Homenaje a John Huston, en la Sala Lugones

Del viernes 6 de noviembre al viernes 4 de diciembre se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) esta muestra, a 120 años del nacimiento del director. El programa está integrado por 13 largometrajes del gran actor y realizador estadounidense, cuya carrera delante y detrás de cámaras atravesó cinco décadas del siglo XX. El ciclo está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con la Fundación Cinemateca Argentina.

Añadir OTROS CINES entre tus fuentes preferidas en GOOGLE

“James Agee escribió un famoso artículo en la revista Life en 1950 en el que prácticamente canonizó a John Huston como el mejor director vivo. Los nombres de otros directores que algún día serían propuestos para ese título –nombres desconocidos, como Bergman y Fellini– no eran en aquel momento más que débiles ecos que llegaban desde más allá del horizonte. En los años transcurridos desde entonces, la reputación de Huston ante la crítica ha sufrido algunos reveses. Y, sin embargo, sigue existiendo este curioso hecho: si se pide a la gente que nombre a los mejores directores de la historia, elaboran una breve lista, en su mayoría europea. Si, en cambio, se les pide que nombren sus películas favoritas, de alguna manera descubrirán que, en una lista de diez, es probable que tres o cuatro hayan sido dirigidas por John Huston (...) Luego de El tesoro de la Sierra Madre (1948) y La reina africana (1951) están las otras obras emblemáticas de Huston: El halcón maltés (1941); Huracán de pasiones (1948); Mientras la ciudad duerme (1950); La burla del diablo (1953); El cielo fue testigo (1957); La noche de la iguana (1964) y las dos que probablemente se convertirán en las favoritas de los cinéfilos con el tiempo: Reflejos en tus ojos dorados (1967) y Ciudad dorada (1972). Hay algo en las buenas películas de Huston que les confiere una gran resistencia; incluso cuando no tienen éxito en el momento de su estreno, siempre acaban perteneciendo en las listas de los clásicos del cine”. (Roger Ebert)

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Viernes 6
Esta, nuestra vida 
(In This Our Life; EE. UU.; 1942)
Dirección: John Huston
Con Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent
Una mujer neurótica, emocionalmente desequilibrada, arruina la vida de todas las personas que se cruzan en su camino, hasta el punto de que las consecuencias de su egoísta comportamiento desembocan en una tragedia.
“Fue muy halagador para mí –un director con solo una película hasta ese momento– que me encargaran un film con las primeras estrellas de la Warner Brothers: Bette Davis, Olivia de Havilland, Charles Coburn, George Brent y Dennis Morgan. Así que eché a un lado mis reservas sobre el guion e intenté hacer la película lo mejor que pude. (...) Había algunas cosas buenas en el film. Fue la primera vez, creo, que un personaje negro era presentado como alguien que no fuese un sirviente bueno y leal o como un recurso cómico. Bette Davis me fascinó. En Bette hay una energía elemental, un demonio interior que amenaza con emerger y devorarnos a todos, empezando por nuestros oídos. El estudio le tenía miedo, a ella y a ese demonio. Lo confundían con ‘sobreactuación’. Yo, ajeno a sus objeciones, dejé salir al demonio. Algunos críticos dijeron que aquella interpretación fue una de las más logradas de Bette”. (John Huston, A libro abierto).
A las 15 horas (97'; DM).


