Críticas
Los estrenos del 5/5
Aluvión de novedades: lo bueno, lo malo y lo feo
Este jueves 5/5 se estrenan 10 películas. Entre el post-BAFICI y el pre-Cannes, nos las ingeniamos para ofreceles un panorama de reseñas (algunas largas, otras cortas) de todas las novedades, cinco de ellas argentinas. Nos gustó más Los labios (foto), de Santiago Loza e Iván Fund, que Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, lo nuevo de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Entre las extranjeras, nos convenció bastante el thriller judicial Culpable o inocente y, sí, defendemos Rápidos y Furiosos 5: Sin control.
Aclaración: no tomen en cuenta esta calificación de 5 estrellas sino la que figura junto a la ficha técnica de cada película. -Los labios (Argentina/2010), Guión y dirección: Santiago Loza e Iván Fund. Con Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sánchez y Raúl Lagge. Duración: 100 minutos. Salas: MALBA y Leopoldo Lugones. Calificación: 8,5 puntos
El cordobés Santiago Loza se unió con el santafesino Iván Fund para rodar esta inquietante, sensible y desgarradora película que combina documental y ficción (uno de los mayores méritos es disolver casi por completo los límites entre ambos registros) en un retrato de la Argentina profunda, ese país que no miramos (y que, por lo tanto, el cine nacional tampoco mira demasiado).
Tres asistentes sociales de distintas generaciones, experiencias y sensibilidades (las magníficas Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sánchez) llegan a un paraje perdido (creo que de Santa Fe) para hacer un relevamiento sobre las múltiples necesidades alimentarias y sanitarias en barrios más que humildes, donde el hacinamiento, la desnutrición, la falta de trabajo y la descontención son moneda corriente.
Contra todo pronóstico, Loza y Fund no caen en el miserabilismo ni en la denuncia recargada y demagógica vía bajada de línea (las imágenes y los testimonios de primera mano son más que elocuentes y suficientes) y logran fundir lo puramente documental (las visitas a las zonas carenciadas) con lo ficcional (las vivencias íntimas, no menos duras, de las tres protagonistas).
Si la película -cuando promedia el relato- empieza a repetirse un poco en su faceta antropológica con las sucesivas vistas a los asentamientos, los directores dan un vuelco sobre la media hora final en la que el relato crece en emoción e intensidad con los distintos quiebres y reacciones de estas increíbles mujeres.
Más allá de los logros expuestos en el terreno dramático y narrativo (la película casi nunca pierde su naturalidad y credibilidad), Fund y Loza no descuidan en absoluto los aspectos formales: la imagen en HD, el trabajo de fotografía y cámara, la edición, el sonido y la musicalización son en todos los casos de primerísimo nivel y suman para lograr un acabado técnico que no hace otra cosa que potenciar el resultado final de esta verdadera joyita. DB
(Esta crítica fue publicada durante el BAFICI 2010)
-Culpable o inocente (The Lincoln Lawyer,
Estados Unidos/2010), de Brad Furman, con Matthew McConaughey, Marisa Tomei,
Ryan Phillippe, Josh Lucas, Frances Fisher, William H. Macy, John Leguizamo, Bob
Gunton, Michael Peña y Bryan Cranston. Distribuidora: Distribution Company.
Duración: 118 minutos. Salas: 48. Calificación: 7 puntos
Este más que
digno thriller judicial (con toques noir) está basado en la primera de las
cuatro novelas sobre el abogado Mick Haller escritas por el nuevo rey del género
(¿el sucesor de John Grisham?) Michael Connolly (a él le gustaría ser
considerado, seguro, la reencarnación de Raymond Chandler). Matthew
McConaughey es el encargado de interpretar a este abogado canchero, cínico,
habituado a pequeñas trampas y a tomar casos difíciles, que intenta hacer una
buena diferencia económica defendiendo a un chico rico de Beverly Hills (Ryan
Phillippe) acusado de golpear a una prostituta. La cosa, claro, será bastante
más seria y peligrosa que eso.
