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Crítica de “EO”, película de Jerzy Skolimowski (MUBI)
-El mítico director polaco de películas como Trabajo clandestino y Essential Killing obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2022 con una historia tan bizarra como audaz, potente y controvertida que lo muestra en absoluta vigencia a sus 85 años.
-Nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional junto a Argentina, 1985, The Quiet Girl, Close y la finalmente ganadora Sin novedad en el frente.
EO / Hi-Han (Polonia-Italia/2022). Dirección: Jerzy Skolimowski. Guion: Ewa Piaskowska y Jerzy Skolimowski. Música: Pawel Mykietyn. Fotografía: Michal Dymek. Duración: 86 minutos. Disponible en MUBI desde el viernes 18 de agosto.
EO es la historia de un burro narrada desde el punto de vista... de un burro. Si de burro en el cine se habla las comparaciones con Al azar, Baltasar, el clasico bressoniano de 1966, son casi inevitables, pero Skolimowski deja de lado la austeridad y lo convierte en otra cosa: una alegoría, una denuncia, una sinfonía contemporánea.
El burro como animal de circo, como medio de carga, como objeto de burla, como mascota de un equipo de fútbol, como ser “distinto” frente a caballos de raza... Puede que algunos simbolismos y metáforas resulten por momentos un poco obvias, pero si algo no le falta a EO es audacia, experimentación y capacidad de provocación.
En una Polonia (Europa) represiva y hostil, nuestro antihéroe es sacado junto al resto de los animales de un circo (allí tenía como aliada a la pequeña Kasandra de Sandra Drzymalska) y comienza un derrotero por distintos ámbitos (camiones, calles, establos) en los que se topará con la crueldad humana y los excesos propios de la explotación del capitalismo salvaje.
En principio sumiso e inocente, el animalito (con su visión en “burrorama” con la imagen muchas veces deformada) se las ingeniará hasta donde pueda para sobrellevar distintos tipos de peligros. Un cartel al final dice que la película se hizo por amor a los animales y sin haberlos lastimado durante el rodaje. Puede, entonces, que ellos la hayan pasado bien. Sin embargo, el panorama general que propone Skolimowski es desgarrador, desolador, con un nivel de sordidez y deshumanización que angustian.
Lejos del tono más reposado de First Cow, de Kelly Reichardt, y quizás más cerca de la distopía de Okja, de Bong Joon-ho, EO es en buena parte de sus 84 minutos una sinfonía audiovisual en la que las desbordantes ideas de Skolimowski se asocian con la imponente música de Pawel Mykietyn y la estilizada fotografía de Michal Dymek. El resultado es desconcertante, lisérgico, surreal, pero en varios pasajes fascinante. Una auténtica animalada.
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