Sábado 7

La reina africana
(The African Queen; EE. UU./Reino Unido; 1951)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Charlie Allnut, un capitán de barco rudo y alcohólico, y Rose Sayer, una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben descender un peligroso río en el corazón del África. 
“A la gente a la que no le gustan mis películas, le gusta La reina africana. Es una película muy particular que se aparta un tanto de mi cine. Pero es probablemente la película mía que más éxito económico ha tenido. (...) Los dos actores principales, Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, pese a que tardaron en llevarse bien, funcionaban maravillosamente en pantalla. Quizá sus obvias diferencias hacían más entrañable su relación. (...) La novela de C. S. Forester –y en principio el guion, que escribí con uno de los escasos críticos de cine decentes que había en Estados Unidos, James Agee– estaba narrada como un drama. Pero cuando empezamos a rodar todos nos dimos cuenta de que algo no marchaba. No sabíamos qué era, pero sabíamos que había algún fallo. Intentamos varias cosas y se me ocurrió probar con una escena en tono de comedia. De repente todo cobró su sentido y comprendimos que el cambio de tono era fundamental”. (John Huston, entrevistado por Antonio Castro. Dirigido por… nº 344)
“La reina africana es el más renoiriano de los films de Huston pero, aunque transcurra íntegramente en un río, no es al Renoir de The River (1950) al que más remite. Desde sus títulos hasta su forma de retratar el agua, el cielo, la selva, hace pensar en Une partie de campagne (1936), en Le déjeuner sur l'herbe (1959)... Como ellas es un canto a la naturaleza hecho no de teorías ni palabras, sino de sensaciones, olores, colores, tono, clima. Además de Renoir, La reina africana también hace pensar en Keaton y concretamente en El maquinista de la General (1926). Como aquella tomaba su título de la locomotora de Buster, esta lo toma del barco de Bogart. Como en aquella, un hombre y una mujer atraviesan las filas enemigas en plena guerra sin darse cuenta mientras se dedican a hacer limpieza en su máquina, y en ambas la apoteosis del atolondramiento amoroso está representado por el acto de arrojar diminutas astillas a una caldera capaz de consumir bosques enteros”. (Fernando Trueba, Diccionario de cine).
A las 15 horas (105'; DCP).


Domingo 8

El halcón maltés
(The Maltese Falcon; EE. UU.; 1941)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet
Luego del misterioso asesinato de su socio Archer, el detective privado Sam Spade se une a una serie de personajes inescrupulosos que no se detendrán ante nada en su lucha por echarle el guante a una valiosa joya histórica: el halcón maltés.
“El halcón maltés es una obra maestra y la más grata de todas las películas de Huston. Por añadidura, es la más original. Huston, que consiguió gracias a su padre (Walter Huston) y a dos o tres guiones bien hechos (Altas sierras, 1941; Jezabel la tempestuosa, 1938) que le permitieran filmar su guion de la novela de Dashiell Hammett, simplificó el original al tiempo que lo siguió con una fidelidad asombrosa. No solamente escenas y secuencias aparecían en la pantalla tal y como aparecieron en el libro, sino que planos, gestos, miradas y la relación (superficial o profunda, honesta o engañosa) de los personajes eran idénticos a momentos, a confrontaciones similares de la novela. Uno de los golpes maestros, decisivos de Huston fue el reparto. No hay más que leer la descripción que hace Hammett de cada personaje y cotejarla con el actor o actriz que ha elegido Huston”. (Guillermo Cabrera Infante, Arcadia todas las noches).
“Sam Spade –esa ambigua mezcla de avaricia y honor, miedo y sexualidad que dio nuevas dimensiones al género policial– fue el personaje más excitante de la carrera de Humphrey Bogart. (…) El halcón maltés es un equivalente visual casi perfecto de la novela de Dashiell Hammett: el guionista y director John Huston utilizó la línea argumental y el diálogo escueto de Hammett con un estilo duro y preciso que pone de manifiesto toda la malignidad de los personajes (…) Huston tuvo el talento de no suavizar el personaje de Spade. Bogart representó el papel tal como lo concibió Hammett y éste no era nada sentimental con los detectives: los muestra como policías que actúan solos, que se pasan de listos, y se convierten en los individuos más abiertamente mercenarios y deshonestos”. (Pauline Kael, Kiss Kiss Bang Bang).
A las 15 horas (99’; DM).


