Festivales

Dos críticas de “Carrero”, de Fiona Lena Brown y Germán Basso (Competencia Internacional) - #BAFICI2022

Esta ópera prima ambientada en las zonas más desprotegidas de La Plata es una de las revelaciones nacionales de esta 23ª edición.

Publicada el 24/04/2022


Carrero (Argentina/2022). Dirección: Fiona Lena Brown (Princesa Feona) y Germán Basso. Elenco: Rodrigo Varela, Carlos Gastón Castillo, Matías Alejandro Gonzalez, Sandra Soledad Nuñez, Aldana Jara y Brian González. Guion: Fiona Lena Brown, Germán Basso y Leonardo Novak. Fotografía: Emilia Oldrino y Fiona Lena Brown. Edición: Germán Basso y Germán Cantore. Sonido: Valeria Berro. Música: Luciana Casares y Magdalena Vitale Morillo. Duración: 85 minutos.


RESEÑA 1, por Ezequiel Boetti

El primer largometraje de la tucumana Fiona Lena Brown y el platense Germán Basso transcurre en la periferia de la ciudad de las diagonales, allí donde las calles son de tierra, las casas precarias y la ley está marcada por los lazos y los códigos. Un contexto rugoso que se hace carne en Ale, un chico de 17 años que trabaja como repositor en un supermercado mientras intenta terminar el colegio.

Pero su vida da un giro de 180º cuando conoce a un muchacho que vive de la recolección de chapas, cartones, electrodomésticos rotos y demás desechos vendibles. Más allá de las quejas y retos de su madre, el joven piensa que ese trabajo puede ser el camino hacia una vida más digna. Lo que sabe también es que ese camino tiene al delito como una tentación constante.

Pizza, birra, faso asoma como referencia ineludible de Carrero. No solo por un relato indiscutiblemente permeado por el contexto, sino también por un registro vaciado de toda carga moral, de toda voluntad de juicio: Brown y Basso no romantizan ni se engolosinan con las dificultades que debe enfrentar Ale sino que puntean las coordenadas de una dinámica social donde el comedor del barrio y la propia comunidad fungen como pilares de contención ante el desamparo.

Carrero apela a una impronta documental, cortesía de las problemáticas que se plantean (las tomas de terreno, la droga como paliativo escapista ubicuo), una cámara que parece conocer las particularidades del terreno tanto o más que el propio protagonista y, último pero no menos importante, el aire de verdad que transpira un elenco conformado por vecinos y vecinas del lugar, todos ellos actores no profesionales.

El resultado es un film duro y de indudable fineza en su confección formal, una suerte de contracara de aquel cine tosco, “feo” y urgente de la primera época de José Celestino Campusano que retrata la vida de los sectores más desprotegidos evitando el regocijo y el miserabilismo.

CARRERO - Trailer from German on Vimeo.


RESEÑA 2, por Diego Batlle

Este es el tipo de películas que en sus mejores épocas solía descubrir el BAFICI y hace mucho tiempo no ocurría: una ópera prima que absolutamente nadie tenía en el radar, de directores desconocidos, de una productora alejada del establishment.

El desafío de contar la adolescencia en los suburbios más desfavorecidos (en este caso la periferia de La Plata) era mayúsculo no porque jamás se haya hecho, sino precisamente por lo contrario: porque abundan y en muchos sentidos ya cansan. Pero hay en Carrero una honestidad brutal, una credibilidad, una autenticidad que no abundan. No se filma A sino CON estos no-actores, que son pura verdad. Se los observa, se los escucha y se los deja fluir y vivir en pantalla.

Y, con todo lo que tiene de visceral y urgente, no es una película precaria ni desprolija: hay una puesta en escena cuidada, inteligente y virtuosa, con unos pocos excesos de estilización y musicalización ampulosa que de todas formas no hieren al conjunto.

Alguna vez fueron la icónicas Pizza, birra, faso o Mundo grúa. Tiempo después, Yatasto, una historia con algunas conexiones temáticas con esta. Entre esos dos universos se mueve Carrero, una película muy dura pero jamás cegada por la crueldad, que hasta aquí es la gran revelación nacional del BAFICI. Bienvenida sea.


Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.

Gracias a un aporte de apenas 300 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.

Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.

Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com

Suscribirme


COMENTARIOS

  • 27/04/2022 12:56

    No es mi intención subestimar la película o desmerecerla. Tiene buen ritmo, las actuaciones son muy creíbles, se escuchan bien los diálogos (algo no muy común en el cine argentino). Pero se trata de un cine visto antes (Bruno Stagnaro sobre todo) y no le veo una impronta o arista nueva que lo diferencie.

  • 25/04/2022 19:29

    Es muy interesante esta peli. y, sin ser demagoga, muestra discretamente las dos vias que puede tomar un adolescente de un barrio popular en la argentina de hoy (la escena casi al final, cuando el protagonista se encuentra con el amigo que se "abrió" me pareció estupenda). La peli es cruda sin caer en el patetismo y tiene aristas tremendos. A mi me recordo en parte a "las mil y una". El ingreso del flamante ex convicto en la segunda parte la convierte en más sombría, y es muy bueno también como esta explorado ese universo de códigos tumberos que vienen a derribar todos los castillos de naipes. Me gustó.

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Venecia 2026: Crítica de “El fantasma”, película de Ignacio Masllorens y David Lamelas (sección Giornate degli Autori)
Diego Batlle

Tras el estreno de Biografía de Jorge Luis Borges, El Pampero Cine presentó en la Mostra su segundo largometraje, un muy poco convencional retrato sobre la figura del artista vanguardista Rubén Santantonín y la movida del Instituto Di Tella durante la década de 1960.

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “Un peu avant minuit” (“One Minute to Midnight”), película de Nicolas Pariser con Melvil Poupaud, Chiara Mastroianni y Anaïs Demoustier (Competencia Oficial)
Diego Batlle

El realizador de Le grand jeu (2015), Alicia y el alcalde (2019) y Le Parfum Vert (2022) vuelve a contar con Poupaud como protagonista en el papel de un escritor y periodista de 49 años que en un momento extremo de su vida empieza a revisitar y repensar las relaciones que tuvo y tiene con las mujeres
 

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “Una storia” (“A Common Story”), película de Anna Foglietta con Alba Rohrwacher y Guido Caprino (competencia Orizzonti)
Diego Batlle

Reconocida actriz por films como Un giorno all'improvviso y Perfectos desconocidos, Foglietta debuta en la dirección con una sensible mirada a la crisis de un matrimonio que debe atravesar el síndrome del nido vacío.

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “Biografía de Jorge Luis Borges”, película de Mariano Llinás (Venice Open - Fuera de Competencia)
Diego Batlle

-El colectivo El Pampero sigue ganando peso en los grandes festivales y este año tiene dos producciones en Venecia (la otra es El fantasma, que se verá en la sección paralela Giornate degli Autori). En este caso, Llinás debuta en la Mostra con su ambicioso, lúdico, fascinante, provocador y desbordante retrato del venerado y al mismo tiempo muy discutido escritor argentino.
-Tras su estreno mundial en la Mostra, se proyectará en los festivales de Toronto, Nueva York, Londres, DocLisboa, Gent y SEMINCI de Valladolid.

LEER MÁS