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Crítica de “Crimes of the Future”, de David Cronenberg, con Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart (Competencia Oficial) - #Cannes2022
El gran maestro canadiense retoma y actualiza algunos tópicos de películas de distintas etapas de su filmografía para una largometraje revulsivo y sensual, apocalíptico y al mismo tiempo con cierto dejo de optimismo.
Crimes of the Future (Canadá-Francia-Grecia-Reino Unido/2022). Guion y dirección: David Cronenberg. Elenco: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Yorgos Pirpassopoulos, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Lihi Kornowski y Denise Capezza. Fotografía: Douglas Koch. Edición: Christopher Donaldson. Música: Howard Shore. Duración: 107 minutos.
Un niño de ocho años juega en la playa y de fondo se ve un barco encallado y semivolcado. Una mujer que podría ser su madre lo llama para que regrese a la casa. El niño va al baño y comienza a morder y masticar un tacho de plástico. Cuando el chico se acuesta la mujer agarra una almohada y lo asfixia hasta matarlo. Esos son los primeros planos de Crimes of the Future, la inquietante, perturbadora y fascinante nueva película del maestro del body horror y la nueva carne que recupera algunas cuestiones ya trabajadas en Videodrome: Cuerpos invadidos, Almuerzo desnudo, Crash: Extraños placeres y tantas otras historias.
Saul Tenser (Viggo Mortensen, a esta altura un actor perfecto para el universo cronenbergiano) es un “artista” que realiza performances privadas y públicas con su cuerpo. Pero no estamos hablando de danza o teatro sino de eventos en los que su organismo es sujeto a transformaciones y mutaciones, implantes y extracciones. Es una estrella y sus shows avant-garde se llenan de público.
Saul vive con Caprice (Léa Seydoux), una suerte de asistenta y pareja, pero luego conocerá a Timlin (Kristen Stewart), una investigadora que trabaja a las órdenes de Wippet (Don McKellar) en el Registro Nacional de Organos. La idea es que la fama de Saul sirva para crear conciencia sobre el Sindrome de evolución acelerada, es decir, cambios permanentes en los cuerpos, que se pueden dar de forma natural o artificial. El riesgo, claro, es que de un organismo modificado pueda nacer un bebé que ya no tenga la configuración genética humana.
Con un espíritu apocalíptico muy propio de estos tiempos pandémicos (se rodó sobre todo en locaciones abandonadas de Grecia bajo estrictos protocolos sanitarios) y una estética retrofuturista, Crimes of the Future es una mezcla de noir y cine fantástico que propone un festival de vísceras y glándulas, sangre y órganos, tumores y parásitos, cuerpos intervenidos y mutaciones constantes. Cronenberg en su salsa.
“La cirugía es el nuevo sexo”, asegura en un momento Timlin y, tiempo después, cuando se dan un beso con Saul, éste le dice: “No soy bueno con el viejo sexo”. Porque en esta película hay espacio también para el erotismo y el humor, la reflexión y la provocación. Cronenberg en estado puro. El maestro lo hizo de nuevo.
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En el cierre de la cobertura Diego Batlle y Manu Yáñez analizan el palmarés título por título, lo nuevo de Kelly Reichardt, Nadav Lapid, Christian Petzold y Lav Diaz, entre otros films, y hacen un balance general de esta edición 78.
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-Además, se proyectarán los 39 largos de las tres secciones paralelas e independientes: Quincena de Cineastas, Semana de la Crítica y ACID.
-La oferta se completa con las distintas competencias y programas de cortos que hay en todos los apartados.
-En este espacio iremos sumando links a todas las reseñas publicadas durante la cobertura del festival. Ya hay 64 disponibles.
La Quinzaine eligió como film de cierre esta ópera prima que ya había tenido buena recepción en el Festival de Sundance, donde ganó el premio a Mejor Guion.
A esta altura del partido de un director de David Cronenberg, al borde de los 80 años, no puede esperarse que haga una película cómoda para la mirada del espectador. Sin embargo, que una película sea incómoda no significa que no pueda existir empatía con lo que pasa en la pantalla. El problema de esta incursión de Cronenberg en la ciencia ficción no es entonces la incomodidad que pueda sentir el espectador ante escenas muy duras sino que la película es una heladera. La historia parece atractiva en su planteo inicial cuando al asesinato de un niño de 8 años que tiene conductas extrañas le sigue la presentación del personaje central Saúl Tenser (el muy buen actor Vigo Mortenssen) que realiza perfomances públicas sometiendo a su cuerpo a toda clase de cirugías a cargo de su cirujana y pareja llamada Caprice (la bella y buena actriz Lea Seydoux) A lo largo de la película las dos historias se conectan y allí la película se torna negra cuando empiezan una serie de asesinatos. Todo está bien filmado y bien actuado pero por debajo de lo que Cronenberg es capaz (6/10)