Críticas
Streaming
Crítica de “El oro” (“The Gold”), serie británica en Amazon Prime Video y Paramount+
Esta producción sobre las secuelas de un robo de tres toneladas de oro en la Londres de principios de la década de 1980 es una de las mejores series estrenadas este año.
El oro (The Gold, Reino Unido/2023) Showrruner: Neil Forsyth. Dirección: Lawrence Gough y Aneil Karia. Guion: Neil Forsyth. Elenco: Charlotte Spencer, Jack Lowden, Dominic Cooper, Tom Cullen, Stefanie Martini, Hugh Bonneville, Sean Harris, Emun Elliott, Daniel Ings, Sophia La Porta, Adam Nagaitis y Ruth Bradley. Música: Simon Goff. Fotografía: Stuart Bentley y Simon Tindall. Duración: seis episodios de entre 55 y 60 minutos. Disponible en Paramount+ y Amazon Prime Video.
Los primeros minutos de El oro dan una idea errónea acerca de la trama. Todo arranca con el robo a un banco ejecutado con precisión relojera por una banda de seis ladrones. El golpe es exitoso. Demasiado, se diría, pues encuentran algo que no habían ido a buscar y que está por encima de todo lo esperado: tres toneladas de lingotes de oro por un valor equivalente a 26 millones de libras.
Hasta ahí, todo muy lindo, pero, ¿qué hace una banda acostumbrada a botines menores con semejante cantidad de oro? ¿Cómo “blanquearlo” sin que se note, algo dificilísimo dado que los buscan en todo el Reino Unido? ¿De qué manera comportarse ante una mirada pública muy atenta a la suerte del botín más valioso en la historia de los robos en Inglaterra?
A partir de esa anécdota, esta serie de 6 episodios de entre 55 y 60 minutos, en lugar de ir hacia atrás para explicar cómo se concretó el golpe, propone un viaje hacia adelante mixturando pasos del género policial, de espías, del thriller político y judicial y hasta de las buddy movies.
La banda está obligada a ampliarse a raíz del inesperado botín. Entrarán en escena, entre otros, un abogado con jugosos contactos con el poder (Dominic Cooper) y la capacidad de blanquear dinero, un vendedor de oro a cargo de la logística para la colocación de semejante cantidad de material precioso en el mercado (Jack Lowden), un fundidor desbordado ante el torrente de trabajo (Tom Cullen) y, claro, un séquito de policías e investigadores, roles que ocupan principalmente los agentes Nicki Jennings (Charlotte Spencer) y Tony Brightwell (Emun Elliott) junto al muy adusto jefe (Hugh Bonneville).
En la mejor tradición británica, el largo juego de gato y ratón que propone El oro apuesta menos al impacto y las grandes revelaciones que a la construcción de un complejo entramado de relaciones, intereses y lealtades a través de diálogos ejecutados con enorme precisión por el elenco. No hay un único protagonista, sino que se trata de un relato coral que salta de un lugar a otro e incluye múltiples subtramas –cada personaje tiene sus conflictos– sin que el asunto se torne confuso.
A medida que avanzan los capítulos, la telaraña llega hasta el núcleo de la podredumbre del sistema policial inglés, el mismo por el que los agentes prefieren no avisar a la policía local de su visita por temor a que los delaten. Queda claro que aquí la ley no es para todos igual. Y es que El oro, además de ser una serie que agarra al espectador de la nariz y no lo suelta hasta el final, opera también como un registro de época.
Al transcurrir en la primera mitad de la década de 1980, entrelíneas aparece el fin del estado de bienestar como disparador de la reconfiguración urbanística de Londres, con la concentración de terrenos en pocas manos y una incipiente especulación inmobiliaria, un detalle fundamental para que el lavado funcione.
Si bien, es cierto, hay algunos diálogos por momentos demasiado explícitos que ponen en palabras los temas de la serie, el resultado es un relato acerca de la obsesión y la persistencia, de la inteligencia como vehículo para alcanzar un objetivo. Que esos objetivos sean espurios es otra cuestión.
Sumate a la comunidad OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
-Tras el furor de crítica, de repercusión mediática y de público que generó en los cines estadounidenses, Sony adquirió los derechos de este ¿documental? para las salas de América Latina. El estreno en México y Brasil ya se confirmó para el 26 de noviembre y se prevé que para el resto de la región llegue también en fechas similares.
-Esta reseña tiene una primera parte libre de spoilers y una segunda (debidamente advertida) en la que se cuentan detalles y se analizan los diversos cambios de rumbo, sorpresas y revelaciones de este fascinante film de casi tres horas de duración producido por A24.
Luego de haber estado disponible en distintas plataformas de streaming (a veces con el título El último golpe), se suma el domingo 1º de noviembre al catálogo de Netflix este film estrenado hace un cuarto de siglo por el talentoso escritor y director que en breve cumplirá 79 años.
Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.