Hay decenas, cientos (¿miles?) de
films sobre juicios, testigos que aparecen a último momento, presiones de
todo tipo en el ámbito policial/legal, personajes que no son lo que
parecen e inesperadas vueltas de tuerca. En ese sentido,
Culpable o inocente no ofrece nada demasiado novedoso.
Pero se trata de un entretenimiento de suspenso bien construido (el
encargado de la transposición es John Romano, de la serie
Monk), bien narrado por Furman y sostenido por un
brillante elenco de actores secundarios (la gran Marisa Tomei, Josh
Lucas, Frances Fisher, William H. Macy, John Leguizamo, etc.) que tienen muy
buenos momentos para poder lucirse. Un film que podría ser etiquetado como
menor por adscribir a ciertas fórmulas genéricas, pero que no por eso deja
de ser inteligente y disfrutable a la vez. DB
-Rápidos y Furiosos 5: Sin control (Fast
Five, Estados Unidos/2011), de Justin Lin, con Vin Diesel, Paul Walker,
Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Matt Schulze, Sung Kang, Gal Gadot,
Tego Calderon, Don Omar, Joaquim de Almeida, Elsa Pataky y Dwayne Johnson.
Distribuidora: UIP. Duración: 130 minutos. Salas: 110 (90 en 35mm y 20 en
2D digital). Calificación: 7
puntos
Sí, la película es machista y racista (vean cómo tratan a los brasileños y, en especial, a los habitantes de las favelas cariocas). Sí, también chorrea grasa, la trama es en muchos momentos inverosímil y los dos protagonistas (Vin Diesel y Paul Walker) son de madera... Sin embargo, esta quinta entrega de la saga es la mejor, la más divertida, la más delirante, la más espectacular, la más entretenida de todas. Cine de acción / CGI / testosterónico a full: robos, tiroteos, explosiones, autos deportivos, chicas con curvas imposibles a fuerza de siliconas, muchos toques de comedia y -claro- las set-pieces que todo fan de este tipo de productos exige y festeja. Simple y contundente: a los bifes. MH
-Vienen por el oro, vienen por todo (Argentina/2010), de
Pablo D'Alo Abba y Cristian Harbaruk. Duración: 83 minutos. Sala: MALBA (Jueves,
a las 19, y viernes, a las 20). Desde el 12/5 en el Gaumont. Calificación: 6,5 puntos
Luego de un amplio
recorrido (no exento de premios) por el circuito de festivales nacionales y
extranjeros, llega este film que describe la conmovedora lucha de los habitantes
de Esquel contra el proyecto de una empresa canadiense por establecer en 2002 a
sólo 7 kilómetros de ese paraíso natural un yacimiento de oro y plata. Si
bien el hecho -que terminó con un plebiscito avalado por el 81 por ciento de los
votantes- tuvo bastante difusión mediática, los dos directores siguieron el tema
con gran paciencia y profundidad, consiguiendo así un retrato social, económico
y político, que también tiene su rostro humano, a parrtir de las historias de
vida y testimonios de aquellos (muchos) que combatieron el siniestro
emprendimiento y los (pocos) que apoyaron la idea, basándose en argumentos de
reactivación económica y generación de empleo (en aquel momento, el 50 por
ciento de la población estaba bajo la línea de pobreza). El documental -simple y
directo- se sigue con interés. El relato en off de Julieta Díaz no agrega
demasiado. DB
-Amateur (Argentina/2011), de Néstor Frenkel. Duración: 76
minutos. Salas: MALBA y Cosmos/UBA. Calificación: 6 puntos
El director de
Construcción de una ciudad reivindica en su nuevo film al
septuagenario Jorge Mario, odontólogo de profesión en Entre Ríos, pero
entusiasta superochista, obsesivo cinéfilo (hilarantes sus métodos de archivo),
conductor de un longevo programa radial dedicado al séptimo arte, fundador de un
grupo de boy scouts, campeón de tiro, filatelista y coleccionista de muchos
otros tipos de objetos. Entre todas sus reliquias, el multifacético personaje
guarda una muy especial: una copia de su western Winchester
Martin, que tuvo dos versiones y podría tener una tercera. El
protagonista -que por momentos recuerda al Daniel Burmeister de El
ambulante- tiene muchos atractivos como para generar empatía del
espectador, aunque para mi gusto Frenkel -que hace gala nuevamente de sus
múltiples ideas narrativas y visuales- resulta demasiado condescendiente con su
criatura, incluso ante cierto patetismo de sus actividades y pensamientos.
