Festivales
Documentales argentinos: críticas de “Partió de mí un barco llevándome”, de Cecilia Kang; y “Lagunas”, de Federico Cardone - #38MarDelPlataFF
Una historia ligada a las mujeres de la comunidad coreana en Argentina y otra, a la figura de la escritora Liliana Bodoc tuvieron su estreno en esta edición del festival.
Partió de mí un barco llevándome (Argentina-Corea del Sur/2023). Dirección: Cecilia Kang. Guion: Virginia Roffo. Fotografía: Victoria Pereda. Edición: Geraldina Rodríguez. Sonido: Francisco Pedemonte. Música: Delfina Peydro. Producción: Martín Rodríguez Redondo, Cecilia Kang. Con Melanie Chong, Hae Kyung Jeon, Alex Chong, Eunice Cho, Mora Lestingi y Julio Chávez. Duración. 82 minutos. En Competencia Internacional. ★★★½
Durante el último BAFICI se presentó en la Competencia Internacional Education and Nationalism, film de Hisayo Saika que reconstruía (el ocultamiento oficial de) la historia de mujeres coreanas secuestradas y convertidas en esclavas sexuales por los soldados durante la ocupación japonesa. Las wianbu o “mujeres de consuelo” (un eufemismo cargado de cinismo) en la mayoría de los casos ocultaron por vergüenza aquella humillación, pero en los últimos tiempos aquella siniestra práctica salió a la luz gracias a varias investigaciones.
El nuevo trabajo de la directora de Mi último fracaso se suma a esa mirada crítica y revisionista a partir de las desventuras de Melanie Chong, una joven estudiante de actuación de origen coreano y residente en Buenos Aires que empieza a indagar en aquel período, movida también por la propia historia de su madre que fue víctima durante mucho tiempo de la violencia machista por parte de quien entonces fuera su marido.
De Corea a la Argentina y ahora desde la Argentina a Corea, Partió de mí un barco llevándome (título tomado de un verso de Arbol de Diana, poema de Alejandra Pizarnik) va de lo personal a lo familiar, de lo familiar a lo comunitario y de lo comunitario a lo social, lo político y lo histórico, abriéndose también a temas como la representación del horror, las tradiciones de su pueblo, la sororidad, la tentación permanente de volver al país de sus ancestros, las profundas diferencias generacionales y la dinámica de una comunidad como la coreana a tantos miles de kilómetros de su tierra. Un film sensible, emotivo, tan delicado en su construcción como desgarrador en sus alcances.
Lagunas (Argentina/2023). Guion, edición y dirección: Federico Cardone. Fotografía: Mariano Donoso. Sonido: Alejandro Alonso y Martín Chiarpoti. Música: Andrés Cicarelli. Producción: Dámaris Rendón y Federico Cardone. Con Liliana Bodoc, Rubén Díaz, Roger Aguilera, Sandra Amaya. Duración: 80 minutos. En la Competencia Argentina. ★★½
El punto de partida de este documenta es el viaje de la escritora Liliana Bodoc y la música Sandra Amaya a una escuela rural de Mendoza siguiendo los huellas del desierto y de los huarpes. El inicio del film es encantador y alentador: la brillante autora se conecta con los chicos hablando del viento Zonda y del agua, mientras los adultos le cuentan historias como las de Martina Chapanay, una suerte de Robin Hood devenida mito popular, y los chamanes le hablan de la lengua perdida de los pueblos originarios masacrados.
Pero luego la película va perdiendo su foco, su eje, su norte y su interés. La voz en off es cada vez más recargada y con aspiraciones entre líricas y melancólicas, pero cuando se explica que Bodoc murió de manera sorpresiva en 2018, a su vuelta de un viaje a Cuba y con menos de 60 años, el aturdimiento que el propio director admite termina invadiendo al documental.
Cardone mezcla imágenes de una vieja película sobre corredores de moto y de las peleas de Nicolino Locche, habla sobre un terremoto que asoló la región y sobre el misionero español Pedro de Valdivia, muestra cómo los rayos queman los árboles, filma a sus hijos en Súper 8 (se pregunta qué legado y qué mundo les va a dejar) y habla de su propio divorcio. Hay varios de esos segmentos que, analizados de forma independiente y autónoma, tienen su interés, pero el patchwork, el rompecabezas, la acumulación y la mezcla dejan una sensación un poco confusa y frustrante.

Sumate a la comunidad OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

FESTIVALES ANTERIORES
Luego de su estreno mundial en la Mostra de Venecia y a propósito del premio Donostia a su trayectoria, se exhibió en San Sebastián esta nueva incursión en la ficción del prolífico, mítico e inclasificable director alemán.
El director de En julio, Solino, Contra la pared, Al otro lado, Cocina del alma, The Cut, En pedazos y Amrum inauguró la 74ª edición con un film que también compite por la Concha de Oro.
Pocos días después de su estreno mundial en la Competencia Oficial de la Mostra de Venecia, se presentó en la sección Perlak el más reciente largometraje del director de Palombella rossa, Aprile, Caro Diario, El caimán, La habitación del hijo, Habemus Papa, Mia madre, Tre piani y Lo mejor está por venir.
-La sección más radical de la muestra vasca tuvo como film de apertura a este documental que, a partir de una larga entrevista con Pedro Catella, indaga en las figuras de su madre Alicia Eguren y de una suerte de padre adoptivo como fue John William Cooke, mientras se recorren hitos de la lucha revolucionaria durante la segunda mitad del siglo XX.
-Este largometraje de la dupla detrás de Puan (2024) tendrá su estreno latinoamericano dentro de pocos días en el FIC.UBA.
