Festivales
Crítica de “Cloud”, película de Kiyoshi Kurosawa (Sección Oficial - Fuera de Competencia) - #Venecia2024
El talentoso director de Cure, Pulse y Tokyo Sonata estrenó en la Mostra una propuesta en principio algo más convencional, pero no por eso menos interesante y provocadora en su resultado final. El mismo día de su première mundial en la Mostra fue elegida por Japón como representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
Cloud (Japón/2024). Guion y dirección: Kiyoshi Kurosawa. Elenco: Masaki Suda, Kotone Furukawa, Daiken Okudaira, Amane Okayama, Yoshiyoshi Arakawa y Masataka Kubota. Fotografía: Yasuyuki Sasaki. Edición: Koichi Takahashi. Música: Takuma Watanabe. Duración: 124 minutos. En la Sección Oficial - Fuera de Competencia.
Ryōsuke Yoshii (un muy convincente Masaki Suda) trabaja en una fábrica textil. Su jefe lo tiene en muy alta estima, pero él se niega a aceptar las propuestas de ascenso y al poco tiempo renuncia a la seguridad de un sueldo fijo que tenía desde hacía tres años para dedicarse a la venta online. En la primera escena lo vemos comprándole a un anciano unas máquinas terapéuticas a precio vil. Tan vil que luego las ofrece en Internet a más de 100 veces su valor y se agotan en segundos.
Está claro que el protagonista no es una buena persona (tampoco es un monstruo): su arrogancia y su codicia lo convierten en un típico exponente de estos tiempos marcados por la especulación y el consumismo. Ryōsuke Yoshii tiene una novia llamada Akiko Fujita (Kotone Furukawa) que se muda con él de un minúsculo departamento en Tokio a una enorme propiedad bastante más alejada y cercana a un lago donde él monta también el depósito para las compras que él cree son oportunidades para pingües negocios.
Pero -por más que Cloud sea una película un poco más “normal”- estamos en el universo de Kiyoshi Kurosawa y las cosas se empiezan a complicar, a enturbiar: cortes de luz, vidrios rotos, invasiones a la privacidad (algo del espíritu paranoico a-lo-Michael Haneke) y la sensación del karma con la taba que se da vuelta a partir de escenas cada vez más ominosas y perturbadoras.
Cual boomerang, el protagonizará recibirá el odio de las redes y el doxxeo, violencia verbal y física, amenazas y venganzas varias para un descenso a los infiernos en lo que constituye una potente alegoría sobre la contracara del capitalismo más salvaje y deshumanizado. Cloud no ingresará al Top 5 de Kiyoshi Kurosawa, pero siempre es un placer sumergirse en el cautivante universo narrativo, visual y psicológico de este auténtico maestro del cine de género japonés.

Sumate a la comunidad OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

FESTIVALES ANTERIORES
-Con la proyección de Blue Moon, de Richard Linklater, dará comienzo la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que se realizará del viernes 14 al sábado 22 de noviembre.
-El cine argentino está representado por Las corrientes, de Milagros Mumenthaler; Nuestra Tierra, de Lucrecia Martel; The bewilderment of chile, de Lucía Seles; y el estreno mundial de Los bobos, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky.
-En este espacio iremos actualizando las películas reseñadas.
-Se publicaron 53 críticas.
Tras Las altas presiones (2014) y A estación violenta (2017), Santos estrenó en el FIXC este largometraje que le valió el premio a Mejor Dirección en la sección principal.
-Los bobos, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky, ganó la competencia FIXC Premiere, mientras que The bewilderment of chile, de Lucía Seles, obtuvo el Premio del Público en la sección Tierres en trance.
-Magic Farm, de la argentina Amalia Ulman, fue reconocida por el Jurado Joven.
-Al oeste, en Zapata triunfó en la sección oficial Albar.
Padre Madre Hermana Hermano / Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch; Las líneas discontinuas / As liñas descontinuas, de Anxos Fazáns; Al oeste, en Zapata, de David Bim; y Blue Heron, de Sophy Romvari, lideran el ranking personal de nuestro enviado especial a la muestra asturiana.
