Festivales
Crítica de “Between the Temples”, película de Nathan Silver con Jason Schwartzman y Carol Kane (sección Autoras y Autores) - #39MarDelPlataFF
El director de The Blind (2009), Exit Elena (2012), Soft in the Head (2013), Uncertain Terms (2014), Stinking Heaven (2015), Actor Martinez (2016), Thirst Street (2017) y The Great Pretender (2018) regresó luego de 6 años de ausencia con uno de los mejores films de su carrera y de la de Jason Schwartzman.
Between the Temples (Estados Unidos/2024). Dirección: Nathan Silver. Duración: 111 minutos. Sección Autoras y Autores. Funciones: lunes 25, a las 20.50; martes 26, a las 11.50; y miércoles 27, a las 14, todas en el Paseo Aldrey 3.
Tragicomedia melancólica y algo excéntrica, la nueva obra del alguna vez muy prolífico Silver (7 películas entre 2012 y 2017) tiene como perfecto antihéroe a Ben Gottlieb (Jason Schwartzman, notable), un cantante de templo judío que todavía no se recupera del shock que le generó la muerte un año atrás de su esposa, una reconocida novelista, a causa del alcoholismo.
Ben deambula por el mundo como un alma en pena. Cuando intenta volver a cantar el fracaso es rotundo. Vive con sus dos madres (Caroline Aaron y Dolly De Leon), quienes le arman citas que, por supuesto, no terminan nada bien. Hasta que por pura casualidad se reencuentra con Carla Kessler (Carol Kane), quien supo ser su maestra de música en la primaria, y esa relación con una mujer más madura que también ha enviudado se convierte en un ancla, un bálsamo, un revitalizador para un hombre vulnerable, dominado por el dolor y la angustia.
La fotografía en 16mm del gran Sean Price Williams captura y transmite la carga nostálgica que se desprende de la historia de Ben, pero a pesar de lo que pueda presuponerse leyendo la sinopsis la agridulce película opta por el humor en detrimento de lo que podrían ser excesos de oscuridad y crueldad.
No todas las decisiones artísticas y las búsquedas narrativas conviven con absoluta armonía y fluidez, pero Between the Temples nunca pierde su encanto, su sensibilidad ni su bienvenida predilección por el humor absurdo y hasta por momentos “deforme”. Tendrá algunos mínimos lugares comunes del cine independiente estadounidense y de la comedia judía, pero es un film disfrutable y por momentos -a su manera poco convencional- decididamente conmovedor.
Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
FESTIVALES ANTERIORES
Tras su paso por festivales como Toronto, San Sebastián, Hamburgo y Roma, el más reciente largometraje del Pálfi se presenta en el marco del foco que el BAFICI le dedica al director húngaro, quien será uno de los invitados de esta edición. La retrospectiva se completa con films como Hukkle (2002), Taxidermia (2006), Final Cut: Ladies & Gentlemen (2012) y His Master's Voice (2018).
Esta ópera prima suiza es un delicado y al mismo tiempo potente retrato sobre una conflictuada adolescente que lucha contra los mandatos conservadores en una pequeña comunidad suiza en plena Segunda Guerra Mundial. Estrenada en la Mostra de Venecia 2025.
Tras su presentación en la sección Special Gala de la reciente Berlinale, se exhibe en el festival porteño esta impactante e inteligente reconstrucción de una de las mayores tragedias de la historia ocurridas en un estadio de fútbol.
Con motivo de cumplirse el centenario del nacimiento del mítico y maldito director catalán, y a 20 años del primer foco que le dedicó el BAFICI, el festival porteño organiza una muestra sobre Portabella, excusa perfecta para recuperar dos textos ya publicados sobre su filmografía.