Igual, se trata de un retrato humano lleno de simpatía y con no pocos hallazgos.
DB
(Esta crítica fue publicada durante el BAFICI
2011)
-Cocina del alma (Soul Kitchen,
Alemania/2009), de Fatih Akin, con Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu y Birol
Ünel. Distribuidora: Alfa Films. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de
13 años. Salas: 4: Arteplex Centro, Arteplex Belgrano, Arteplex Del Parque y
Cinema Paradiso de La Plata (proyección en DVD ampliado). Calificación: 5,5 puntos
Tras las
melodramáticas Contra la pared y Al otro lado,
Akin decidió dar el salto al cine “feel good” con la efervescente e inofensiva
Soul Kitchen, una fábula urbana, mestiza y gastronómica llena
de personajes pintorescos, humor grueso y atmósferas super-cool. En realidad, el
director alemán de origen turco utiliza la vieja historia del buen hombre
arrastrado por el hermano descarriado para construir un cuento de hadas que
remite al cine temperamental y efectista de Guy Ritchie, aunque el referente
principal es Danny Boyle. Ganó el Premio Especial del Jurado en Venecia 2009.
MYM
-Gnomeo y Julieta (Gnomeo & Juliet,
Gran Bretaña-Estados Unidos/2011), de Kelly Asbury.
Distribuidora: Diamond Films. Duración: 84 minutos. Apta para
todo público. En salas digitales 3D. Calificación:
5,5 puntos
El clásico de clásicos de William Shakespeare
ha inspirado todo tipo de transposiciones cinematográficas. La tragedia
épico-romántica tuvo su versión pop de la mano de Baz Luhrmann y ahora
llega en plan de animación infantil en 3D con gnomos como protagonistas. El
director es Kelly Asbury -formado en Disney y realizador de Spirit: el
corcel indomable y de Shrek 2- y el resultado es
medianamente convincente. Hay un gran despliegue de color, escenas de acción,
números musicales con canciones conocidas y gags físicos, pero
por momentos todo esa acumulación y esa desesperación por sostener
el vértigo (Romeo peleando una y otra vez contra su suegro) esconde una
falta de ideas y una escasa capacidad de sorpresa (los siete guionistas
involucrados hicieron un trabajo apenas discreto). Las bromas están basados en
los anacronismos propios de situar el film en la actualidad, en la
presencia de simpáticos animalitos y en ciertos guiños a la cultura pop.
Con eso, le alcanzó para convertirse en un sorprendente éxito de taquilla en los
Estados Unidos y otros mercados. Pero para los amantes de la animación
-habituados a la excelencia alcanzada por tantas producciones recientes- deja
gusto a poco. DB
-Agua para elefantes (Water for Elephants,
Estados Unidos/2011), de Francis Lawrence, con Robert Pattinson, Reese
Witherspoon y Christoph Waltz. Distribuidora: Fox. Duración: 120 minutos. Calificación: 5,5 puntos
Esta
transposición del best seller de 2006 escrito por Sara Gruen no es mala,
pero podría haber sido mucho mejor. El director austríaco Francis Lawrence
(Soy leyenda) y el cotizado guionista Richard LaGravenese
(Pescador de ilusiones, Los puentes de
Madison) hacen bien los deberes (más allá de las limitaciones del
material), pero el gran problema aquí es de casting y se llama, otra vez, Robert
Pattinson. El actor de la saga de Crepúsculo es incapaz de
darle un mínimo de empatía y convicción a uno de esos héroes trágicos
que hubiesen engalanado a cualquier producción del cine clásico del
Hollwyood de los grandes estudios. A pesar de los esfuerzos de Reese Witherspoon
y el gran Christoph Waltz, como la diva y el malvado dueño de un circo
ambulante en la depresiva norteamérica de 1931, el melodrama
-dignamente ambientado y narrado- no termina de alcanzar la
intensidad necesaria por la inexpresividad alarmante de su protagonista,
que -lamentablemente- sigue pareciéndose aquí un vampiro, un actor sin sangre en
sus venas. DB
-Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo
(Argentina-España/2011), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Eusebio
Poncela, Emilio Disi y Darío Lopilato. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 80
minutos. Calificación: 5
puntos
Mucha expectativa generaba
esta nueva película del dúo, luego del sorprendente éxito y de los múltiples
premios recibidos con El hombre de al lado. A partir de un
cuento original de Alberto Laiseca (quien oficia aquí también de narrador a
cámara), los directores de Yo presidente y El
artista se arriesgan con una tragicomedia muy ambiciosa que incluye
hasta elementos fantásticos.
