Festivales

Comp. Internacional / Still Walking, de Hirokazu Kore-eda / Escenas de la vida familiar

El director de Maborosi, After Life: La vida después de la muerte, Distance y Nadie sabe ratifica su enorme sensibilidad con un retrato de familia, luminoso y oscuro a la vez, que describe las contradicciones entre tradición y modernidad con un rigor que remite al gran Yasujiro Ozu.
Publicada el 30/11/-0001
La presentación de la nueva película de Hirokazu Kore-eda era una de las más esperadas de la competencia oficial y el gran realizador japonés no defraudó.

Esta pequeña y emotiva película -que narra el reencuentro a lo largo de una jornada de un grupo familiar de tres generaciones- está sustentada en las lúcidas observaciones, en los pequeños detalles, en la fluidez de la puesta en escena y en la espontaneidad de las actuaciones.

El film tiene una superficie luminosa, pero en su interior esconde una negrura que proviene de un par de muertes (uno de los hijos de los abuelos dueños de casa y el ex marido de la actual esposa del otro hijo) y que se evidencia en mínimos, pero incesantes reproches, miserias y pequeños actos de crueldad.

Que Kore-eda es un maestro de la puesta en escena, que es un merecido heredero del cine de Ozu, ya no es novedad, pero aquí construye una de esas películas que van ganando complejidad, sofisticación y profundidad a medida que avanza y crece el relato.

No es casualidad que Still Walking tenga varios puntos de contacto con Shara, la notable película de Naomi Kawase recientemente estrenada en los cines argentinos. Kore-Eda y Kawase son amigos y frecuentes colaboradores. Ambos están obsesionados por el tema de la muerte, la vejez, el dolor, las diferencias generacionales y los contrastes entre la tradición nipona y la modernidad que deshumaniza las relaciones afectivas.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Cannes 2026: “La libertad doble”, de Lisandro Alonso, fue la favorita de la crítica y hasta de medios como IndieWire y Variety
Diego Batlle, desde Cannes

La "secuela" de la ópera prima que el director argentino estrenó 25 años después del film original encabezó casi todas las tablas de puntajes y fue incluida también en los Top 20 de medios más ligados a la industria, que no suelen ser tan afines al slow cinema del realizador argentino.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “La Gradiva”, película de Marine Atlan ganadora de la Semana de la Crítica
Diego Batlle, desde Cannes

La extraordinaria ópera prima de la francesa Marine Atlan, que narra las peripecias de un grupo de adolescentes durante un viaje de estudio a Nápoles, obtuvo el máximo galardón de la sección paralela dedicada a primeros y segundos largometrajes. 

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “Ulya”, de Viesturs Kairišs (Un Certain Regard)
Diego Batlle, desde Cannes

El realizador letón de películas como The Chronicles of Melanie (2016) y January (2022) estrenó en la segunda competencia oficial este film inspirado en la historia real de la basquetbolista Ulyana Semenova (1952-2026), campeona olímpica en dos ocasiones (1976 y 1980), tres veces campeona mundial y campeona de Europa en diez oportunidades.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Todas las películas y nuestras críticas
Diego Batlle, desde Cannes

-Listado de films y guía de reseñas de la 79ª edición (12 al 23 de mayo).
-La apertura es con La Vénus Électrique, largometraje de Pierre Salvadori con Pio Marmaï, Anaïs Demoustier y Gilles Lellouche ambientado en la París de 1928.
-El cine argentino tendrá el documental El Partido; La libertad doble, de Lisandro Alonso; el corto Para los contrincantes, de Federico Luis; y la copia restaurada de La casa del ángel, de Leopoldo Torre Nilsson, en Cannes Classics.
-Nuestras críticas se irán actualizando en este espacio durante todo el festival.
-Hay 61 reseñas publicadas.

LEER MÁS