Críticas
Streaming
Crítica de “Sin señas particulares”, de Fernanda Valadez (Amazon Prime Video)
La revelación del Festival de Sundance 2020 y ganadora de 9 premios Ariel (los Oscar mexicanos), incluidos los de Mejor Película, Mejor Dirección para la debutante Valadez, Mejor Actriz para Mercedes Hernández y Mejor Guion Original, llegó finalmente al streaming.
Sin señas particulares (México-España/2020). Dirección: Fernanda Valadez. Guion: Astrid Rondero y Fernanda Valadez. Duración: 98 minutos. Disponible en Amazon Prime Video.
Tras ganar el Premio del Público y el de Mejor Guion en la World Dramatic Competition del Festival de Sundance 2020, la ópera prima de Fernanda Valadez se presentó en otras muestras como las de Karlovy Vary, San Sebastián (ganó la competencia Horizontes Latinos) y Londres con una historia que podrá ser catalogada de “necesaria” por unos o de “oportunista” por otros. Es que Sin señas particulares aborda las temáticas más recurrentes del cine mexicano de los últimos años (la de los inmigrantes ilegales y la de la violencia extrema) y eso puede generar la adhesión desde la corrección política o la irritación desde una óptica más cínica.
Pero vayamos mejor a las cuestiones estrictamente cinematográficas: Valadez narra el derrotero (inverso) de dos personajes muy distintos entre sí que terminarán cruzándose y de alguna manera uniéndose: por un lado, está Magdalena (Mercedes Hernández), una mujer de 48 años y semi analfabeta que emprende contra viento y marea (léase advertencias, amenazas y desidida burocrática) la búsqueda de su hijo adolescente, que ha desaparecido cuando intentaba cruzar a los Estados Unidos; por otro, aparece Miguel (David Illescas), un joven que es deportado desde ese país y debe regresar como puede a su pueblo en México.
Sin señas particulares es un retrato desolador y desgarrador en el que el sadismo de los narcos, las matanzas, los cuerpos calcinados y la ausencia del Estado están siempre presentes, aunque de una manera no tan explícita como otros exponentes recientes del cine mexicano. La directora y coguionista se centra en las desventuras y experiencias íntimas de ambos personajes en un contexto que convierte a sus travesías en auténticos calvarios. Sin forzar la heroicidad de sus atribuladas criaturas, sin abusar de los diálogos, con un buen uso de las locaciones reales y una indudable solvencia narrativa, Valadez concibe un relato sobre la diginidad y la entereza, una reivindicación humanista en medio del dolor y el horror.

Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.
Gracias a un aporte de apenas 300 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.
Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.
Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.
Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com
Suscribirme
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Happy Gilmore, la compañía de Adam Sandler, produjo esta más que aceptable mixtura entre el melodrama y el musical protagonizado por su hija Sunny.
La notable ópera prima del director de Tiempo de valientes (2005), Relatos salvajes (2014), Misántropo / To Catch a Killer (2023) y series como Los Simuladores y Hermanos y Detectives llegó a HBO Max en una copia restaurada.
El realizador de The Myth of the American Sleepover (2010), la elogiada Te sigue / It Follows (2014) y el maltratado homenaje lyncheano El misterio de Silver Lake / Under the Silver Lake (2018) volvió a la dirección tras 8 años de ausencia con el film más convencional de toda su carrera, una producción de J.J. Abrams demasiado derivativa del cine de Steven Spielberg.
Tras su estreno mundial en la sección Medianoche del Festival de Sundance de este año y su paso por la Berlinale 2026, llega a 30 salas argentinas el tercer largometraje de Natalie Erika James luego de Relic: herencia maldita (2020) y Apartment 7A (2024).
