Críticas
Cine argentino en salas
Crítica de “Lo que quisimos ser”, película de Alejandro Agresti con Eleonora Wexler y Luis Rubio
-El director de Boda secreta, El acto en cuestión, Buenos Aires viceversa, Valentín y La casa del lago regresa luego de casi una década de ausencia (su último estreno había sido Mécánica popular en 2015) con una poco convencional e íntima historia de amor.
-Ganadora del primer premio de la segunda edición del Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA).
Lo que quisimos ser (Argentina/2024). Guion y dirección: Alejandro Agresti. Elenco: Eleonora Wexler, Luis Rubio, Antonio Agresti, Carlos Gorosito y Juan Carlos Kuznir. Fotografía: Marcelo Camorino. Dirección de arte: Ezequiel Endelman y Miranda Pauls. Sonido: Nicolás Yaya y Javier Stavropulos. Edición: Glenda Daus y Alejandro Soler. Música: Leo Caruso. Distribuidora: Cinetren. Duración: 84 minutos. Apta para todo público. Salas (primera semana): 23. Multiplex Belgrano, Atlas Patio Bullrich, Cine Arte Cadodelphia, Hoyts Abasto, Cinemark Palermo, Showcase Belgrano, Hoyts Unicenter, Cinépolis Avellaneda, Showcase Norte, Showcase Haedo, Cinemacenter Córdoba Rivera Indarte, Showcase Rosario, Cinemark Mendoza, Cinépolis Mendoza, Cinemacenter Diagonal Mar del Plata, Cinemacenter Paseo Aldrey Mar del Plata, Showcase Córdoba, Cine Teatro Sociedad Italiana (Maipú), Sala Hispano (Rufino), CC José Hernández (Rawson), Capec (Tilcara), Cine Municipal de la Cultura (Orán) y Nuevo Cine Italia (Formosa).
Además de director, Alejandro Agresti ha escrito varios guiones y novelas. Ese amor en duplicado y compartido por el cine y la literatura, que ya se había manifestado en varias de sus películas previas, se reedita ahora en Lo que quisimos ser, un film íntimo, confesional, de cámara, con una locación principal (el histórico bar Brighton en el microcentro porteño) y con los dos protagonistas monopolizando buena parte de los planos.
Beto / Yuri (Luis Rubio) e Inés (Eleonora Wexler) se conocen en el viejo Cine Arte en el otoño de 1998 cuando son los únicos espectadores que han ido a ver Ayuno de amor (His Girl Friday), el clásico de clásicos con Cary Grant y Rosalind Russell dirigido en 1940 por Howard Hawks. De allí al mencionado bar y, a partir de entonces, (re)encuentros casi todos los jueves durante semanas y meses. Habrá algunos personajes secundarios como el hijo adolescente de ella (Antonio Agresti) o Fermín (Carlos Gorosito), el mozo que los atiende, pero Lo que quisimos ser es básicamente una película de dos personas solitarias, golpeadas por la vida (a ella pronto la veremos atravesar un cáncer) pero que en esas citas semanales se acompañan, su cuidan, se quieren. Una relación en la que se celebra sobre todo la palabra, la fantasía y la capacidad de soñar otros mundos posibles.
Si citamos a los libros es porque él tiene una librería, ella dice ser escritora y cada charla de los jueves podría ser el capítulo de una novela (también iremos escuchando de a ratos las voces en off de los dos personajes centrales). Agresti se juega todo a cómo filmar los diálogos y cómo conseguir que cada gesto de sus dos intérpretes adquiera la dimensión emotiva y la elocuencia necesaria como para sostener el atractivo y el interés.
Siempre nocturna y melancólica (a las referencia al cine clásico se le suman un piano que suena de fondo, una dirección de arte y una fotografía de Marcelo Camorino que marcan la distancia temporal), Lo que quisimos ser resulta un film sencillo y sensible (en algunos pasajes un poco sensiblero), lejos del Agresti experimental, iracundo o provocador de sus primeros largometrajes (y de delirios como No somos animales). Una obra sosegada, sentida y madura. Una, a su manera y en sus términos, extraña y particular historia de amor.
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