Críticas
Estreno en cines
Crítica de “El Día de la Revelación” (“Disclosure Day”), película de Steven Spielberg con Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth y Colman Domingo
El mítico director retoma a ciertas temáticas ya abordadas en films como Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T.: El extraterrestre (1982) y La guerra de los mundos (2005) para exponer una implacable mirada sobre la alienación social a partir del control, la manipulación, la mentira, la soledad y la angustia existencial que han dejado al planeta al borde de la extinción.
El Día de la Revelación (Disclosure Day, Estados Unidos/2026). Dirección: Steven Spielberg. Elenco: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo. Guión: David Koepp, a partir de una historia original de Steven Spielberg. Fotografía: Janusz Kamiński. Edición: Sarah Broshar. Música: John Williams. Distribuidora: UIP (Universal). Duración: 145 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Desde 2017 distintas oficinas gubernamentales de los Estados Unidos vienen desclasificando informes sobre OVNIs y presencia extraterrestre. La última -ordenada por Donald Trump hace muy pocos días- resultó una involuntaria publicidad para la nueva película de Steven Spielberg, que tiene un misterio ligado a alienígenas en la Tierra en el centro de su propuesta.
En verdad, El Día de la Revelación es bastante más que un film sobre aliens y, en ese sentido, se trata de un regreso de este Spielberg ya maduro (este año cumplirá 80 años) a temas y preguntas inquietantes: desde si la sociedad está en condiciones de saber -y aceptar- la verdad de que no estamos solos en el universo hasta las características autodestructivas (el contexto del film es pre-apocalíptico con la inminencia de la Tercera Guerra Mundial), pasando por cuestiones como la creciente autonomía de las corporaciones tecnológicas privadas que han acumulado más poder incluso que los gobiernos nacionales (¡Hola Peter Thiel!) y el papel de denuncia que aún mantienen algunos medios masivos de comunicación (en cuya esencia más noble Steven, que la reivindicó en The Post: Los oscuros secretos del Pentágono, todavía sigue creyendo).
El guion de El Día de la Revelación es de David Koepp (quinto largometraje que escribe para Spielberg), pero la idea original partió del propio director, por lo que no es difícil advertir en este thriller bastante más realista de lo esperado (aunque con algunos elementos que podrían ubicarse dentro del campo de la ciencia ficción) una síntesis de las críticas, preocupaciones, advertencias y deseos que Spielberg viene elaborando en su ya dilatada carrera. De hecho, podría verse incluso como una secuela no oficial de Encuentros cercanos del tercer tipo casi medio siglo después y como una relectura o ampliación de varios dilemas y disyuntivas planteadas en Minority Report: Sentencia previa (2002).
En principio, la película puede sonar un poco ingenua y con algunas escenas elementales, pero nunca pierde el interés ni la tensión (no vamos a descubrir a esta altura la ductilidad y solidez como narrador de Spielberg) en otro exponente de la vieja escuela de corte hitchcockiana. Y, a medida que avanzan las casi dos horas y media de relato, algunas aristas se profundizan y complejizan hasta llegar a un climax final que se ubica entre los mejores de la filmografía del director.
Los protagonistas son Daniel Kellner (Josh O'Connor), un experto en ciberseguridad que arriesga su vida para denunciar los abusos en una corporación secreta llamada Wardex / Dexno para la que supo trabajar durante ocho años y salvar a su novia Jane (Eve Hewson), una ex novicia que ha perdido su vocación; y Margaret Fairchild (Emily Blunt, notable), una ambiciosa presentadora del clima en una señal de TV de Kansas City que canaliza conversaciones sobre OVNIs. El antagonista, el capo de la poderosa compañía privada, es el Noah Scanlon de Colin Firth, quien no solo posee una tecnología para vigilancia en tiempo real sino también para invadir espacios y mentes ajenas. Ese trío se complementa con buenos personajes secundarios como el Hugo Wakefield de Colman Domingo, quien supervisa y colabora con el accionar de Kellner.
Cómo esos dos protagonistas con especializaciones, edades, existencias, intereses, proyectos y ámbitos de trabajo tan disímiles terminarán convergiendo y uniendo fuerzas es algo que la dupla Koepp-Spielberg manejará con suspenso, astucia y hasta bienvenidas dosis de humor, mientras la banda sonora de John Williams es llamativamente sobria. Hay, además del apuntado tono hitchcockiano, algo del universo de M. Night Shyamalan, de Denis Villeneuve, ciertas búsqueda que remiten a Christopher Nolan (y, por qué no, a la serie Los expedientes secretos X), pero el sello propio, distintivo, inimitable de Spielberg es más que evidente.
En ese sentido, El Día de la Revelación resulta un Spielberg clásico y puro en los mejores sentidos de ambos términos. La incógnita pasa por saber si hoy el público más joven está dispuesto a enfrentarse a una propuesta como esta, que no es extremadamente exigente, pero se desmarca de los tanques de Hollywood más ligeros, demagógicos y complacientes que imperan en la temporada más comercial (el verano boreal). Veremos entonces si Steven aún conserva ese toque que lo convirtieron durante décadas en uno de los directores-productores más populares de la historia.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CRITICA JOSH O CONNOR STEVEN SPIELBERG REVIEW EMILY BLUNT DIEGO BATLLE REVIEWS COLMAN DOMINGO EL DIA DE LA REVELACION DISCLOSURE DAY COLIN FIRTHCOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
-El irlandés John Carney, director de éxitos como Once (2006), ¿Puede una canción de amor salvar tu vida? / Begin Again (2013), Sing Street: Reviviendo los 80s (2016) y Flora e hijo (2023), regresa al universo del crowd-pleaser musical con su habitual encanto, gracia y sensibilidad.
-Tras su presentación en festivales como los de Dublin y SXSW (South by Southwest) y su proyección como película de cierre del reciente BAFICI, su estreno comercial en los cines argentinos será el 11 de junio.
Tras un paso limitado por salas en febrero de este año, llegó a las plataformas de streaming en modalidad de alquiler este extraordinario registro sobre una de las mejores etapas artísticas del Rey, a fines de la década de 1960.
-Tras su estreno en el Festival de Málaga y su paso por las salas comerciales españolas (se estrenó allí el 5 de diciembre de 2025 y convocó a poco más de 20.000 espectadores), llegó el 26 de febrero de 2026 a los cines argentinos esta comedia negra dirigida por el gallego Javier Veiga (Amigos hasta la muerte), que fue vista por 70.000 personas.
-Disponible en Disney+ desde el viernes 6 de junio.
La fórmula más básica de la comedia romántica funciona solo de a ratos en esta acumulación de enredos entre -como indica el genérico título- compañeros de oficina.