Jueves 12

Huracán de pasiones
(Key Largo; EE. UU.; 1948)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson
Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de criminales peligrosos.
“Tal como Richard Brooks y yo la escribimos, Huracán de pasiones tenía una línea dramática más fuerte que la obra de teatro original de Maxwell Anderson, escrita en la década del treinta, y además la actualizamos. Las grandes esperanzas y el idealismo de los años de Roosevelt se iban desvaneciendo y el hampa representada por Edward G. Robinson y sus secuaces había entrado de nuevo en acción, aprovechándose de la apatía social. Convertimos esto en el tema del film. (...) Creo que lo que más recuerda la mayoría de la gente de Huracán de pasiones es la escena de la presentación del personaje de Robinson, en la bañera con un puro en la boca. Parecía un crustáceo sin su concha”. (John Huston, A libro abierto).
“Presente en numerosas películas del cine negro, Edward G. Robinson vuelve a hacer de gángster en Huracán de pasiones, donde John Huston añade varias alusiones ideológicas e históricas a la obra que Maxwell Anderson había escrito quince años antes. El cambio principal es que Humphrey Bogart se convierte en un veterano cuyo idealismo desengañado choca con la barbarie de un gángster. Huston conserva un elemento vinculado a la tradición del noir: la toma de rehenes en un lugar cerrado. También dirige a Robinson como referencia explícita a El pequeño César (1930, Mervyn LeRoy). El actor representa a un truhán nostálgico de la época de la Prohibición que no pertenece al nuevo mundo del crimen. Es una vieja gloria. Casi una caricatura grotesca. Huston se interesa más por el carácter del veterano de guerra que trata de hacer frente al delirio del gángster paranoico. Frente a la negrura convencional del personaje de Robinson, el antihéroe que representa Bogart es un individuo comido por la duda que sólo demuestra valor cuando se ve obligado y forzado a ello”. (Noël Simsolo, El cine negro).
A las 15 horas (100'; DM).


Sábado 14

La burla del diablo
(Beat the Devil; EE. UU./Reino Unido/Italia; 1953)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida
En un pequeño puerto italiano, un pintoresco grupo de estafadores planean apoderarse de unos terrenos ricos en uranio situados en Kenia, a la vez que huyen tras asesinar a Paul Vanmeer, un funcionario de la Oficina Colonial británica. 
“La burla del diablo reconoce por primera vez (si exceptuamos algunas escenas de A través del Pacífico, 1942, también una parodia... impensada) en la obra de Huston que el cine, como el halcón de plomo, está hecho de la materia que se hacen los sueños, y esta parodia de El halcón maltés resulta una pesadilla amable: Orson Welles y Alfred Hitchcock estarían de acuerdo con su factura y, aunque habrían añadido más elementos oníricos, en un caso, y más poesía del peligro, en el otro, quizás ambos la hubieran firmado. Aquí está el azar vengador de otros films de John Huston, en forma de un snob despreciado, un falso naufragio y un telegrama final, pero el azar ha recorrido un laberinto que le es familiar y que a veces se presenta como su única lógica posible. Este dédalo se llama el absurdo. Truman Capote, autor del guion, ha parodiado a Hemingway en los diálogos y, en una que otra situación, ha parodiado a Dashiell Hammett en los personajes y en su relación intrigante: es decir, ha parodiado a John Huston en El halcón maltés y casi en media carrera. Pero Capote ha logrado que gracias al absurdo los anacrónicos se reconozcan. Es así como desatan la catástrofe. En el film no hay acción apenas, en el sentido, digamos, de Samuel Fuller, pero sí la hay en un sentido aristotélico, y toda la cinta es una sonriente peripecia que no termina en la tragedia porque la verdadera tragedia es el absurdo”. (Guillermo Cabrera Infante, Arcadia todas las noches).
A las 15 horas (89'; DM).


