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Crítica de “Monster”, de Kore-eda Hirokazu (Competencia Oficial) - #Cannes2023

Ganador de la Palma de Oro con Somos una familia y premiado también en Cannes por De tal padre, tal hijo y Broker, el japonés Kore-eda Hirokazu regresó al festival con una película que habla de cuestiones muy contemporáneas aunque con resultados algo menos convincentes que en trabajos previos.

Publicada el 17/05/2023


Monster (Kaibutsu, Japón/2023). Dirección: Kore-eda Hirokazu. Elenco: Mugino Saori, Hori Michitoshi, Mugino Minato, Hoshikawa Yori, Fushimi Makiko. Guion: Sakamoto Yuji. Fotografía: Kondo Ryuto. Edición: Kore-eda Hirokazu. Música: Ryuichi Sakamoto. Duración: 125 minutos. En Competencia Oficial.


Monster es el primer guion ajeno que Kore-eda Hirokazu filma desde que en 1995 hizo Maboroshi y es su regreso a Japón luego de rodar en Francia (La verdad) y en Corea del Sur (Broker). En su nueva película reaparecen muchas de las obsesiones y constantes temáticas de su obra como las familias disfuncionales, la identidad, los prejuicios, los niños sin demasiada contención adulta, el bullying hacia quienes no se ajustan a las normas (los “diferentes”) y la violencia escolar (incluso por parte de los maestros). El problema es que, más allá de la inteligencia, talento y sensibilidad que el director le imprime a cada uno de sus trabajos (cineastas de calibre tienen un piso muy alto), la historia escrita por Sakamoto Yuji tiene un nivel de didactismo y por momentos de arbitrariedad y manipulación poco habituales en la filmografía.

El protagonista absoluto de Monster es Mugino Minato (Soya Kurokawa), un alumno de quinto grados que a sus 11 años vive con su madre viuda Saori (otra vez la falta de una figura paterna genera un vacío de dolor y resentimiento). Sus reacciones sobre todo en el ámbito escolar pero también cuando está con su mamá son extemporáneas, extremas, inmanejables y en muchos casos violentas, mientras manifiesta una obsesión por los renacimientos y las reencarnaciones. Pero antes de eso es también víctima de todo tipo de pequeños (y no tan pequeños) abusos por parte de diversos compañeros y hasta de un patético profesor llamado Hori (Eita Nagayama). Cuando Saori (interpretada por Sakura Ando) se entera de lo que ocurre en ese centro educativo con su hijo empieza a armar un escándalo, generando extrañas reacciones por parte de una comunidad educativa que intenta sobrellevar sus propias miserias.

Las causas y efectos de los maltratos hacia Minato se van mostrando de a poco, con una estructura no lineal, como si el director quisiera escametear información clave para luego volver sobre los hechos desde disitintos puntos de vista y perspectivas, un poco al estilo Rashomon. Y, luego de definir el contexto (un mundo lleno de incendios, tormentas y hasta tornados), plantear los conflictos generales y exponer los traumas de cada uno de los personajes, aparece en escena Eri (Hinata Hiiragi), un compañero de clase de look andrógino con el que el protagonista conectará de una manera en que nunca lo había hecho.

Menos sutil, delicada y sólida que varias películas previas de su autoría, Monster regala -de todas formas- varias escenas de una intensidad, belleza y capacidad de fascinación y provocación que escasean en el cine contemporáneo. Podrá ser un film menor, menos conciso, coherente y convincente en la trayectoria de Kore-eda Hirokazu, pero sigue teniendo la impronta, el sello, la pertinencia social y el humanismo a prueba de cinismo de un director insoslayable de las últimas tres décadas del cine japonés y mundial.

PD: La música original es del gran Ryuichi Sakamoto, en el quedará como su trabajo póstumo y a él está dedicada la película.



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