dylan, Tom Petty, Brian Wilson, Jackson Browne, Stephen Stills, Eric Clapton, Ringo Starr, David Crosby, Roger McGuinn, Lou Adler, Michelle Phillips, John Sebastian, Fiona Apple, Beck, Regina Spektor, Graham Nash, Cat Power y Norah Jones. Duración: 82 minutos. Estreno en HBO, HBO Go y Flow (streaming).

Había una vez un lugar (la zona de Laurel Canyon en Hollywood Hills) y una época (mediados de la década de 1960). Allí comenzaron a instalarse diversos músicos que cambiarían la historia para siempre. Ese es el mito que reconstruye y homenajea Eco en el Cañón, documental que HBO presenta a dos años de su estreno en el Festival de Los Angeles y a uno de su lanzamiento en cines.

El protagonista (arqueólogo) del relato es Jakob Dylan (sí, uno de los cinco hijos de Bob), quien realiza un triple tributo: sinceros diálogos con los héroes de esa época, grabación de los clásicos con la participación de viejos y nuevos músicos, y un show que se realizó en 2015 en el Orpheum Theater de Los Angeles, a 50 años del comienzo de esa auténtica revolución artística.

Aunque uno quisiera que los temas se escucharan enteros y que los diálogos no lucieran tan entrecortados, hay en este documental un imponente trabajo de producción. Más allá de los materiales de archivo, Dylan Jr. dialoga con Tom Petty (en la que fue la última entrevista antes de su muerte), Eric Clapton, Ringo Starr, Jackson Browne y, claro, los máximos referentes del sonido de esa época como Brian Wilson, Stephen Stills, David Crosby, Roger McGuinn, el productor Lou Adler o Michelle Phillips. En esas anécdotas sobre hippismo, anfetaminas, encuentros casuales que duraban toda la noche (en la zona no había clubes nocturnos y entonces se juntaban a tocar en las casas) es que se entiende el fenómeno de The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield y The Mamas and The Papas.

Uno de los aspectos más interesantes del documental es el de la “polinización cruzada” y “transatlántica” entre The Byrds o The Beach Boys por un lado y The Beatles o Cream por el otro. No es que se trate de una revelación (muchos musicólogos lo han analizado en profundidad), pero es hermoso escuchar de boca de McGuinn o de Starr las opiniones al respecto: el camino que hubo entre Rubber Soul (1965) a Pet Sounds (1966) y luego de Pet Sounds a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), entre otras influencias recíprocas.

El encuentro entre músicos de diferentes generaciones en estudios de grabación o sobre el escenario, y sobre todo el amor reverencial que por esos viejos referentes sienten Beck, Fiona Apple, Cat Power, Regina Spektor, Norah Jones y el propio Jakob Dylan son algunos de los aspectos más destacados de Eco en el Cañón, un documental limitado en su alcance (dura menos de una hora y media), incompleto en la dimensión de la reconstrucción (por allí aparecen brevemente también desde Frank Zappa hasta Neil Young), pero igualmente valioso y recomendable.






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