Cine argentino: críticas de “Miranda de viernes a lunes”, “Italpark” y “Mar.IA”

Reseñas de tres novedades nacionales de este jueves 13.

Miranda de viernes a lunes (Argentina/2024). Guion y dirección: María Victoria Menis. Elenco: Inés Estévez, Ricardo Merkin, Elvira Oneto, Luciana Grasso, Laura Grandinetti y Diego de Paula. Fotografía: Daniel Andrade. Dirección de arte: Julieta Wagner. Edición: Josefina Llobet. Sonido: Martín Grignaschi. Distribuidora: Batata Films. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 8 (Atlas Caballito, Atlas Patio Bullrich, Cinema Devoto, Multiplex Pilar, Cinépolis Avellaneda, Víctor Show Cinemas Oeste, Cinemacenter San Juan y Cinemacenter San Luis). ★★★✩✩ 

Miranda (Inés Estévez) es una docente divorciada que vive con sus dos hijas veinteañeras. Hasta aquí nada excepcional, pero en verdad la protagonista de la nueva película de la directora de Los espíritus patrióticos (1989), Arregui, la noticia del día (2001), El cielito (2004), La cámara oscura (2009), María y el Araña (2013) y Mi hist(e)ria en el cine (2017) atraviesa una profunda crisis existencial, profesional y sentimental: está a punto de perder su trabajo por haber apoyado las denuncias de sus alumnas frente a abusos ocurridos en el colegio; la relación con su novio actual (al que nunca veremos) no la convence; su ex (Diego de Paula) le propone volver pero ella, más allá del evidente afecto que persiste, no tiene intenciones de reinicidir; su hija menor Anita (Laura Grandinetti) le informa que ha ganado una beca de dos años para irse a estudiar cine en Milán; su padre Luigi (Ricardo Merkin) es un ex director que vive en un geriátrico y lucha contra una progresiva pérdida de la memoria; y su madre La Prieto (Elvira Oneto) está siempre en su mundo.

No sabemos muy bien por qué (quizás por las dificultades que tuvo para criar a su hija mayor, la Sofi que interpreta con gran sensibilidad Luciana Grasso), pero Miranda ha abandonado lo que alguna vez fue una promisoria carrera como cantante (hay unos flashbacks a puro realismo mágico) y, en este momento de crisis, le ronda la idea de retomar esa vertiente artística y reunir a su banda. Un claro momento de inflexión, de redención y de reinvención para una mujer madura que, se supone, tenía la vida más o menos segura y armada.

Ambientada en diciembre 2016 e “inspirada en hechos reales” (como indica el afiche de promoción del film), Miranda de viernes a lunes retrata esos cuatro días (más un epílogo) en la vida de una mujer en tiempos de irrupción de la marea verde impulsada por un nuevo feminismo juvenil. En ese sentido, desde una perspectiva adulta, la película trata de conectar con (e imbuirse de) esa energía.

Por momentos, algo obvio y subrayado, pero en varios otros pasajes, decididamente emotivo, el regreso de Menis a la ficción luego de una década de ausencia y con Estévez como principal aliada resulta una propuesta rebelde y casi contracultural en estos tiempos de negacionismo y de auge de los discursos de odio. DIEGO BATLLE




Italpark (Argentina/2024). Dirección, guion, edición y producción ejecutiva: Juan Carlos Domínguez. Fotografía: Diego Sethson. Con los testimonios de Enrique Godoy, Marcelo Hanin, Néstor Rodo, Ana María Hlousek y Fernando Raggetti. Dirección de arte: Martín Torres. Sonido: José Tapia Garzón. Música: Diego Dido. Producción: José Tapia Garzón y Diego Sethson. Duración: 82 minutos. En el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), el jueves 13 y 27 de junio, a las 19, con entrada gratuita; y en el Cine York (Alberdi 895, Olivos), el domingo 16, a las 18.30, también con entrada gratuita. ★★★✩✩

"¿Qué podía pasar en el Italpark, si estaba todo bien?", dice una señora que promedia los 50 años y todavía recuerda como si fuera hoy la alegría, la adrenalina y la emoción que le generaba, de chica, llegar Callao y Libertador. Esa esquina, para ella y para más de una generación, fue, es y seguirá siendo sinónimo del parque de diversiones que se construyó sobre terrenos públicos concesionados a los hermanos Zenón durante tres décadas.

