Festivales
Crítica de “Sing Sing”, película de Greg Kwedar con Colman Domingo (sección Nuevas Autoras / Nuevos Autores) - #39MarDelPlataFF
El segundo largometraje como director de Greg Kwedar es un bello retrato del poder curativo, catártico o al menos liberador del arte dentro de una cárcel de máxima seguridad.
Sing Sing (Estados Unidos/2023). Dirección: Greg Kwedar. Duración: 107 minutos. Sección: Nuevas Autoras / Nuevos Autores. Funciones: viernes 29, al las 22, en el Auditorium; sábado 30, a las 11.50, en el Paseo Aldrey 3; y domingo 1, a las 14.50 en el Paseo Aldrey 3.
No es la primera vez que un cineasta decide trabajar con personas que están o estuvieron privadas de su libertad (se me ocurren desde César debe morir, de los hermanos Taviani, hasta la reciente Reas, de Lola Arias), pero Greg Kwedar consigue con su segunda película (ya había dirigido Transpecos en 2016) niveles artísticos y emotivos muy particulares.
Más allá de lo políticamente correcto y hasta de cierta raigambre documentalista (la mayoría del elenco son ex internos del programa Rehabilitación a través de las Artes, que apoya las producciones teatrales en el Centro Correccional Sing Sing de Nueva York), la película funciona por la intensidad de las actuaciones, la empatía de sus personajes (incluso cuando atraviesan constantes y profundas crisis), la credibilidad de los conflictos, la sensibilidad con que se describe el proceso creativo y los ensayos y la belleza de sus puestas tan inocentes como artesanales.
Colman Domingo (el único actor famoso y uno de los pocos profesionales del reparto) interpreta a Divine G, uno de los verdaderos fundadores del programa, quien está en prisión por un asesinato que jura no ha cometido. La llegada de un nuevo interno (Clarence “Divine Eye” Maclin), un tipo pesado y violento pero a su manera también encantador, cambia la dinámica del grupo, que se completa con otros presos reales que se interpretan a sí mismos.
Más allá de la sordidez del contexto, Sing Sing es uno de esos films que resultan un bálsamo en un mundo dominado por los discursos de odio y las estigmatizaciones de los “perdedores” o marginados del sistema. Ya sé que esto puede leerse como un discurso de autoayuda, como pura demagogia y condescendencia, pero un film como el de Kwedar (no por casualidad ganador del Premio del Público en el Festival SXSW) realmente hace bien. 
Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
FESTIVALES ANTERIORES
-La ilusión de un verano sin fin, de la reconocida fotógrafa Sanguinetti, ganó las dos máximas distinciones a las que aspiraba: Leopardo de Oro de la competencia Cineasti del Presente y Mejor Opera Prima de todo el festival. Por su parte, Los días libres, de Mariani, se quedó con una Mención Especial del Jurado.
-El Leopardo de Oro de las Competencia Internacional fue para el rumano Florin Șerban por You Don't Belong Here.
La directora catalana de films como Con el viento (2018), Transoceánicas (2020), Dúo (2022) y La ciutat a la vora (2022) presentó en la sección principal de la muestra suiza su nuevo largometraje, que luego formará parte de la competencia Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián.
El director de Paseo (2009), Electrodomésticos, el frío misterio (2010), Un día con Tortoise (2011), La mujer de barro (2015), El negro (2020), la reciente Mil pedazos y series como Extraordinarios y La jauría estrenó esta coproducción ambientada en 1976 que se rodó en Italia, Suiza y Chile.
El director de My Blind Heart, Those Who Fall Have Wings, To the Night y Luzifer vuelve a trabajar con Caleb Landry Jones en este bienintencionado film ambientado en Texas y producido por el francés Luc Besson.