Festivales

Crítica de “Peaches Goes Bananas”, película de Marie Losier (Competencia Estados Alterados) - #39MarDelPlataFF

La directora francesa de películas como Cassandro, the Exotico! (2018) construyó un íntimo, crudo y fascinante retrato sobre la canadiense Merrill Beth Nisker, más conocida como Peaches, artista de culto si las hay.

Publicada el 24/11/2024


Peaches Goes Bananas (Francia-Bélgica/2024). Dirección, fotografía y sonido: Marie Losier. Duración: 73 minutos. En la competencia Estados Alterados.


A los 58 años y con más de tres décadas de carrera, Peaches es una artista singular a partir de su música que va del punk a la electrónica, de su histrionismo, de sus siempre extravagantes y provocadoras performances que apelan a una fuerte connotación sexual, a una mirada fluida, diversa y divergente, que incluye (exalta) la desnudez y la reivindicación de cuerpos no normativos.

Hay un momento en este film de Marie Losier en el que muestra las conexiones entre la protagonista y Genesis P-Orridge, quien en algún momento teloneó a Peaches. Y en ese momento se unen también dos películas de la directora: The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011) y esta que rodó más de una década después.

En verdad nunca se sabe cuándo filma Losier sus trabajos, ya que acompaña a sus personajes durante muchos años (aquí fueron 17). No hay cronología: vemos a Peaches en diferentes momentos de su vida ante la cámara de la realizadora y también en home movies (es conmovedora su etapa como maestra de música para niños, la relación con sus padres y especialmente con su hermana mayor que sufrió durante mucho tiempo una enfermedad degenerativa) y múltiples materiales de archivo que conviven con “armonía” en un relato sucio y desprolijo,  felizmente caótico, orgullosamente anárquico, siempre lúdico y desprejuiciado. Un rompecabezas, un patchwork visual que pendula entre el digital y el fílmico en 16mm.

Losier sigue a Peaches -quien está radicada en Berlín- durante su gira europea en 2022 y logra captar y transmitir la crudeza y el delirio de sus shows, que generan esa interacción única con sus fans que se suben al escenario, cantan y bailan con ella. Pero Peaches Goes Bananas está lejos de ser un mero rockumental. Es un retrato visceral, una reflexión sobre cómo seguir siendo punk incluso cuando los años y el desgaste se acumulan, y un manifiesto artístico y político que -visto en el contexto argentino y del propio festival- parece una rareza y hasta un acto contracultural.


Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Locarno 2026: Excelente cosecha del cine argentino con dos premios para Alessandra Sanguinetti y uno para Lucila Mariani
Diego Batlle

-La ilusión de un verano sin fin, de la reconocida fotógrafa Sanguinetti, ganó las dos máximas distinciones a las que aspiraba: Leopardo de Oro de la competencia Cineasti del Presente y Mejor Opera Prima de todo el festival. Por su parte, Los días libres, de Mariani, se quedó con una Mención Especial del Jurado.
-El Leopardo de Oro de las Competencia Internacional fue para el rumano Florin Șerban por You Don't Belong Here.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Lejos de los árboles”, película de Meritxell Colell Aparicio (Competencia Internacional)
Diego Batlle

La directora catalana de films como Con el viento (2018), Transoceánicas (2020), Dúo (2022) y La ciutat a la vora (2022) presentó en la sección principal de la muestra suiza su nuevo largometraje, que luego formará parte de la competencia Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Il Cileno” (“The Chilean”), película de Sergio Castro-San Martín (sección Piazza Grande)
Diego Batlle

El director de Paseo (2009), Electrodomésticos, el frío misterio (2010), Un día con Tortoise (2011), La mujer de barro (2015), El negro (2020), la reciente Mil pedazos y series como Extraordinarios y La jauría estrenó esta coproducción ambientada en 1976 que se rodó en Italia, Suiza y Chile.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Down the Arm of God”, película de Peter Brunner con Caleb Landry Jones (sección Piazza Grande)
Diego Batlle

El director de My Blind Heart, Those Who Fall Have Wings, To the Night y Luzifer vuelve a trabajar con Caleb Landry Jones en este bienintencionado film ambientado en Texas y producido por el francés Luc Besson.

LEER MÁS