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Crítica de “La vagancia”, de Ayar Blasco (Competencia Internacional) - #BAFICI2021
El polifacético Ayar Blasco, de extensa trayectoria en el terreno del dibujo, el comic y la animación (Chimiboga, Mercano, el marciano, Lava, El sol) incursiona como coguionista, coprotagonista y director en el cine con actores.
La vagancia (Argentina/2021). Dirección y producción ejecutiva: Ayar Blasco. Elenco: Sofía Gala Castiglione, Ayar Blasco, Martín Piroyansky Iair Said y Martin Garabal. Guion: Ayar Blasco, Nicolás Britos y Robertita Superstar. Fotografía: Gustavo Biazzi, Tamara Ajzensztat y Brian Bendersky. Edición: Emanuel Flax. Dirección de arte: Marianela Sarmiento. Sonido: Erico Schick. Música: Emisor y Roger de la Haye. Producción: Jimena Monteoliva, Nicolás Britos y Maximiliano Monzón. Productoras: Mil Monos y Chimiboga. Duración: 66 minutos.
La premisa se presenta sumamente atractiva al momento de abordar esta comedia que juega con elementos fantásticos y de terror. Roberto (Ayar Blasco) y María Fernanda (Sofía Gala Castiglione) conforman una pareja despareja -él algo tonto y con aires de perdedor; ella, un terremoto- que parece quererse pero que viven peleando por cualquier cosa, sin escatimar gritos ni insultos.
La furia de la temperamental María Fernanda se traduce en un poder que no puede controlar: hace que toda la gente de los alrededores se vuelva vaga, desganada y se eche a dormir. A esto se suma un divertido espectro cumbiero-barrial llamado Cumbio (Martín Piroyansky) que interfiere en la pareja de las maneras más extrañas, y una galería de personajes, como un supuesto Facundo Arana encarnado por Iair Said, y un conductor de radio a cargo de Martin Garabal. Sin embargo, tano esta historia delirante como sus pintorescos personajes interpretados por actores de indudable talento no logran plasmarse con eficacia en la película.
La vagancia es el debut como actor protagónico, guionista y director de un largometraje con actores del polifacético Ayer Blasco, y probablemente es esta exigente apuesta la que deriva en los problemas que presenta la película en su traslación del guión a la obra. La falta de fluidez dentro y entre las escenas, las actuaciones que por momentos parecen ensayos que abusan del grito y el insulto, y un montaje que hace lo mejor posible con los elementos que dispone, pero que evidencia problemas de ritmo y continuidad, terminan afectando la creación de climas, la búsqueda humorística y el resultado final.
Hay potencial en el guión, en la elección de los actores, en la mixtura de humor, romance, fantástico y terror, como para generar un combo alocado y delirante. Sigo creyendo en la posibilidad de trasladar algo del desbordante universo creativo del Blasco de la animación al cine con actores. Este es recién su primer intento.
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