El film arranca con una secuencia
ambientada en Marruecos, donde al personaje de Eusebio Poncela -que se dedica a
comerciar con España- le cae no uno sino varios rayos en la cabeza,
transformándose así en un ser inmortal y con poderes sobrenaturales. La acción
salta luego hasta un bar de Olavarría, donde vemos a Emilio Disi y a su
frustrada esposa en medio de reproches mutuos y una gran tristeza. Allí se le
aparecerá Poncela para proponerle un pacto (¿diabólico?) pero irresistible para
un verdadero antihéroe que parece no tener mucho que perder. Comienzan así las
desventuras de un hombre que viaja en el tiempo e intenta (no con demasiada
fortuna) revivir los principales momentos de su pasado para poder alcanzar la
reconciliación, la redención y la paz interior que nunca ha tenido. Personaje
patético, chanta y ventajero, el protagonista va recorriendo por segunda vez
buena parte de la historia argentina de las últimas décadas, mientras los
directores dan rienda suelta a su cinismo, su predilección por la sátira
política, a la hora exponer las miserias de la sociedad
argentina.
El film, para mi gusto, no es particularmente divertido ni
punzante, y tampoco me seduce la crueldad (un poco en la línea de los hermanos
Coen) con la que los directores someten a sus criaturas ("me fascina la
capacidad de daño de un hombre mediocre y amarrete", dice Poncela cerca del
final en París) en lo que resulta toda una declaración de principios). Una
película audaz, llena de búsquedas e ideas, pero de las cuales no muchas llegan
a buen puerto. DB
-Secuestro y muerte (Argentina/2010). Dirección: Rafael
Filippelli. Con Enrique Piñeyro, Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Agustina
Muñoz, Matías Umpiérrez. Guión: Beatriz Sarlo, David Oubiña y Mariano Llinás.
Duración: 95 minutos. Sala: Cosmos/UBA. Calificación: 5 puntos
En esta película que
recrea -con muchas libertades- el secuestro y ejecución del general Pedro
Eugenio Aramburu por parte de Montoneros en mayo de 1970 (a partir de un guión
escrito a seis manos entre Beatriz Sarlo, Mariano Llinás y David Oubiña) jamás
se nombran a la víctima, a los victimarios ni a Evita, ni a Perón. Sin embargo,
en el film de Filippelli hay personajes que se parecen mucho a figuras de la
realidad (Fernando Abal Medina, Norma Arrostito), mientras que el Aramburu que
encarna Enrique Piñeyro con ridículo bigote postizo no guarda demasiada
similitud física con el líder de la Libertadora.
Decisiones estéticas (e
históricas) aparte, Secuestro y muerte pendula entre distintos
registros y búsquedas sin anclar en ninguno: se pretende un ensayo sobre un
momento clave (la presentación en sociedad de Montoneros y el inicio de una
larga saga de violencia política), un retratro sobre la relación
secuestradores-secuestrado (se queda a años luz de la notable
Buongiorno, notte, de Marco Bellocchio) y un registro sobre los
tiempos muertos (antes de la muerte) que en esos pasajes me hizo recordar a
Los últimos días, la película de Gus Van Sant sobre Kurt Cobain
(donde tampoco se lo nombra).
