Crítica de “Mente maestra” (“The Mastermind”), película de Kelly Reichardt con Josh O'Connor

-Luego de haber sido seleccionada para la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2025, se estrena en cines de la Argentina la nueva película de la notable realizadora de películas como River of Grass (1994), Old Joy (2006), Wendy and Lucy (2008), Meek's Cutoff (2010), Night Moves (2013), Ciertas mujeres (2016) y First Cow (2019).
-Sumamos una entrevista a Kelly Reichardt.

Mente maestra (The Mastermind, Estados Unidos). Guion, edición y dirección: Kelly Reichardt. Elenco: Josh O'Connor, Sterling Thompson, Alana Haim, Jasper Thompson, Bill Camp, Hope Davis, Eli Gelb, Cole Dorman, John Magaro, Gaby Hoffman y Matthew Maher. Fotografía: Christopher Blauvelt. Música: Rob Mazurek. Distribuidoras: MACO Cine y MUBI. Duración: 110 minutos. Estreno en cines: 16 de octubre.

Aquí una charla con Kelly Reichardt sobre esta película

Como una combinación entre el espíritu del cine de Jean-Pierre Melville y Sidney Lumet, el tono de Ciudad dorada / Fat City (1972), de John Huston, y el look de El amigo americano (1977), de Wim Wenders (Robby Müller ha sido desde siempre una influencia para la directora), podría verse a este nuevo film de Kelly Reichardt, aunque -tratándose de una realizadora que ha “traicionado” a otros géneros clásicos como el western- que nadie espere que esta historia sobre un robo de pinturas en un museo vaya por los carriles habituales. Sin embargo, Mente maestra sí puede verse como una película que recupera el espíritu del cine setentista (quizás la última época dorada del cine de Hollywood) y conecta ciertas cuestiones como la Guerra de Vietnam con la paranoia y la represión actuales.

El perfecto antihéroe concebido por Reichardt es JB Mooney (Josh O’Connor, impecable para un personaje con varias similitudes con el de La chimera, de Alice Rohrwacher), un hombre que vive en una pequeña ciudad de Massachusetts con su esposa Terri (Alana Haim) y sus hijos Tommy (Jasper Thompson) y Carl (Sterling Thompson). Luego de una escena inicial en la que prueban las vulnerabilidades de seguridad del Framingham Art Museum (por entonces había muy pocos guardias y no se instalaban cámaras), este “Mastermind” idea un golpe y contrata a sus colaboradores para robar cuatro obras del pintor abstracto Arthur Dove. El plan en principio sale razonablemente bien, pero ese es solo el inicio de una serie de desventuras y de derivas, ya que habrá traiciones, investigaciones policiales, fugas, momentos de road movie y la sensación de que -si bien recibe alguna que otra ayuda- a nadie le importan demasiado las desdichas de JB.

Con imágenes alejadas de la “perfección” y de esos colores saturados que imperan en el cine contemporáneo (otra gran colaboración con su habitual director de fotografía Christopher Blauvelt), con una música de jazz a-la-John Coltrane y/o Bill Evans, pero con mucha percusión de fondo (hay algo de jazz en la forma en que se va desviando de forma permanente la película) y con un final extraordinario que resignifica sin caer en la moralina todo lo visto hasta entonces, Mentre maestra es otra muestra del talento y de las múltiples facetas de una realizadora que no deja de experimentar y, por suerte, de sorprender.