Domingo 15

El tesoro de la Sierra Madre
(The Treasure of the Sierra Madre; EE. UU.; 1948)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt
Año 1925. Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos vagabundos, pero la codicia y la envidia que surgen entre ellos les crearán más problemas que cualquier dificultad del camino.
“El tesoro de la Sierra Madre es una excelente novela de alguien al que nadie ha logrado ver y que se llama Bruno Traven. (...) Yo quería hacer El tesoro de la Sierra Madre pero no estaba dispuesto a rodarla en estudio. Los estudios no tenían el menor interés en rodar en exteriores naturales y querían que lo hiciera en decorados en el estudio. Además les irritaba enormemente no poder controlar el rodaje día a día. Pero entre el productor Henry Blanke y yo les convencimos. (...) El Oscar que recibió mi padre por su trabajo en este film me satisfizo mucho más que los dos que me otorgaron a mí por la película. Su interpretación me pareció excelente y él consideraba que era la mejor que nunca había llevado a cabo”. (John Huston, entrevistado por Antonio Castro. Dirigido por… nº 344).
“Varias de las mejores figuras de Hollywood maduraron notablemente durante los años que pasaron lejos, en la guerra; el hombre que, en mi opinión, maduró de forma más impresionante –como artista, como persona, en inteligencia, en firmeza y en su capacidad para llevar a cabo un trabajo excelente frente a adversidades– fue John Huston, cuyos documentales The Battle of San Pietro (1945) y Let There Be Light (1946) estaban repletos de pruebas de esta maduración polifacética. (...) Su primera película desde la guerra ha tardado mucho en llegar, pero sin duda ha merecido la pena la espera. El tesoro de la Sierra Madre es la adaptación que Huston ha hecho en la gran pantalla de la novela homónima de B. Traven. No es una película del todo satisfactoria, pero, a juzgar por ella, no me cabe la menor duda de que Huston, solo superado por Chaplin, es el hombre con más talento del cine estadounidense, y de que se trata de uno de los talentos cinematográficos del mundo con mayor potencial de crecimiento.(...) Rara vez se ve a un buen artista insistir tan poco en su maestría; Huston se limita a contar su historia de forma tan directa y tan bien que el espectador tiende a quedar absorto únicamente en ella”. (James Agee, The Nation).
A las 15 horas (126'; DM).


Martes 17

Esta, nuestra vida 
(In This Our Life; EE. UU.; 1942)
Dirección: John Huston
Con Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent
A las 15 horas (97'; DM).

Huracán de pasiones
(Key Largo; EE. UU.; 1948)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson
A las 18 horas (100'; DM).


Miércoles 18

Huracán de pasiones
(Key Largo; EE. UU.; 1948)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson
A las 15 horas (100'; DM).

Ciudad dorada
(Fat City; EE. UU.; 1972)
Dirección: John Huston
Con Jeff Bridges, Stacy Keach, Susan Tyrrell, Candy Clark
En Stockton, California, un veterano boxeador en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor.
“Dos hombres, con apenas diez años de diferencia, uno con una vida vacía por delante, el otro con una vida vacía ya vivida. Este es el material con el que John Huston trabaja en Ciudad dorada y lo aborda con una honestidad serena y sin sentimentalismos, convirtiéndolo en una de sus mejores películas (...) El film de Huston le debe mucho a la novela de Leonard Gardner, pero también tiene algo que es completamente suyo: su fascinación por los perdedores y los marginados. Este es un tema recurrente en la filmografía de Huston, pero rara vez lo adapta tan bien a los personajes, la época y el lugar como en Ciudad dorada. Quizás se deba a que Huston conoce bien el terreno: él mismo fue boxeador profesional durante un tiempo, y no muy bueno. El Stockton de su película existe en una América que solemos olvidar hoy en día. Es la otra cara de la imagen que prefieren las cámaras de comercio. Los personajes viven en apartamentos destartalados y llenos de moscas, con puertas mosquiteras que se abren con el viento. Frecuentan bares que anuncian en su escaparate el precio de un chupito y una cerveza. Saben, en el fondo, que se necesitaría un milagro para salir de esa situación, porque saben (con razón) que no tienen lo que se necesita. Así que sueñan y apuestan por lo imposible”. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times).
“La admirable fotografía de Conrad Hall para Ciudad dorada rechaza todas las convenciones habituales (en las relaciones interior-exterior) y utiliza audazmente película rápida, la más rápida. Es difícil olvidar la luz de esas madrugadas, que expresa físicamente la mezcla de angustia y de esperanza que sienten esos obreros en busca de un trabajo temporal (la película es a la vez la continuación y el envés amargo de Viñas de ira, de John Ford), de esos diners abiertos toda la noche, de esos bares en que uno no distingue a su vecino”. (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).
A las 18 horas (100'; DM).

El halcón maltés
(The Maltese Falcon; EE. UU.; 1941)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet
A las 21 horas (99’; DM).