Pero vamos a lo que seguramente inquietará
a más de un lector: ¿se trata de la película "gorila" que muchos auguraban? Sin
caer en el ridículo, cabe indicar que aquí el Aramburu lúcido y conciliador
domina la escena y queda mucho mejor parado que los cuatro jóvenes "imberbes",
que llevan adelante el "juicio revolucionario" sin demasiado sustento más allá
del de arrogarse la supuesta representación del pueblo.
A mí -que no
tengo demasiadas pasiones puestas en estas viejas antinomias- me hizo más ruido
el tono ampuloso, lo recargado de los diálogos entre Aramburu y los jóvenes
montoneros que el sentido político de los mismos. Es decir, me molestó más el
"cómo" que el "qué". A Filippelli parece no importarle demasiado las actuaciones
(las marcaciones, la credibilidad) y, así, por momentos se despega por completo
del naturalismo para ofrecer parlamentos que resultan recitados de frases
"célebres" escritas por su esposa y colaboradores.
Frente a lo
altisonante de los interrogatorios del juicio, me quedo con el "mientras tanto",
con esos tiempos muertos en los que los secuestradores fuman, cocinan, escuchan
la radio o recitan poemas. Momentos todos magistralmente fotografiados por
Fernando Lockett (el equipo técnico-artístico está integrado por un verdadero
dream-team de la FUC) que retratan la tensión, la angustia, el miedo y las
contradicciones que rodearon a aquellos hechos que transcurrieron en una perdida
casa de campo de La Pampa, pero que tuvieron una onda expansiva que se mantuvo
durante buena parte de la historia reciente generando heridas que, parece,
todavía no han cicatrizado del todo. DB
(Esta crítica
fue publicada durante el BAFICI 2010)
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Más que la nota me duele realmente que un profesional pueda decir sobre un film cualquiera "El protagonista -que por momentos recuerda al Daniel Burmeister de El ambulante- tiene muchos atractivos como para generar empatía del espectador, aunque para mi gusto Frenkel -que hace gala nuevamente de sus múltiples ideas narrativas y visuales- resulta demasiado condescendiente con su criatura, incluso ante cierto patetismo de sus actividades y pensamientos. Igual, se trata de un retrato humano lleno de simpatía y con no pocos hallazgos."<br /> Me gustaría que se hubiera ampliado desde dónde es patético el personaje y cuáles de todas sus pasiones!!! ya quisieramos unos cuantos llegar a la edad de este hombre con tanta vitalidad y alegría. Condescendiente por qué? habría que mostrarlo entonces al mejor estilo CQC?
Me gustó mucho Soul Kitchen, una película llena de vida, como todas las películas de Akin, aborde el género que aborde. Ya había demostrado en "Im Juli" que lo suyo también es la comedia. Creo que todo su cine trabaja sobre lo inesperado, sobre lo que sucede más allá de lo planeado, sus personajes se caracterizan por enfrentar con coraje lo que la vida les presenta. Siempre en movimiento, contra la pared, aventurándose a cruzar del otro lado, guiados por el ritmo que surge desde el alma.
Rodolfo d La pelicula Una tragedia americana se diò aca en Bs As con el nombre de Ambiciones que matan. Saludos
Vi LOS LABIOS el Sabado 14/5 en la Lugones - Es un film desgarrador que muestra la ausencia total del Estado en lugares donde deberia ser imprescindible su presencia - Me parece muy acertado el termino "fundir" que le dan Diego Batlle y algunos foristas - Este film maneja con maestria la fusion de lo documental con lo ficticio, y tambien queda comprobado que no hace falta "cargar las tintas" para conmover profundamente - Las 3 protagonistas estan admirables -
Culpables e inocentes: Coincido con Dufo y en particular con Mauricio: yo tampoco puedo ser objetivo en materia de film tribunalicios, me atrapan en forma especial, con hitos clásicos como "Testigo de cargo" con la gran Marlene y el colosal Charles Laughton,"Tragedia americana" (no recuerdo su título local) con Montgomery Clift y tantos otros. Este no se aparta del esquema clásico pero aporta detalles que lo hacen muy recomendable. Cordialmente.
