Festivales

Crítica de “To the Ends of the Earth”, de Kiyoshi Kurosawa (sección Maestros del Cine) - #SANFIC16

Lo nuevo de este director japonés de culto se desmarca de las principales obsesiones de su carrera y el resultado es bastante estimulante.

Publicada el 18/08/2020


-To the Ends of the Earth (Tabi no Owari Sekai no Hajimari, Japón/2019), de Kiyoshi Kurosawa. Duración: 120 minutos.

Primero, una confesión personal: nunca logré que la filmografía del japonés Kiyoshi Kurosawa me gustara tanto como querría (¿como debiera?). Adorado de forma prácticamente incondicional por la cinefilia festivalera de todos los rincones del planeta, el director de Cure, Kairo, Seance, Bright Future, Crímenes oscuros (Retribution), Tokyo Sonata, Journey to the Shore y Before We Vanish suele incursionar en el cine de género con un estilo naturalista (más allá de algún ocasional golpe de efecto) y sin ostentaciones, pero siempre con una poderosa impronta visual.

To the Ends of the Earth es, en ese sentido, una película un poco anómala dentro de su carrera: más minimalista, reposada y lírica. Se trata de acompañar aquí la odisea de Yoko (la estrella del J-pop Atusko Maeda), una joven que viaja a Uzbekistán para grabar allí una nueva entrega de su programa de viajes para la televisión nipona. Más allá de las brechas de costumbres e idiomas que hacen complicada la comunicación, nuestra heroína sufre en carne propia los abusos de un productor machista y de sus colaboradores. La escena en que le hacen repetir una y otra vez una vuelta en un juego mecánico que gira a toda velocidad es de un sadismo perturbador.

Mientras extraña cada vez más a su novio bombero y encuentra algo de comprensión en Temur (Adiz Rajabov), el traductor local que la acompaña, Yoko realiza su propio viaje introspectivo y exterior por las calles de una zona bastante inhóspita y sórdida (aquí la apuesta documentalista es muy fuerte) que terminará de forma abrupta con un incidente con la policía.

Por suerte, To the Ends of the Earth tiene también una zona más poética (ligada a la presencia de... ¡una cabra!), algunos bienvenidos pasajes de humor y hasta un par de momentos musicales que exudan sensibiidad y que quiebran a modo de liberación la creciente carga de angustia que sufre la protagonisa. Un film curioso (nació de un encargo por un convenio para fortalecer las relaciones diplomáticas entre Japón y Uzbekistán), pero no por eso menor, superficial ni efímero.




Toda la información sobre OtrosCines/Club y cómo sumarse a nuestra comunidad cinéfila


COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Gijón 2025: Todas las películas y nuestras críticas
Diego Batlle, Violeta Kovacsics y Ezequiel Boetti

-Con la proyección de Blue Moon, de Richard Linklater, dará comienzo la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que se realizará del viernes 14 al sábado 22 de noviembre.
-El cine argentino está representado por Las corrientes, de Milagros Mumenthaler; Nuestra Tierra, de Lucrecia Martel; The bewilderment of chile, de Lucía Seles; y el estreno mundial de Los bobos, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky.
-En este espacio iremos actualizando las películas reseñadas.
-Se publicaron 53 críticas.

LEER MÁS
Festival de Gijón 2025: crítica de “Así llegó la noche” (“Así chegou a noite”), película de Ángel Santos Touza (Competencia Oficial Albar)
Diego Batlle, desde Gijón

Tras Las altas presiones (2014) y A estación violenta (2017), Santos estrenó en el FIXC este largometraje que le valió el premio a Mejor Dirección en la sección principal. 

LEER MÁS
Festival de Gijón 2025: El cine argentino ganó premios con la dupla Jallinsky-Marinaro y Lucía Seles
Diego Batlle, desde Gijón

-Los bobos, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky, ganó la competencia FIXC Premiere, mientras que The bewilderment of chile, de Lucía Seles, obtuvo el Premio del Público en la sección Tierres en trance.
-Magic Farm, de la argentina Amalia Ulman, fue reconocida por el Jurado Joven.
-Al oeste, en Zapata triunfó en la sección oficial Albar.

LEER MÁS
Festival de Gijón 2025: Top 10 a modo de balance
Diego Batlle, desde Gijón

Padre Madre Hermana Hermano / Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch; Las líneas discontinuas / As liñas descontinuas, de Anxos Fazáns; Al oeste, en Zapata, de David Bim; y Blue Heron, de Sophy Romvari, lideran el ranking personal de nuestro enviado especial a la muestra asturiana.

LEER MÁS