14 reseñas de películas argentinas

Críticas breves de los films nacionales que se exhiben en las competencias oficiales.

-Escuela de sordos (72'), de Ada Frontini. Se trata de un austero y riguroso documental observacional sobre el denodado y conmovedor trabajo que realiza Alejandra Agüero, fundadora e impulsora de la escuela a la que alude el título en la localidad de Bell Ville. Con el cine del mítico Frederick Wiseman (experto en retratar instituciones) como modelo, la directora muestra la tarea de “Ale”, como la llaman todos, a cargo de casos muy complejos con niños, adolescentes y jóvenes, así como una larga e inteligente charla (con la Lengua de Señas, por supuesto, debidamente subtitulada) con su amigo Juan, un referente internacional a la hora de pensar y visibilizar este tema. Más allá de su inevitable costado políticamente correcto, se trata de un meticuloso y emotivo retrato humano sobre una de esas épicas cotidianas de las que muy poco se conoce. DIEGO BATLLE


-Choele (87'), de Juan Sasiain. Difícil interpretarlo como una acto deliberado, pero lo cierto es que en las competencias de esta edición del festival abundan películas centradas en la mirada infantil/adolescente de su(s) protagonista(s). Allí están, entre otras, Pelo malo, Little Feet y Algunos días sin música. Primer film dirigido en soledad por Juan Sasiain (había codirigido junto a Federico Godfrid la notable La Tigra, Chaco, premio FIPRESCI en MDP 2009), Choele se apropia del punto de vista de su protagonista de 11 años para expandirlo a toda su narración, convirtiéndose así en un digno exponente de esta tendencia festivalera.  Y es justamente allí, en esa pátina infantil sin un ápice de condescendencia, donde radica el principal mérito de la película. Choele sigue a Coco (notable Lautaro Murray), quien pasa los últimos días en su Choele Choel natal con el padre (Leonardo Sbaraglia), mientras espera que la madre venga a buscarlo para mudarse con ella. Sasiain alterna entre un retrato de lo cotidiano (los juegos con un amigo, el vagabundeo vacacional) y las consecuencias de la presencia de una ocasional inquilina (Guadalupe Docampo), encarnando en su figura la ebullición hormonal, la curiosidad del amor y la certeza de una adolescencia próxima propias de la pubertad. Y lo hace con la misma firmeza y sensibilidad de La Tigra, Chaco, aunque con algo más de cálculo y una cuota de preciosismo que terminan restándole puntos al resultado final. EZEQUIEL BOETTI


-Liberen a García (78'), de María Boughen. Roma e Inés vagabundean por la ciudad sin preocupaciones aparentes. E incluso parecen disfrutarlo. Pero en realidad no la pasan nada bien, ya que ambas padecen un entorno familiar poco amigable. Tanto que da la sensación de que lo único que tienen en el mundo es a la otra. Liberen a García narra la amistad entre ellas, al tiempo que inserta “reflexiones” del gallo de plástico bautizado con el apellido del título, particular decorado del quiosquero del barrio. Si leído así suena al menos curioso, visto en pantalla la expectativa se desvanece rápidamente, ya que el film nunca logra amalgamarse en un todo coherente y habitado por dos criaturas a las que nunca se les conoce algo más que la pura cáscara de sus actos. EZEQUIEL BOETTI


-El grillo (82’), de Matías Herrera Córdoba. Luego de la muy auspiciosa Criada, este joven cordobés debutó en la ficción con un film -ya había estado en el Work In Progress 2012 de este festival- que se concentra en las vivencias de dos mujeres (María Pessacq y Galia Kohan) que comparten un par de semanas de un verano insoportable. Una de ellas es una veterana actriz de teatro que prepara un monólogo para un inminente estreno, mientras que la dueña de casa se la pasa buscando a su gata, recordando a su marido muerto, y sosteniendo una relación con su jardinero y amante. El film está muy cuidado desde lo formal, pero la solemnidad (incluso en ciertos diálogos algo ampulosos) con que está construida su veta melancólica (casi terminal) convierten la experiencia en algo recargada y tortuosa. DIEGO BATLLE


-7 Salamancas (66’), de Marcos Pastor. Otro director cordobés que, luego de Rastrojero (2009), concibió una propuesta completamente opuesta. En este caso, entre la ficción y el documental, entre la road-movie y el cine etnográfico, entre el realismo y la búsqueda poética, entre la espiritualidad de un hombre y las costumbres sociales, hace un recorrido por la cultura ancestral del norte argentino y, en especial, de la tradición oral quechua con las leyendas y rituales a los que alude el título. Un registro casi siempre atrapante, fascinante (más allá de ciertos excesos pintoresquitas y “líricos”) sobre ese país que no miramos. DIEGO BATLLE


-La utilidad de un revistero (115’), de Adriano Salgado. Algunos lo evaluarán como un film “programático”, como un “ejercicio de estilo” o como una experimentación narrativa y visual extrema, y puede que haya algo de eso, pero este debut de Salgado (formado en la FUC y con experiencia sobre todo como sonidista) tiene sus méritos que exceden el marco del tour-de-force para sus dos actrices (María Ucedo y Yanina Gruden), que sostienen un ¡único! plano de 115 minutos. La “excusa” para este trabajo sobre la “pureza” del tiempo real y la no manipulación del espectador es una entrevista de trabajo. En efecto, una escenógrafa y vestuarista de experiencia (Ucedo) recibe a una joven aspirante (Gruden) para que eventualmente la asista en una puesta del clásico Caperucita Roja. Pero ese pretexto sirve para que ambas (muy diferentes entre sí) comiencen unas largas y cada vez más desatadas charlas sobre cine, sexo y arte. Aún con sus limitaciones y exigencias, se trata de una propuesta más que interesante. DIEGO BATLLE