Qué indignación me agarré con "Agua para elefantes"!!!<br /> El tipo te da laburo, te da un lugar donde vivir, te da comida, te hace sentir importante dentro del mundo del circo...Y vos le cagás la mujer!!!!!!!!!! Encima con esa cara de vampirito estreñido... Indignante, pibe: sin ningún código.
Me encanto Querida voy a comprar cigarrillos<br /> y vuelvo;el cine de Mariano Kohn y Gastón<br /> Duprat esta para entre lo mejor del nuevo<br /> cine Argentino.Emilio Disi esta excelente en<br /> su actuación;Dario Lopilato quien sorprende<br /> muy gratamente con su actuación alejada del<br /> estilo Guille Francellesco que anteriormente<br /> tenia.
SOUL KITCHEN. Medianita pero atractiva. Personajes compulsivos pero queribles. Posee cierta luminosidad y liviandad, me parece, de Cous Cous y El querido mes de Agosto sin llegar a esos niveles.<br /> <br /> "Querida..........nuevamente coincido con Maauricio. la dupla perdiò toda la creatividad y originalidad de El hombre de al lado.....una pena. Ademàs, que parecido es Poncela a Mauricio Macri.
"Culpable o inocente" es un muy eficaz thriller, con un elenco secundario notable (M. Tomei, W. H. Macy, F. Fischer, J. Leguizamo, R. Phillippe y J. Lucas estan estupendos), y donde tambien se luce el habitualmente insufrible Matthew McConaghey - No puedo ser objetivo con los films "tribunalicios", es uno de mis generos preferidos.
"Querida ..." es una autentica desilusion - Cohn-Duprat han hecho un relato desganado (solo lo salva del naufragio el genial Laiseca con sus relatos en off) - Disi y Lopilato estan bien, pero Poncela hace el mismo rol de siempre (que lejos esta del magnifico "Werther" que hizo con Pilar Miro !!) - Una pelicula corta que parece eterna -
Fui a ver "Agua para elefantes" y me pareció un gran desperdicio. La historia daba para un melodrama interesante, pero la falta de química entre Robert Pattison y Reese Witherspoon hacen que el relato se vueva inverosímil, por mas que Christoph Waltz intente remarla en el único papel que se adecúa a su personaje.<br /> <br /> Dirigida por algún gran director hubiese sido otra cosa, porque tiene muchísimo material para trabajar como el triangulo amoroso, la vida dentro del circo y la relacion de la pareja protagónica con la protagonista, que se dan por supuestos y no se gastan en desarrollar como se debe. <br /> <br /> Ojalá que algún director talentoso en un futuro no muy lejano vuelva a leer la novela original y la convierta en una remake digna del melodrama oscarizable que merece ser.
Acabo de leer la crítica de "Querida, fui a comprar cigarrillos" de Pablo Scholz en Clarín. Dice que es la película argentina que registra mayor cantidad de palabrotas del cine argentino junto con "Juan Moreira" (¿¿¿???) ¿de qué está hablando? ¿Se habrá confundido con "Gatica"? <br /> En fin, estos son nuestros críticos respetados que escriben en los grandes medios...
