Críticas

Cine argentino en salas

Críticas de “Herbaria”, de Leandro Listorti; y “La tara”, de Amparo Aguilar

Reseñas de dos valiosas novedades nacionales de la semana.

Estreno 01/12/2022
Publicada el 01/12/2022


Herbaria
 (Argentina-Alemania/2022). Dirección: Leandro Listorti. Duración: 83 minutos.

Salas (primera semana): Gaumont (a las 12.30, 16.15 y 20.15 hs.), Cinépolis Recoleta (a las 18.40), Hoyts Dot (a las 12.50, 15 y 20.30), Cinépolis Avellaneda (a las 15.30 y 21.10), Cinépolis Pilar (a las 15.10 y 18.20); Hoyts Unicenter (a las 13, 17.50 y 22.50), Cine Club Municipal Hugo Del Carril de Córdoba y MALBA (sábados de diciembre, a las 18). ★★★★✩

¿Qué tienen en común el mundo de las plantas y el del cine? El director de Los jóvenes muertos y La película infinita concibió un fascinante ensayo en el que habla de dos universos en crisis: por un lado, desde 1750 hasta la fecha se han perdido más de 500 especies, mientras el planeta sufre el avance de las fronteras agropecuarias, el cambio climático y cada vez menos biodiversidad; por el otro, el 90 por ciento del cine mudo y el 50 por ciento del sonoro también se han perdido para siempre.

Listorti reconstruye la historia de la preservación, tanto de plantas como de cine, la tarea de los pioneros, apela a material de archivo y a imágenes actuales (en 16 mm y Súper 8, claro), expone cómo algunas colecciones históricas de especies naturales se conservan solo en la Argentina (porque muchas se perdieron en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial) y hasta encuentra conexiones familiares entre ambas disciplinas: Cristobal Hicken (1875-1933) fue un botánico tan destacado que hoy la principal escuela de la especialidad lleva su nombre, mientras que Pablo Ducrós Hicken (1903-1969), su sobrino, fue un coleccionista cuya pasión por el séptimo arte fue la base para el Museo del Cine que lleva su nombre.

Con la ayuda de algunos testimonios en off de especialistas y de unos pocos carteles explicativos, Listorti va mostrando las técnicas tradicionales de búsqueda, identificación, catalogación y preservación que se mantienen desde hace décadas (siglos) y el paciente trabajo de los especialistas. Un film bello y delicado sobre un oficio, un universo y el trabajo casi invisible (o invisibilizado desde el poder) para que la memoria y la historia no mueran. DIEGO BATLLE




La tara (Argentina-España/2022). Dirección: Amparo Aguilar. Guion: Amparo Aguilar y Pío Longo. Con Amparo Aguilar, Mateo Aguilar, Manuel Aguilar, Fernando Martin Peña y Lucas Radiccella. Fotografía: Florencia Mamberti y Paula Abramovich. Edición: Camila Sassi. Música: Manuel Aguilar. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 13 años. Desde el jueves 1/12 en el Cine Cosmos, y los domingos 4, 11 y 18/12, a las 18, en el MALBA. ★★★✩✩

Una de las películas de la Competencia Nacional del reciente Festival de Mar del Plata fue Te prometo una larga amistad, en la que la realizadora Jimena Repetto indagaba en la curiosa amistad que unió a Victoria Ocampo y el escritor rumano-francés Benjamin Fondane. Ellos tuvieron un proyecto común, Tararira, considerado el único largometraje surrealista de la Argentina, filmado en 1936 y perdido hace décadas.

La tara funciona como un complemento de Te prometo…, pues el punto de partida es el hallazgo de la banda sonora de aquella película, que para colmo fue protagonizada por un grupo de actores integrado por los tíos bisabuelos de Amparo Aguilar. La realizadora se embarca en la aventura de, a partir de ese descubrimiento, reconstruir una historia familiar a la vez que cultural, con aristas públicas y privadas.

La raigambre personal del proyecto es evidente desde la elección para que sean los mismos familiares de la directora los encargados de recrear escenas tanto del pasado como de la película perdida. Entre la bitácora de viaje temporal y físico (habrá una visita a la pata española de la familia), el ensayo audiovisual, la metadiscursividad propia de la idea de cine dentro del cine y el documental familiar, La tara (re)construye -siempre con un tono ameno, amable y juguetón- una parte fundamental de la Historia a través de una historia pequeña y curiosa. EZEQUIEL BOETTI


Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita.


¿Qué ofrece OtrosCines/Club a todos sus socios y socias?

-Cada viernes a primera hora reciben en su casilla de e-mail una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias audiovisuales, festivales y novedades en el universo de los cines y el streaming.

-Acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

-Cada miércoles a la noche les llegan a sus celulares recomendaciones en audio y en texto de películas y series a través de nuestro canal de WhatsApp.

-Pueden acceder a tres meses sin cargo en la prestigiosa plataforma de streaming MUBI, especializada en cine de autor y calidad.

-Sorteos de entradas para cualquier película, en cualquier día y horario, en cualquiera de los complejos de la cadena Multiplex (nuevo beneficio).

-Descuentos durante todo el año a nuestros cursos y talleres, además de otros beneficios que comunicamos cada mes.


¿Qué tipos de suscripciones a OtrosCines/Club están disponibles vía Mercado Pago?


SUSCRIPCIÓN ESTÁNDAR: 300 pesos mensuales.

Suscribirme




SUSCRIPCIÓN MAX: 500 pesos mensuales.

(Se enviarán contenidos en video y en textos de forma anticipada y/o exclusiva, habrá descuentos adicionales en nuestros cursos y talleres, y prioridad en el acceso a nuestras actividades).

Suscribirme




MAS INFORMACIÓN:

Por cualquier duda o ampliación de información nos pueden escribir a nuestro correo electrónico: OtrosCinesClub@gmail.com

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Padre Madre Hermana Hermano”, (“Father Mother Sister Brother”), película de Jim Jarmusch con Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Vicky Krieps y Cate Blanchett
Diego Batlle

-Luego de ganar el León de Oro en la Mostra de Venecia, llegó el 9 de abril a los cines argentinos el más reciente largometraje (en verdad un tríptico de mediometrajes) del director de Extraños en el Paraíso, Mystery Train, Bajo el peso de la ley, Dead Man, Flores rotas, Ghost Dog, el camino del samurái, Solo los amantes sobreviven y Paterson.
-Tras haber convocado a 15.000 personas en las salas, está disponible en MUBI desde el viernes 29 de mayo de 2026.

LEER MÁS
Crítica de “Backrooms: Sin salida”, película de Kane Parsons con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y el boom del terror de bajo presupuesto hecho por youtubers
Diego Batlle

-Con productores como James Wan, Shawn Levy y Osgood Perkins, el británico Kane Parsons -conocido también como Kane Pixels- debuta en la dirección de largometrajes con esta historia basada en su propia webserie The Backrooms (2022-2025).
-Se prevé que sea uno de los mayores éxitos comerciales de la historia de A24 y se suma al reciente boom de Obsesión, de otro youtuber como Curry Barker.

LEER MÁS
Crítica de “Las damas primero” (“Ladies First”), película de Thea Sharrock con Sacha Baron Cohen y Rosamund Pike (Netflix)
Diego Batlle

Esta nueva variante de la guerra de los sexos -remake de una comedia francesa de 2018- es de una torpeza y falta de gracia pasmosas, pero desde hace una semana se ubica como el film más visto en la plataforma de streaming.

LEER MÁS