Jueves 19

Mientras la ciudad duerme
(The Asphalt Jungle; EE. UU.; 1950)
Dirección: John Huston
Con Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, Marilyn Monroe
La meticulosa planificación de un atraco a una joyería le sirve a John Huston para ofrecer un realista e insuperable estudio de personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, esta adaptación de la novela policial de W.R. Burnett es una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos.
“Mi viejo amigo Sam Jaffe interpretó al criminal que planea el golpe, y por este papel recibió el premio del Festival de Cannes a la mejor interpretación masculina. La película tenía un reparto perfecto. Sterling Hayden era el personaje principal, el bandido con mala suerte Dix Handley, y Louis Calhern hacía del abogado sinvergüenza de la banda. Una de las frases que dice Calhern expresa el tema de la película: ‘El crimen no es más que una forma torcida del esfuerzo humano’. Ése es el tono de toda la película. Había varias interpretaciones de virtuoso en Mientras la ciudad duerme y fue, como se sabe, la película donde empezó Marilyn Monroe. Mientras la ciudad duerme se convirtió en el modelo de muchas películas del género”. (John Huston, A libro abierto).
“Huston es más bien un derrotista, no un pesimista; sus personajes tienen mala suerte, sin que el mundo tenga la culpa de ello. La mejor película de Huston, Mientras la ciudad duerme, se ocupa con buen acierto del tema de la derrota colectiva y hasta su reparto es una interesante galería de talentosos actores que nunca llegaron a las alturas que se merecen: Sterling Hayden, el gigante sensible que nunca estuvo a la altura del grupo Wayne-Mitchum-Heston; James Whitmore, que nunca llegó a ser el segundo Spencer Tracy; Jean Hagen, a quien nunca dieron papeles dramático-patéticos a la altura de su talento como actriz; Sam Jaffe, que nunca ganó un Oscar (...) Solo Marilyn Monroe quedó salpicada con polvo de estrellas después de Mientras la ciudad duerme y años más tarde Huston casi terminó con ella con la crueldad inmotivada de Los inadaptados (1961)”. (Andrew Sarris, El cine norteamericano).
A las 15 horas (112’; DM).

La reina africana
(The African Queen; EE. UU./Reino Unido; 1951)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley
A las 18 horas (105'; DCP).


Viernes 20

Los inadaptados
(The Misfits; EE. UU.; 1961)
Dirección: John Huston
Con Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift
Roslyn Tabor (Marilyn Monroe), una joven que llega a Nevada para divorciarse, conoce a un viejo vaquero (Clark Gable) y decide quedarse unos días en su cabaña. Poco después, él encuentra en las montañas una manada de caballos salvajes y decide capturarlos para vender la carne, contando con la ayuda de un vaquero especialista en rodeos (Montgomery Clift).
“Los inadaptados se estrenó en 1961 tras un rodaje arduo y conflictivo en el ardiente verano de 1960. Clark Gable, Marilyn Monroe, Eli Wallach y Montgomery Clift pasaron extensas jornadas de rodaje en pleno desierto de Reno, sumidos en eternas demoras por el clima, los encontronazos, las borracheras y las deficiencias de una maquinaria, como lo era el Hollywood industrial, que ya mostraba evidentes signos de agotamiento. Como cuenta Huston en sus memorias, A libro abierto, entonces no había comparación entre Reno y Las Vegas; Reno todavía tenía el sabor del Viejo Oeste como Los inadaptados tiene el sabor del viejo cine clásico que se extingue lentamente entre los retazos de su vieja gloria y los golpes mortales de los nuevos tiempos. No hay película que transmitiera entonces, y de manera más angustiante, esa dolorosa sensación de decadencia como la obra pensada por Arthur Miller para la mujer de la que se divorciaría apenas unos meses después”. (Paula Vázquez Prieto, Radar).
A las 15 horas (124’; DM).