Valio la pena haber ido al Atlas Santa Fe<br /> para poder haber disfrutado de Querida<br /> voy a comprar cigarrillos y vuelvo,y esta<br /> muy en claro que Mariano Cohn y Gaston<br /> Duprat son dos directores originalisimos y<br /> talentosos.Si en El artista sorprendia las<br /> actuaciones de Alberto Laiseca y Sergio<br /> Pangaro,en El hombre de al lado veiamos<br /> una soberbia actuación de Dániel Araoz.<br /> .Eso es ser buenos directores de actores<br /> ,porque la dupla Cohn/Duprat vuelven a<br /> dar en la tecla;vuelven a asertar,y esta<br /> vez en Querida voy a comprar cigarrillos<br /> y vuelvo hay una excelente actuación de<br /> Emilio Disi;sorprende gratamente la labor<br /> de Dario Lopilato,y Eusebio Poncela esta<br /> bien como siempre.El cinismo,el humor<br /> negro,la amargura;el sarcasmo,y hasta<br /> las puteadas son protagonistas de una<br /> película tan interesante de como las 3<br /> anteriores de Cohn/Duprat incluyendo<br /> el documental Yo presidente (2006).
A QUIEN LO SEPA. Exist algun blog -en el estilo de otros cines- sobre crìtica teatral en Buenos Aires? Muchas gracias si me lo hacen saber
La pareja de Television Abierta convoca a participar del cierre de un nuevo hecho cinematografico... la pelicula que recupera plata aunque no la vea ni el loro. <br /> 80 minutos de costos falsos, sueldos miserables y convenios colectivos pasados por arriba, integrantes fantasmas cooperativistas, platita en mano, violin en bolsa y culito en tierra.<br /> Que la pelicula sea divertida y los muchachos talentosos... autoriza tamaño desfalco a las arcas del estado y los laburantes??
Diego, ¿que pasó con "Querida..."? Realmente muy pocas copias, solo los showcase, atlas santa fe y algún otro más. Después del moderado éxito de "El hombre de al lado", la presencia de Disi, Lopilato y Poncela, debería haber salido con más fuerza. Una lástima, va a durar muy poco así.
Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo<br /> de Mariano Kohn y Gáston Duprat quienes<br /> han demostrado ser 2 directores distintos<br /> ,sus filmes son de lo más original,diferente<br /> e ingeniosos que se ha visto en los últimos<br /> años.Desde el muy interesante documental <br /> Yo presidente (2006);(lamentablemente no<br /> tuvo el éxito comercial que se merecia).Pero<br /> al probar suerte con la ficción nos regalaron<br /> dos de las películas más distintas,originales<br /> y oscuras de los últimos años como fueron <br /> El artista (2008) y El hombre de al lado (2009)<br /> ,seguramente el resultado de Querida voy<br /> a comprar cigarrillos y vuelvo (2010) no va a<br /> defraudar a los espectadores.
CULPABLE-INOCENTE. Buen guiòn, trama muy bien construìda,plet'orica de vueltas de tuerca que uno teme que aparezca alguna otra al termino de los crèditos. Por supuesto todo lo inverosimil de este tipo de gènero pero eficiente en todo lo expresivo, la imàgen, el ritmo, todas las actuaciones, una gran fotografia y un exquisito devaneo sensual entre ex-conyugues. Se disfrutan por igual las dos horas de duraciòn- Buen gènero pero no es franela, es buen cine nomàs.
No me pienso perder una actuación de Disi en un rol dramático. Ya nos perdimos de ver a un actor impresionante como hubiera sido Olmedo en roles semejantes,que bueno que Duprat y Cohn lo llamaron. Hay varios denominados cómicos argentinos que están en condiciones de hacer grandes papeles,tienen más ductilidad que los otros porque su metier habitual es más exigente escenicamente. Miren lo que pasó con Francella, hubo gente que ni lo reconocía y su rol de lomás logrado que recuerde,creíble y sincero sin sobreactuaciones que es lo habitual en el cine argentino.
Respecto de Musica nocturna, si bien es cierto que coincido con el manierismo y la impostaciòn y una pàtina intelectualosa, el film tenìa "un algo", un clima, sus imàgenes que no me desagradò verla en su momento.
Filipelli es un bajón, Música Noctura era ya hasta inverosímil!!
