Festivales

Crítica de “Tipos de gentileza” (“Kinds of Kindness”), película de Yorgos Lanthimos con Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe y Margaret Qualley (Competencia Oficial) - #Cannes2024

Luego del éxito masivo y los premios de las más “accesibles” La favorita y Pobres criaturas, Lanthimos presentó en Cannes un tríptico (tres historias independientes con los mismos intérpretes en diferentes papeles) con algo de Black Mirror y de la esencia de sus primeros trabajos griegos.

Publicada el 18/05/2024


Tipos de gentileza (Kinds of Kindness, Reino Unido-Estados Unidos/2024). Dirección: Yorgos Lanthimos. Elenco: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Guion: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Fotografía: Robbie Ryan. Diseño de producción: Anthony Gasparro. Edición: Yorgos Mavropsaridis. Música: Jerskin Fendrix. Duración total de los tres episodios: 164 minutos. En Competencia Oficial.


Están los Lanthimistas y estamos los otros. No soy demasiado fanático de su etapa griega, The Killing of a Sacred Dear me pareció una aberración y las más hollywoodenses La favorita y Pobres criaturas me gustaron, pero sin un entusiasmo desmedido. Y, cuando estaba saltando la grieta hacia el lado de los defensores del director de Dogtooth y The Lobster, aparece Tipos de gentileza para distanciarme por completo de su cine: un tríptico integrado por relatos de casi una hora cada una de la cual solo se salva el primero y parcialmente el segundo.

Que Lanthimos es un virtuoso para la puesta en escena (visualmente su nuevo film es deslumbrante), que le gusta la deformidad, la excentricidad, la crueldad, la perversión, la provocación, que tiene una mirada desencantada y misantrópica de la sociedad contemporánea y del ser humano es algo ya sabido, pero en Tipos de gentileza el capricho y la arbitrariedad están llevados a extremos ya dignos de la sátira. Y, entonces, surge el peor de los pecados en este tipo de apuestas: las mini películas no son divertidas y diría que -dentro de una propuesta elíptica, inasible y desconcertante en general- la última es muy aburrida.

Con intérpretes que parece se van consolidando como fetiches o clan de Lanthimos (repiten Emma Stone y Willem Dafoe, quienes con Jesse Plemons y Margaret Qualley volverán para futuros proyectos ya en marcha o anunciados del director), Tipos de gentileza propone tres historias (The Death of RMF, RMF is Flying y RMF Eats a Sandwich) que podrían ser episodios de una temporada de Black Mirror por sus observaciones cuestionadoras, alarmistas y casi distópicas. Hay también algo del David Cronenberg de Crash o del David Lynch de Twin Peaks, pero solo son atisbos, arrestos, ocurrencias muy efímeras.

Abortos, manipulaciones, humillaciones y sumisiones, autos (y choques) a toda velocidad, profetas de extraña espiritualidad, intentos de revivir a los muertos con cadáveres en la morgue, personajes que se cortan partes del cuerpo, patéticas relaciones de parejas, delirios de persecución, trastornos de la percepción, sueños que devienen pesadillas, sexo forzado, grupal o programado... El cóctel es de lo más diverso, pero al mezclar todo el sabor no quedó del todo bien.

Suntuosa, caprichosa y retorcida, Tipos de gentileza es de las películas más pretenciosas y menos convincentes de Lanthimos de los últimos años. La fascinación que despierta el primer episodio termina desvaneciéndose y llevando la experiencia hacia la irritación, el fastidio o, peor, la más absoluta indiferencia hacia un autor que parece muy cómodo filmando desde su pedestal.





Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Venecia 2026: Crítica de “Arrested Memory”, película de Sabu (Venice Open - Fuera de Competencia)
Diego Batlle

Un detective amnésico pero que sigue en actividad es el antihéroe perfecto de este nuevo delirio del director japonés rodado en Taiwán, que pocos días después de su estreno mundial en la Mostra se proyectará en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto.

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”, película de María Aparicio con Roger Koza y Eva Bianco (Giornate degli Autori)
Diego Batlle

La directora de Las calles (2016), Sobre las nubes (2022) y Las cosas indefinidas (2023) rodó en Madrid y distintas locaciones de Cataluña este valioso film sobre la relación que se establece entre dos argentinos, un historiador obsesionado por la figura de Juan Bialet Massé y una directora de cine, que se conocen en el Museo Reina Sofía de la capital española.

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “I figli della scimmia” (“Children of the Monkey”), película de Tommaso Landucci con Riccardo Scamarcio (competencia Orizzonti)
Diego Batlle

Luego de su ópera prima Caveman (2021), estrenada en la sección paralela Giornate degli Autori, Landucci ingresó en la sección oficial de la Mostra con un agridulce y potente drama familiar.

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “Un détour par Diane” (“Diane in the Loop”), película de Ann Sirot y Raphael Balboni (competencia Orizzonti)
Diego Batlle

Afincada en Bruselas, la pareja integrada por la belga Ann Sirot y el francés Raphaël Balboni ya había llamado la atención con media docena de cortos, su participación en el film episódico Trop belge pour toi (2019) y los largometrajes Une vie démente / Madly in Life (2020) y Le Syndrome des amours passées / The Experience of Love (2023). Este nuevo film los consolida como dos cineastas talentosos y muy provocadores.

LEER MÁS