El juez del patíbulo
(The Life and Times of Judge Roy Bean; EE. UU.; 1972)
Dirección: John Huston
Con Paul Newman, Victoria Principal, Ava Gardner
Hacia finales del siglo XIX, en Texas, el río Pecos marcaba los límites entre la civilización y el comienzo del salvaje Oeste. En una pequeña población los ciudadanos están a punto de ahorcar a Roy Bean, un forajido y ladrón de bancos, pero una joven mexicana le salva la vida. Roy entonces se autonombra juez y comienza a impartir su propia justicia.
“¡Dios mío, qué buen actor es Paul Newman! Está sencillamente maravilloso en esta película. Nunca había hecho nada parecido y, sin embargo, ha captado algo único y original. La película transmite sin duda algo sobre el espíritu del pasado. Hay algo genuinamente estadounidense en el juez”. (John Huston, entrevistado por Los Angeles Times, mayo 1972).
“Huston me explicaba constantemente lo que estaba haciendo. Teníamos una relación extraña. Me torturaba sin descanso, cambiando cosas y rodando escenas –o eso me parecía a mí– deliberadamente mal. Al mismo tiempo, me explicaba las opciones que tenía y los motivos de sus decisiones, fueran acertadas o no, o bien las distintas formas en que podría haberlo hecho. Observaba cómo creaba el ambiente en el set, cómo reaccionaba ante un actor que se resistía a sus indicaciones y cómo trataba a aquel que aceptaba sus propuestas con demasiada facilidad; también veía cómo lidiaba con los malos actores. Recuerdo una ocasión en la que trabajaba con alguien a quien él consideraba el peor actor que había tenido nunca; le pregunté: ‘¿Qué haces en esos casos?’. Y él respondió: ‘Absolutamente nada, no tengo ni idea’. Simplemente se volvía a su tráiler”. (John Milius, guionista del film, entrevista en Film Comment, 1976).
A las 18 horas (100'; DM)


Sábado 21

El juez del patíbulo
(The Life and Times of Judge Roy Bean; EE. UU.; 1972)
Dirección: John Huston
Con Paul Newman, Victoria Principal, Ava Gardner
A las 15 horas (100'; DM).


Domingo 22

La burla del diablo
(Beat the Devil; EE. UU./Reino Unido/Italia; 1953)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida
A las 15 horas (89'; DM).


Martes 24

El juez del patíbulo
(The Life and Times of Judge Roy Bean; EE. UU.; 1972)
Dirección: John Huston
Con Paul Newman, Victoria Principal, Ava Gardner
A las 15 horas (100'; DM).

La burla del diablo
(Beat the Devil; EE. UU./Reino Unido/Italia; 1953)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida
A las 18 horas (89'; DM)

Ciudad dorada
(Fat City; EE. UU.; 1972)
Dirección: John Huston
Con Jeff Bridges, Stacy Keach, Susan Tyrrell, Candy Clark
A las 21 horas (100'; DM).


Miércoles 25

El tesoro de la Sierra Madre
(The Treasure of the Sierra Madre; EE. UU.; 1948)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt
A las 15 horas (126'; DM).

Los inadaptados
(The Misfits; EE. UU.; 1961)
Dirección: John Huston
Con Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift
A las 18 horas (124’; DM).


Jueves 26

Mientras la ciudad duerme
(The Asphalt Jungle; EE. UU.; 1950)
Dirección: John Huston
Con Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, Marilyn Monroe
A las 15 horas (112’; DM).


Viernes 27

El halcón maltés
(The Maltese Falcon; EE. UU.; 1941)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet
A las 15 horas (99’; DM).


Sábado 28

Esta, nuestra vida 
(In This Our Life; EE. UU.; 1942)
Dirección: John Huston
Con Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent
A las 15 horas (97'; DM).