Coincido con R. Sosa en que SOUL KITECHEN se merecia mejor puntaje - La vi en el Festival de Cine Europeo del 2009, y me parecio un film super disfrutable, y con el plus de una banda sonora extraordinaria -<br /> <br /> Tambien coincido en que MUSICA NOCTURNA de Filipelli es un bodriazo sin atenuantes, llena de cliches y manierismos del cine de la "Nouvelle Vague" de los '60 - Hasta el eficaz Enrique Piñeyro esta muy impostado -
En desacuerdo con la nota de Amateur. La mejor de Frenkel. Una joya. <br /> <br /> Amateur en:<br /> www.elcinedelaspalabras.blogspot.com
Después de haber padecido Música nocturna (decir que es pretenciosa es ser generoso), me niego a ver otra película de Filippelli. <br /> En cambio disfruté mucho Soul Kitchen (coincido con Fabián (MdP): una historia muy bien contada, muy bien actuada y muy buena música, o sea, cine.
12 estrenos en una semana....esto es un misil en la nuca para los que tenemos poco tiempo para ir al cine.|||confieso que soy quejoso||||
TORRENTE 4 y ahora RAPIDOS Y FURIOSOS 5...muy bien, sigan por ese camino. Califican la extraordinaria AMATEUR por debajo del bodrio xenófobo del paquete Vin Diesel. Patético, señores.
Me sorprende el impresionante arranque en la taquilla norteamericana de Fast Five, quizás el porque ya lo dice MH en la critica de esta página. Un film de acción sin tantas pretensiones ni tanto CGI ni superheroes ni ciencia ficción es como una bocanada de aire fresco.
Martina: También se estrenan la película animada GNOMEO Y JULIETA y el documental argentino VIENEN POR EL ORO, VIENEN POR TODO. Los veremos y de aquí al jueves estarán las reseñas publicadas. Saludos
Uds publican que hay 10 estrenos, pero con Rápdidos y furiosos que sumaron ahora suman 8, me están faltando 2 ¿cuáles son?
Suscribo. La "película" de Filippelli es pésima.
Juicio y castigo a Filipelli, ideologo de algunos de los bodrios más pretensiosos del cine argentino de las últimas décadas. Cineasta mediocre (¿no vieron "Hay Unos Tipos Abajo"? Tienen suerte) que como docente lavó las pocas neuronas que tenia un grupusculo de snobs adolescentes hijos de una clase media y alta profundamente reaccionaria (es decir, el estudiantado natural de la FUC). Un caradura adorado por acolitos y sistematicamente ignorado por el 99,9% de los mortales.<br /> Y todo eso sin meterse en su matete ideologico que se pretende politicamente correcto y solo sabe ser oscurantista. Debería ir preso por mala praxis filmica.
Coincido con Fabián, Soul Kitchen merce un puntito más. Lo mismo para Fair Game, medio punto más. Alto puntaje para Los labios! No me la pierdo.
Mamita!!! 12 estrenos, casi todos argentinos... y ninguno en una sala como corresponde! Mucha crítica, mucha ampulosidad a la hora del estreno... pero seguramente (y desgraciadamente) pocos espectadores.
Cohn-Duprat siempre me parecieron muy inflados. En El hombre de al lado ya aparecía ese cinismo de clase muy a lo Coens, y por lo que dice Diego aquí la cosa es todavía peor. De todas maneras, aunque no me gusta su discurso, me parecen tipos que hay que ver, que hay que seguir, porque al menos son tipos con ideas, algo que no abunda en el cine argentino.
Por suerte se estrena LOS LABIOS, para mi la màs sensible y bella de las pelìculas de este nuevo "nuevo cine argentino"Quizàs haya sido necesario la conjunciòn de dos sensibilidades valiosas pero distintas para lograr una obra noble, con climas nuy movilizadores y con muchìsima verdad humana. Màs alla de mi debilidad por esta pelìcula, la crìtica de Batlle me parece excelente.
SOUL KITCHEN, me pareció una muy buena comedia del fantástico Fatih Akin. Grandes actuaciones, es cierto que no es una historia "original", pero es muy divertida, muy bien contada, buen ritmo, buena música. Puede que remita al cine de Guy Ritchie por la composición de algunos personajes, pero para nada en la manera de contar la historia. Saludos