Críticas de “Sara Facio: Haber estado ahí” y “Los amantes astronautas”

Las dos producciones nacionales estrenaron en el BAFICI y ahora coinciden nuevamente en el Gaumont.

Sara Facio: Haber estado ahí (Argentina/2023) Dirección: Cinthia Rajschmir. Guion: Cinthia Rajschmir y Marcela Marcolini. Con el testimonio de Sara Facio. Fotografía: Santiago Mouriño, Fernando Viñuela, Virginia Rojas, Mariana Russo y Sebastián Meléndez. Edición: Liliana Nadal. Música: Horacio Straijer. Sonido: Nicolás Cesario. Distribución: Luciana Abad. Duración: 70 minutos. Apta para todo público. En el cine Gaumont entre el 31/10 y 6/11, a las 18.40.

No hubo escritor latinoamericano relevante en el mapa literario del siglo pasado que no haya posado para ella. Sus fotos encapsularon como pocas un tiempo y un espacio cargado de particularidades como fueron los años ’70 en la Argentina. Sara Facio es un nombre que cifra buena parte de la historia grande de la fotografía, alguien que hizo de su cámara una prolongación de su mirada. Una mirada que la realizadora Cinthia Rajschmir se encarga de desmenuzar en Sara Facio: Haber estado ahí.

Estrenado en el BAFICI 2023, el documental encuentra su principal valía en la relevancia testimonial de lo que muestra. O, mejor dicho, de lo que se oye, que no es otra que una nonagenaria Facio hablando con calidez y amabilidad sobre los principales hitos de su biografía y, claro, de sus imágenes más icónicas. Un abanico que incluye desde retratos a Cortázar, Borges y Neruda hasta notables exponentes del fotoperiodismo tomados durante el regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina y en su velorio. 

No le hubiera venido mal a Sara Facio: Haber estado ahí un tanto más de cuidado en sus formas, algo más de orden en su manera de exponer las historias de Facio. Lo que ofrece a modo de “compensación” es la posibilidad de husmear en sus reliquias personales y oír de su boca un tendal de anécdotas con amigos, colegas y, muy especialmente, María Elena Walsh, con quien la unió una relación muy especial. La reciente muerte de Facio, en junio de este año, le otorga una pátina testamentaria a este paseo por su pasado. Un pasado que ya es patrimonio de la cultura nacional. EZEQUIEL BOETTI




El prolífico director de Plan B, Ausente, Hawaii, Mariposa, Taekwondo, Un rubio, El cazador, Gualeguaychú y Los agitadores estrenó en el BAFICI 2024 un film que parece una continuación y ampliación de las temáticas abordadas sus trabajos anteriores.

Los amantes astronautas (Argentina-España/2024). Guion, edición y dirección: Marco Berger. Elenco: Lautaro Bettoni, Javier Oran, Iván Masliah, Agustín Frías, Mora Arenillas y Ailín Salas. Fotografía: Mariano Da Rosa. Dirección de arte: Aixa Torres. Sonido: Sergio Cabrera y Mariano A. Fernández. Música: Pedro Irusta. Duración: 116 minutos. En el Gaumont.

Si un autor es aquel que sostiene a rajatablas una mirada propia, que es fiel a sus obsesiones, que maneja una independencia y un control absoluto sobre sus materiales, entonces Marco Berger lo es en todas sus formas y dimensiones. De hecho, para bien y para mal, cada uno de los títulos que integran la filmografía de este guionista y director parecen un capítulo más de una única y gran película. Podrán cambiar los personajes, los lugares y hasta las excusas argumentales, pero en verdad cada nuevo proyecto es como una mínima variación, una nueva versión más pulida de todo lo visto anteriormente.

Esta apuesta provoca una doble sensación: por un lado, la fascinación por apreciar cómo el realizador va mutando y profundizando los temas que más le interesan (el amor gay, la amistad sobre todo entre hombres, las tentaciones, las pulsiones sexuales, el erotismo, la seducción, los celos, los prejuicios y cómo subvertirlos); por otro, y más allá de las leves innovaciones o actualizaciones, una sensación de cierta reiteración, algo de déjà vu o de reciclaje de ideas ya trabajadas.

En Los amantes astronautas, la llegada de Pedro (Javier Orán), un joven español pero también “algo argentino”, a una casa ubicada en una zona balnearia donde varios amigos están disfrutando de un período veraniego generará un cimbronazo, un sacudón, un súbito e inesperado interés en Maxi (Lautaro Bettoni), un muchacho que acaba de romper con su novia Sabrina (Mora Arenillas) y siempre se ha autopercibido como un varón hétero.

Entre bromas, provocaciones, simulaciones, juegos de palabras y frases irónicas y cargadas de doble sentido que intentan disimular lo que cada uno despierta en el otro (Pedro, que es gay, aparece como bastante más franco y abierto), se va construyendo una relación en la que van emergiendo la atracción, los deseos, pero también los miedos y las represiones.

La cámara de Berger se concentra prácticamente todo el tiempo (la película dura casi dos horas) en Maxi y Pedro, aunque la mirada muchas veces de incredulidad y por momentos de complicidad de los otros (y de nos-otros) está puesta en los personajes secundarios que los rodean y deambulan también por los mismos lugares: desde la mencionada ex de Maxi hasta Lula (Ailín Salas) y Lucas (Iván Masliah).

Berger consigue que la mayoría de las situaciones y de los no pocos diálogos (algunos quizá demasiado elaborados, sobreescritos y cancheros) fluyan con llamativa naturalidad a partir de intérpretes absolutamente consustanciados con su propuesta. Y, también como en casos anteriores, la película maneja en su trasfondo algo de la tensión y el suspenso propios de un thriller psicológico, aunque con un tono menos cínico y perverso y más sensible e ingenuo que en films precedentes. En definitiva, una serie de bienvenidas variaciones dentro del recurrente universo autoral de Berger. DIEGO BATLLE

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