Domingo 29

La noche de la iguana 
(The Night of the Iguana; EE. UU.; 1964)
Dirección: John Huston
Con Richard Burton, Deborah Kerr, Ava Gardner, Sue Lyon
Un pastor protestante (Richard Burton), expulsado de su iglesia, trabaja en México como guía turístico, dirigiendo excursiones formadas sobre todo por estadounidenses maduras. En una de ellas es víctima de los intentos de seducción de una sensual jovencita (Sue Lyon), lo que le granjea la animadversión de las demás mujeres.
“Antes de empezar a rodar, el productor Ray Stark y yo discutimos si La noche de la iguana debía ser en blanco y negro o en color. Ray quería color; yo quería blanco y negro. Yo pensaba que el color –en especial del mar, el cielo, la jungla, las flores, los pájaros, las iguanas y las playas– distraería la atención. El blanco y negro pondría el énfasis donde tenía que estar: en el argumento. Ray cedió y la hicimos en blanco y negro”. (John Huston, A libro abierto).
“Las adaptaciones cinematográficas de las obras de Tennessee Williams suelen parecer hoy en día muy artificiales y recargadas, pero con La noche de la iguana Huston logró crear una de las mejores. Huston le aporta a la película su propio humor pícaro, y el material de Williams es tratado con respeto más que con reverencia. (...) El film resulta aún más interesante a la luz de Sangre sabia (1979), la posterior inmersión de Huston en la vorágine de las obsesiones religiosas”. (Phil Hardy, Time Out).
“La noche de la iguana condensó, en ese escenario apartado del glamour y las luces de la ciudad, la mística de un Hollywood que lentamente se extinguía. La convivencia de sus estrellas en un paraje paradisíaco, la decisión de filmar en blanco y negro, la concepción de la naturaleza como una caja de resonancia de secretos y pasiones, silenciados en el mundo externo y liberados en ese entorno inclemente, fueron los hitos crepusculares de toda una era. Extraña combinación de las memorias sureñas de Tennessee Williams y el espíritu aventurero de John Huston, la película es el ejemplo de un encuentro único de universos contradictorios, de egos extremos, de formas disímiles de pensar el cine y la actuación”. (Paula Vázquez Prieto, La Nación).
A las 15 horas (118'; DM).


Ciudad dorada
(Fat City; EE. UU.; 1972)
Dirección: John Huston
Con Jeff Bridges, Stacy Keach, Susan Tyrrell, Candy Clark
A las 18 horas (100'; DM).

Freud, pasión secreta
(Freud; EE. UU.; 1962)
Dirección: John Huston
Con Montgomery Clift, Susannah York, Larry Parks
Freud, pasión secreta narra los primeros años de la carrera profesional de Sigmund Freud, centrándose en el período comprendido entre 1885 y 1890 (en Viena y París), cuando el joven neurólogo comienza a investigar las causas ocultas de la neurosis y la histeria
“Antes de la guerra, cuando Wolfgang Reinhardt y yo estábamos escribiendo Dr. Ehrlich’s Magic Bullet (1940, William Dieterle) para la Warner, hablamos de la posibilidad de hacer una película basada en la vida y la obra de Freud. Wolfgang volvió a plantear el tema durante una de sus visitas a St. Clerans; debió de ser en el verano de 1959. Discutimos varios enfoques y finalmente acordamos que tenía que ser algo que despidiese azufre; el descenso de Freud al inconsciente debía ser tan terrorífico como el descenso de Dante a los infiernos. Con esta idea en mente, Wolfgang y yo nos fuimos París a ver a Jean-Paul Sartre (...) Muchos consideraron Freud, pasión secreta una película muy atrevida para su tiempo. Pero la predicción de que el público se sentiría moralmente ofendido por la sugerencia de una sexualidad infantil, por ejemplo, fue muy exagerada. Al público le importaba un comino que los niños pensaran en el sexo, que les influyera o que lo practicaran. Más bien estaban defraudados de que no hubiese más sexo en la película, especialmente entre adultos. Pero lo que querían era sexo ‘sano’, el tipo de sexualidad que representaba Marilyn Monroe. Estoy seguro de que les molestaba la simple insinuación de que hubiese nada sexual en sus madres. (...) Volví a ver la película de nuevo recientemente. Hay cosas buenas en ella.  A pesar de las dificultades que tuve con Montgomery Clift, su genio se percibe, y al final creo que ofrece una interpretación extraordinaria". (John Huston, A libro abierto). 
“En la tradición de las biografías de la Warner Brothers de los años 30 y 40 pero notablemente exenta de las simplificaciones, fabulaciones y convenciones del género, Freud, pasión secreta es un gran logro, desconocido, de John Huston (...) Tanto Freud como La noche de la iguana son dos ensayos sutiles y apasionantes, en los que se muestran las preocupaciones más implícitas, más matizadas que laten en la obra hustoniana: la aventura interior y la búsqueda metafísica. Los héroes de Huston –médicos, sacerdotes, soldados–, aunque en principio parezca que pertenecen a la sociedad, son de hecho parias voluntarios, proscritos. Gentes cuya actitud revela las contradicciones y el conformismo del mundo que les rodea”. (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).
A las 20.30 horas (140'; DM).