-I Am Mad (72'), de Baltazar Tokman. Este film reconstruye la tortuosa vida de Miguel Ángel Danna, un cuarentón que pasó buena parte de su vida en el seno de una secta liderada en Córdoba por un gurú misógino que combinaba para sus “guerreros” filosofía oriental y de las otras, un riguroso entrenamiento en artes marciales y neo-hippismo (con mucho sexo, por supuesto). Su historia personal (padre divorciado y sin trabajo), la de su multitudinaria y caótica familia (que incluyó la muerte en una piscina de una de sus hermanas siendo una niña) y la de esa comunidad espiritual plagada de excesos, abusos y manipulaciones le permiten al director de Tiempo muerto y Planetario trabajar el tema de la despersonalización y la locura. Con testimonios conmovedores, una puesta en escena con varios momentos "lisérgicos" y materiales reveladores (hasta VHS tomados dentro de la secta), se trata de una incursión en los aspectos más profundos y oscuros del alma humana. Todo terminó en un sonado caso mediático con el profeta Mehir y la madre de Danna prófugos de la Justicia. Inquietante, perturbadora, por momentos aterradora, y siempre fascinante. DIEGO BATLLE


-Tiro de gracia (72'), de Nicolás Lidijover. Un asalto con toma de rehenes contado a través de las imágenes de las cámaras de seguridad de la farmacia, pero con una estructura narrativa que va y viene en el tiempo. No es la primera vez que se utilizan esos dispositivos de vigilancia como elemento (gancho) narrativo y el director lo aprovecha con ingenio y destreza técnica. El problema en esta suerte de Tarde de perros nac & pop son (incluso más que las por momentos grotescas actuaciones) la forma manipuladora a la hora de delinear los personajes: el infortunado pibe chorro que en verdad sólo quería leche para su bebé, el patético encargado del lugar y los penosos exponentes de la peor y más rancia clase media argentina entre los clientes/rehenes. En lo formal, se deja ver. En lo ideológico, todo resulta demasiado obvio y maniqueo. DIEGO BATLLE


-Algunos días sin música (78'), de Matias Rojo. Los tres alumnos de un colegio primario mendocino desean en conjunto la muerte de la profesora de música. Menuda sorpresa se llevan cuando ella cae al piso, iniciándose así un cese de actividades escolares por duelo y el periodo al que refiere el título. A partir de esa anécdota, Rojo narra una pequeña historia de iniciación entre los amigos, mostrándolos en el proceso madurativo que conlleva el conocimiento mutuo y el descubrir los mecanismos del funcionamiento de una dinámica grupal. Y lo hace corrección y simpleza, dejando que sus criaturas fluyan en el devenir de la vida sin mirarlos con aire paternalista. EZEQUIEL BOETTI


-El amor a veces (87'), de Eduardo Milewicz. Es -si se quiere- la menos "festivalera" de las competencias, pero este regreso del director de La vida según Muriel y Samy y yo tiene su encanto, sobre todo por la aparición luminosa de Malena Villa, eje y protagonista del film en el papel de Nuri, una post adolescente obsesionada por un jugador de voley bastante mayor y mujeriego que trata de postergar el inevitable retiro (Gonzalo Valenzuela), con una relación de amor-odio con su madre depresiva (Leticia Bredice) y otra bastante lejana con un padre casi ausente. Tragicomedia de enredos sobre el amor (dificultado por las diferencias de edades), esta nueva propuesta de Milewicz es una historia de iniciación, de descubrimiento, de ensayo y error, de prejuicios, de jóvenes que ingresan a la adultez y adultos inestables que muchas veces se comportan como adolescentes. Cuando encuentra sus momentos más inspirados y sensibles (ciertos diálogos y observaciones) se convierte en un film bastante disfrutable. Quizás no sea para el paladar del cinéfilo duro, pero seguramente tendrá una mejor chance en el circuito comercial. DIEGO BATLLE


-Esclavo de Dios (Venezuela-Argentina, 90), de Joel Novoa Schneider. Este director venezolano radicado en los Estados Unidos construyó un tenso thriller que trabaja (con elementos ficcionales pero sobre indicios surgidos de las investigaciones reales) sobre la hipótesis de un tercer atentado que debía producirse en Buenos Aires poco después de la voladura de la sede de la AMIA. El film está narrado desde los puntos de vista opuestos de un fundamentalista libanés que vive de incógnito en Venezuela a la espera de instrucciones y de un agente del Mossad que sigue las distintas pistas para desentrañar la compleja madeja de intereses. Concebida con oficio, pero con algunos lugares comunes y estereotipos a la hora de describir el fanatismo religioso, se trató de una verdadera rareza dentro de la Competencia Argentina. DIEGO BATLLE


La reseña de Mujer conejo se publicará por separado. Las de Fantasmas de la ruta y La laguna están aparte en esta misma cobertura.