Críticas

Cine argentino en salas y streaming

Críticas de “La Luna representa mi corazón”, de Juan Martín Hsu; y “El piso del viento”, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano

Dos valiosas novedades nacionales coinciden este jueves 10 en el Gaumont.

Estreno 10/02/2022
Publicada el 09/02/2022


-La Luna representa mi corazón (Argentina-Taiwan/2021). Guion y dirección: Juan Martín Hsu. Fotografía: Juan Martín Hsu y Tebbe Schöningh (escenas de ficción). Edición: Ana Remón y José Goyeneche. Sonido: Nicolás Torchinsky. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años. En el Gaumont, a la 12:30, 15, 17:30, y 20 (del 10 al 16/2), en otros Espacios INCAA y en streaming en Cine Ar Play ★★★★✩

Tras varios cortos como Ropa sucia o Diamante Mandarín y del largometraje La Salada (2014), este director porteño pero de origen taiwanés viajó a Taipei para reencontrarse con su madre y el resto de su familia en un intento por reconstruir una historia signada por la tragedia y el dolor. El resultado es un documental (con algunas escenas de ficción) emotivo y fascinante que escapa de la tentación de la manipulación para ofrecer, en definitiva, un retrato crudo y sincero sobre dos mundos antagónicos que encuentran una efímera pero necesaria conexión.


Luego de la promisoria La Salada (2014) y de Diamante Mandarín (incluido en Historias Breves 10), le habíamos perdido el rastro a Juan Martín Hsu. Su regreso es con un film que -en tiempos de “fatiga de películas familiares”- encuentra múltiples facetas, matices y alcances como para trascender los límites de las home movies personales.

Construida a partir de dos viajes (el primero en 2012 y el segundo en 2019), La Luna representa mi corazón muestra el reencuentro del propio director y su hermano con su madre, a la que no veían desde hacía muchos años. Es que ella había decidido abandonar Buenos Aires tras el asesinato de quien fuera durante ocho años su marido (y padre de los entonces niños) a manos de la mafia china. Tras su regreso definitivo a Taiwan, la madre -que por entonces tenía 36 años- quedó con un resentimiento profundo hacia la Argentina y en especial hacia ese hombre que después había tenido “otra mujer” (es muy gracioso y al mismo tiempo desgarrador cuando Hsu descubre que ella lo ha cortado de todas las fotos familiares). Ciertas cuestiones no demasiado claras con el dinero también parecen haber incidido en esa trunca y fallida relación.

El director intenta reconstruir de a poco la trágica hisoria de su padre (quien manejó durante siete años un restaurante sobre la calle Paraguay y otro sobre la avenida Corrientes durante un año más), pero los secretos, versiones contradictorias y dolores hacen muy difícil la tarea. Lo que sí se va profundizado es la relación entre Hsu, esa hoy anciana y una catarata de primos, sobrinos, tíos y hasta abuelos. Más allá de la distancia y de las muy diferentes idiosincracias, el realizador va exponiendo la historia (impactantes las anécdotas en tiempos de Chiang Kai-shek) y la dinámica de ese nuevo universo familiar en el que la música y el karaoke adquieren una importancia decisiva.

En ese sentido, más allá de la interpretación casera de The Moon Represents My Heart, el tema que hiciera famoso Teresa Teng y que da título al largometrajes, hay muy lindas versiones en mandarín de El amor después del amor, de Fito Páez; Té para tres, de Gustavo Cerati; Seguir viviendo sin tu amor, de Luis Alberto Spinetta; y Hablando a tu corazón, de Charly García. Una bella forma de unir a través de la música dos mundos opuestos en un film que es, también, un ejercicio de catarsis, de exorcismo, de redención y de reconciliación.





-El piso del viento (Argentina/2021). Guion y dirección: Gloria Peirano y Gustavo Fontán. Con la participación de Jaime Arrambide, Lucía Dorin, Gonzalo Arbutti, Lázaro Mareco, Lucía Mondino, Lorena Astudillo, Diana Bellessi, Liria Evangelista, Malena Fabris y Lara Bernasconi. Textos y voz en off: Gloria Peirano. Cámara y fotografía: Gustavo Schiaffino. Edición: Mario Bocchicchio. Sonido: Andrés Perugini. Productora: Insomniafilms. Productores: Guillermo Pineles, Alejandro Nantón, Gustavo Schiaffino y Gustavo Fontán. Duración: 70 minutos. Apta para todo público. En el Gaumont, a la 17 (del 10 al 16/2) ★★★½

El prolífico director de Donde cae el sol (2003), El árbol (2006), La madre (2009), El rostro (2013), El limonero real (2016) y La deuda (2019), entre otras películas, unió fuerzas con la escritora Gloria Peirano para este film que explora las sensaciones que provoca acceder a una casa vacía y próxima a ser habitada.


Tras una película más narrativa como La deuda, Fontán (ahora en colaboración con Peirano) vuelve a la vertiente más sensorial y reposada de su filmografía con esta película que combina elementos propios del ensayo con otros del documental.

A los bellos textos escritos y leídos en off por la propia Peirano se les suman las participaciones de diez personas de las más diversas edades que visitan un reluciente piso todo blanco y con generosas aberturas al exterior que acaba de ser construido y está listo para ser habitado. Los recién llegados reaccionan de diferentes maneras en sus recorridos. Algunos dan consejos, otros elogian las elecciones realizadas, pero a muchos les generan reacciones que van desde recuerdos íntimos hasta anécdotas inmobiliarias. Las casas como refugios, como lugares de encierro (en especial en tiempos de pandemia como este), como universos propios en los que uno es el dueño de todas y cada una de las decisiones.

Como en toda la obra de Fontán hay en El piso del viento un cuidado extremo en cada uno de los encuadres, en el uso la luz, en cada capa de sonido. Aquí, desde el interior de la casa a estrenar, se aprecia el río, se “siente” en toda dimensión una tormenta eléctrica, se ve y se escucha el vacío de la casa. Cada detalle adquiere su esencia y su sentido.

Puede que el film resulte un poco programático y estructurado dentro de un cine del fluir y la deriva como el de Fontán (cada uno de los invitados entra, mira, comenta y se retira), pero eso no invalida en lo más mínimo los alcances emotivos y la sensibilidad de una pequeña y frágil película sobre la experiencia del habitar y, en definitiva, del vivir.


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