Martes 1° de diciembre  

La noche de la iguana 
(The Night of the Iguana; EE. UU.; 1964)
Dirección: John Huston
Con Richard Burton, Deborah Kerr, Ava Gardner, Sue Lyon
A las 15 y 21 horas (118'; DM).

Mientras la ciudad duerme
(The Asphalt Jungle; EE. UU.; 1950)
Dirección: John Huston
Con Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, Marilyn Monroe
A las 18 horas (112’; DM).


Miércoles 2

Desde ahora y para siempre
(The Dead; Reino Unido/EE. UU.; 1987)
Dirección: John Huston
Con Anjelica Huston, Donal McCann, Dan O’Herlihy
En el día de la Epifanía de 1904 está a punto de comenzar una de las fiestas más concurridas de Dublín: la fiesta de las señoritas Morkan. Entre los invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y marido de la hermosa Gretta. Esa noche, los invitados disfrutan de una magnífica velada. Pero al regresar a casa, Gretta tiene un secreto para confesarle a su esposo. Adaptación del relato corto Los muertos, perteneciente al libro Dublineses de James Joyce.
“De todos los grandes directores norteamericanos, el que tiene un final de carrera más deslumbrante es John Huston. Imposible encontrar más hermoso colofón que la admirable Desde ahora y para siempre, una película que nos hace conocer en profundidad a todos los personajes, conocerlos íntimamente, compartir sus esperanzas y alegrías, incluso las más irrisorias, y sus más íntimas angustias también. (…) A diferencia de Hawks, Hitchcock o Ford, que al envejecer se repliegan sobre sí mismos profundizando o volviendo de nuevo sobre su temática u obsesiones, según los casos, pero dando siempre la impresión de haberse aislado del mundo, Huston en cambio, sin renegar nunca de sí mismo, no pierde nunca contacto con su época. La manera en la cual Huston capta los cambios, las radicales transformaciones de su país se refleja en el tono de sus películas aumentando así su emoción e impacto. Una realización tan intemporal como Desde ahora y para siempre (la última de sus adaptaciones literarias, género al que Huston siempre ha sido muy aficionado), coincide con ciertas búsquedas de todo un cine moderno que quiere difuminar la narración y las peripecias dramáticas, resaltando así sentimientos y emociones”. (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).
A las 15 y 21 horas (83’; 35mm).

Los inadaptados
(The Misfits; EE. UU.; 1961)
Dirección: John Huston
Con Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift
A las 18 horas (124’; DM).


Jueves 3

Freud, pasión secreta
(Freud; EE. UU.; 1962)
Dirección: John Huston
Con Montgomery Clift, Susannah York, Larry Parks
A las 14.30 y 20.30 horas (140'; DM).

Desde ahora y para siempre
(The Dead; Reino Unido/EE. UU.; 1987)
Dirección: John Huston
Con Anjelica Huston, Donal McCann, Dan O’Herlihy
A las 18 horas (83’; 35mm).


Viernes 4

El tesoro de la Sierra Madre
(The Treasure of the Sierra Madre; EE. UU.; 1948)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt
A las 18 horas (126'; DM).

La reina africana
(The African Queen; EE. UU./Reino Unido; 1951)
Dirección: John Huston
Con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley
A las 21 horas (105'; DCP).

Valor de las localidades:
Entrada general: $12.000.-
Estudiantes /Jubilados: $7.000.-
Entradas a la venta por boletería y en la web, una semana antes del inicio del ciclo.