Festivales

Crítica de “Babi Yar. Context”, documental de Sergei Loznitsa (Proyecciones Especiales) - #Cannes2021

El director de Maïdan presentó un desgarrador trabajo de archivo sobre la peor masacre perpetrada por los nazis (con el apoyo de muchos ucranianos) contra los judíos de Kiev en septiembre de 1941.

Publicada el 12/07/2021


Babi Yar. Context (Países Bajos-Ucrania/2021). Dirección y guion: Sergei Loznitsa. Edición: Sergei Loznitsa, Tomasz Wolski y Danielius Kokanauskis. Duración: 120 minutos.


El director ucraniano Sergei Loznitsa fue noticia en el ámbito cinéfilo un par de meses atrás, cuando la plataforma MUBI acompañó el estreno de State Funeral –su película de 2019– con una retrospectiva de cuatro películas. Aquella selección alumbraba una obra centrada en la historia de la Unión Soviética, tema que vuelve al centro de escena en Babi Yar. Context, que acaba de estrenarse en en el marco de las Proyecciones Especiales del Festival de Cannes.

Como a sus distintas maneras lo hacían Maïdan y State Funeral, Babi Yar. Context es una reflexión sobre el autoritarismo y la violencia, y cómo ambas se confabulan contra la lucidez y cordura humanas. Una reflexión con la forma de un majestuoso documental de archivo con eje en la masacre de más 33.000 judíos ocurrida en septiembre de 1941 en la colina de Babi Yar, cerca de Kiev. La masacre y, como dice el título, su contexto, en tanto el recorrido temporal abarca un periodo de cinco años.

Loznitsa materializa la memoria describiendo, durante dos horas, distintas situaciones vividas en Kiev durante esa época. Lo hace sin recurrir a textos o información “dura”, más allá de algunas clásicas placas negras alusivas, munido únicamente de imágenes de archivo rodadas en aquella época y sonorizadas para la ocasión, con el objetivo de recordar y comprender los pliegues de la historia.

Así, es posible ver cómo cambia la dinámica urbana con la toma de control por parte de los nazis, las vísperas de la matanza –con afiches que convocaban a judíos a un punto de encuentro, bajo la amenaza de ser fusilados en caso de no asistir–, los esporádicos intentos de resistencia, la llegada de las tropas soviéticas en 1943 y varios testimonios de los juicios realizados en 1946. Hay escenas desgarradoras, como aquellas con los nazis incendiando casas con una calma maquinal y autómata y la convivencia diaria de los civiles con decenas de cadáveres abandonados en la calle. 

La ausencia de videos con registros de la masacre obliga al director a recurrir a fotografías, una decisión que funciona como resguardo, como límite ético ante el dolor ajeno. La ejecución colectiva de jerarcas y colaboracionistas, ante miles de ucranianos, es un corolario que deja flotando la certeza de que guerra y locura son dos caras de una misma moneda.


Hacete soci@ de OtrosCines/Club

Con un aporte de solo 250 pesos por mes, accedé a la newsletter semanal con información, recomendaciones y análisis de tendencias solo para suscriptor@s, así como a otros beneficios exclusivos, y ayudás a sostener un proyecto periodístico independiente y de calidad.

Más información: OtrosCinesClub@gmail.com


Suscribirme


 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Podcast Festivales - Desde Cannes 2026: Episodio 5 - Balance y análisis del palmarés
Diego Batlle y Manu Yáñez, desde Cannes

-En esta última entrega del podcast analizamos las películas premiadas, las que más nos gustaron y las más controvertidas de esta edición número 79.
-Con el auspicio de MUBI.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: “La libertad doble”, de Lisandro Alonso, fue la favorita de la crítica y hasta de medios como IndieWire y Variety
Diego Batlle, desde Cannes

La "secuela" de la ópera prima que el director argentino estrenó 25 años después del film original encabezó casi todas las tablas de puntajes y fue incluida también en los Top 20 de medios más ligados a la industria, que no suelen ser tan afines al slow cinema del realizador argentino.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “La Gradiva”, película de Marine Atlan ganadora de la Semana de la Crítica
Diego Batlle, desde Cannes

La extraordinaria ópera prima de la francesa Marine Atlan, que narra las peripecias de un grupo de adolescentes durante un viaje de estudio a Nápoles, obtuvo el máximo galardón de la sección paralela dedicada a primeros y segundos largometrajes. 

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “Ulya”, de Viesturs Kairišs (Un Certain Regard)
Diego Batlle, desde Cannes

El realizador letón de películas como The Chronicles of Melanie (2016) y January (2022) estrenó en la segunda competencia oficial este film inspirado en la historia real de la basquetbolista Ulyana Semenova (1952-2026), campeona olímpica en dos ocasiones (1976 y 1980), tres veces campeona mundial y campeona de Europa en diez oportunidades.

LEER MÁS