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Crítica de “Hecho en Inglaterra: Las películas de Powell y Pressburger” (“Made in England: The Films of Powell and Pressburger”), documental de David Hinton con Martin Scorsese (MUBI)
Además de recibir el Oso de Oro a la trayectoria, Martin Scorsese presentó en la Berlinale 2024 este documental sobre Michael Powell y Emeric Pressburger que lo tiene como protagonista. Apenas cuatro meses después de aquel estreno mundial, llega a la plataforma de streaming MUBI.
Hecho en Inglaterra: Las películas de Powell y Pressburger (Made in England: The Films of Powell and Pressburger, Reino Unido/2024), documental de David Hinton con Martin Scorsese. Duración: 131 minutos. Disponible en MUBI desde el viernes 28 de junio.
Martin Scorsese es uno de los directores contemporáneos que genera mayor fascinación a su alrededor. Es una estrella. Así se le recibió en la sala Delphi, uno de los cines más hermosos de Berlín, a la que el director italoamericano acudió para presentar Made in England: The Films of Powell and Pressburger, el documental de David Hinton en el que ha participado.
Scorsese pone su presencia y su voz en el documental para explicar la importancia que tuvo para él el cine de Powell y Pressburger. Su vínculo con Powell es del todo sentimental. Primero, porque de joven se fascinó por la obra de aquellos dos autores, cuando vio las películas de estos maestros del color en su televisor en blanco y negro. En segundo lugar, el documental cuenta cómo la figura de Powell cayó en el ostracismo, y cómo fue la generación de Scorsese, Coppola y De Palma la que restituyó su figura. Powell se convertiría entonces en compañero de Scorsese, que contaba con él para sus proyectos. Y, por último, si el vínculo entre Scorsese y Powell fue sentimental, también lo fue porque Powell se casó con la montadora habitual de Scorsese, Thelma Schoonmaker, que participa también en el documental y que se presentó en el coloquio en la sala Delphi con una emocionante intervención entre lágrimas.
Made in England... cuenta la historia de dos cineastas que no encajaron en la tendencia del cine británico hacia el realismo social. Narra, de manera bastante cronológica y didáctica, la trayectoria de los dos cineastas. Se cuentan los primeros éxitos, durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo un cine que hablara de aquellos tiempos. Se indaga en la relación de complicidad de Powell y Pressburger, un director británico y un guionista húngaro: Scorsese reconoce que había algo mítico en la manera en que los dos firmaban conjuntamente sus películas, sin que quedara muy claro quién hacía qué. Y, sobre todo, se hace hincapié en la era fase más deslumbrante de sus trayectorias, la de Escalera al cielo / A Matter of Life and Death (1946), Narciso negro / Black Narcissus (1947), Las zapatillas rojas / The Red Shoes (1948), y finalmente con Tres rostros para el miedo / Peeping Tom (1960), firmada solamente por Powell.
Es aquella una fase en la que lo musical y el color (es genial cómo Scorsese define el predominio del blanco y el marfil de Narciso negro) se apoderan de la imagen. Marty los define entonces como los últimos cineastas experimentales que trabajaron dentro del sistema. Y la película acompaña esta idea con la inclusión de escenas que evidencian el abandono de ciertas convenciones narrativas en beneficio de un poderío visual cercano al surrealismo. Made in England..., curiosamente, se presenta como un documental tan completo como canónico.
A lo largo de la película, Scorsese compara el cine de Powell y Pressburger con el suyo, por ejemplo, insiste en que en Toro salvaje / Raging Bull (1980) quiso hacer algo similar a Las zapatillas rojas: fijarse en lo que siente la bailarina o el boxeador. Hace tiempo que Scorsese, además de ser una estrella, se ha erigido en salvaguarda de una cierta historia del cine, contribuyendo con restauraciones y con documentales a recordar las obras de grandes autores. Nadie contribuye a la gestación de un canon como él. Y en ese canon, Powell y Pressburger ocupan un lugar afectuoso.

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