Enclave de clases mayormente populares en el muy patricio barrio de Recoleta, el Italpark fue lo más cercano a Disney que tuvieron los millones de chicos y jóvenes que visitaron sus atracciones. Su espíritu de kermese lo ubicaba más cerca de un parque con atracciones que de lo que hoy llamamos “parque de diversiones”, lo que lo convertía en un paseo para las familias que en aquel momento disfrutaban las posibilidades del ascenso social.

El director Juan Carlos Domínguez apela a una buena cantidad de imágenes de archivo, animaciones 3D hechas por un fanático que recrea los juegos, entrevistas a antiguos empleados, visitantes, coleccionistas y público en general para reconstruir la historia de este emprendimiento enquistado en el ideario colectivo. Un emprendimiento no exento de conflictos, como por ejemplo una pelea entre los hermanos que hizo que uno de ellos se mudara a Mar del Plata para abrir su propio Italpark.

Apelando a un esquema tradicional de documental de cabezas parlantes, la película está teñida por la nostalgia de quienes hablan, con la carga implícita de alegría que ella conlleva. A fin de cuentas, todos fueron felices durante esas noches cálidas de verano donde los juegos cerraban recién con las primeras luces del día. Sin embargo, durante la década de 1980, varios incendios comenzaron a llamar la atención sobre las condiciones de seguridad y el mantenimiento.

La muerte de una joven a raíz de la rotura de uno de los carros del juego Matter Horn marcó, en 1990, el principio del fin de un parque que solo reabriría un fin de semana antes de que el gobierno municipal no le renovara la concesión. Varios coinciden en que hoy no pueden pasar por el Parque Thays –que se construyó en ese terreno– sin que sientan ganas de llorar. La felicidad, a veces, es patrimonio exclusivo de la infancia. EZEQUIEL BOETTI




Mar.IA (Argentina/2023). Dirección: Gabriel Grieco y Nicanor Loreti. Elenco: Sofia Gala Castiglione, Malena Sanchez, Juan Palomino, Daria Panchenko, Andrea Rincón, Magui Bravi, Demián Salomon, Ezequiel Rodríguez, Sergio Boris, Ezequiel De Almeida y William Prociuk. Guion: Nicanor Loreti. Fotografía: Mariano Suárez. Música: Diego Hensel. Sonido: German Suracce. Dirección de arte: Cecilia Castro. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 16 años. ★★½

Gabriel Grieco y Nicanor Loreti unieron fuerzas para rodar un guion de este último, pero el resultado es algo frustrante. Mezcla de thriller erótico, elementos de ciencia ficción, gore y de snuff film, Mar.IA (lo de IA tiene que ver con la Inteligencia Artificial) está ambientada en un futuro cercano y reconocible, y bebe tanto de RoboCop y Terminator (referencias reconocidas por la propia película) como del cine de Brian DePalma, de cierto espíritu clase B y del universo del porno.

Mel (Sofía Gala Castiglione) y Alina (Malena Sánchez) llevan un año de feliz convivencia en una relación de a tres con un muchacho, pero pronto ese idilio mutará a pesadilla cuando queden inmersas en el rodaje de una película XXX que deriva en tragedia, perversión y venganza. No conviene adelantar demasiado de la trama, pero la principal audacia de este estilizado largometraje tiene que ver con la Mar.IA del título (Daria Panchenko), una actriz porno a la que todos creían muerta y reaparece en el set de filmación con poderes especiales.

En la poco más de una hora de duración del relato, no hay casi espacio para desarrollar personajes y, así, las actuaciones (por allí aparecen como los malvados de turno el Varela de Juan Palomino y el Fiks de Sergio Boris, el propio Gabriel Grieco y los dos protagonistas de la exitosa Cuando acecha la maldad, Ezequiel Rodríguez y Demián Salomón) resultan meros vehículos para estereotipados personajes solo funcionales para lo que realmente importa: una acumulación de necrofilia, violación, tráfico de personas y asesinatos que desemboca en una bacanal de sangre y vísceras con esas chicas de armas tomar como heroínas.

Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES