Críticas

Streaming

Crítica de “I Love L.A.”, serie de y con Rachel Sennott (HBO Max)

La actriz de Shiva Baby y El club de las peleadoras / Bottoms estrena este domingo 2 de noviembre su primera serie como showrunner, coguionista, codirectora y protagonista. 

Estreno 02/11/2025
Publicada el 30/10/2025

I Love L.A. (Estados Unidos/2025). Creadora / Showrunner: Rachel Sennott. Dirección: Lorene Scafaria, Bill Benz, Rachel Sennott y Kevin Bray. Elenco: Rachel Sennott, Odessa A’zion,  Jordan Firstman, Josh Hutcherson y True Whitaker. Duración: 8 episodios de media hora cada uno. Estreno del primer capítulo: domingo 2 de noviembre, a las 23.30. Cada domingo se sumará uno nuevo hasta el final de la temporada el 21 de diciembre.

Si las 6 temporadas de Girls (2012-2017), con Lena Dunham a la cabeza y también producida por HBO, la transformaron en una serie icónica y generacional sobre jóvenes neoyorquinos, I Love L.A. se propone como una suerte de respuesta californiana en la que la figuras de los influencers se imponen como nuevos paradigmas de la celebridad.

La serie tiene a la treintañera Rachel Sennott como una de las protagonistas (sus compinches son Odessa A’zion y True Whitaker), pero sobre todo como showrunner y responsable parcial o total de varios de los rubros principales. La actriz de Shiva Baby (2020) y El club de las peleadoras / Bottoms (2023) interpreta a Maia, una neoyorquina radicada en Los Angeles que vive con su novio Dylan (Josh Hutcherson), un maestro que es el personaje más cuerdo y “normal” del conjunto, y se gana la vida como representante. Cuando se reencuentra con Tallulah (Odessa A’zion), una vieja compañera de la universidad con la que estaba enemistada, la conexión es inmediata. Tallulah es una simpática y atractiva influencer de redes sociales y Maia se convertirá en su manager en un universo de “acciones”, rodajes, marcas, glamorosas fiestas y no pocos excesos.

I love la 2 

La serie apuesta al desenfreno y el delirio con diálogos aún más acelerados que la propia acción. El resultado es una serie irregular, despareja (hay personajes que irrumpen y desaparecen sin demasiada justificación), con momentos inspirados y graciosos, pero otros en los que el torbellino puede llegar a irritar un poco. La propuesta es de a ratos un poco banal y superficial porque no busca profundizar en la sátira ni el cuestionamiento de ese mundo de apariencias e imposturas. Por su parte, las escenas de sexo resultan una celebración de todo tipo de elecciones, preferencias y variantes (hétero, gay, bi).

Llena de cameos y participaciones de famosos (Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez, Colin Woodell), I Love L.A. consigue uno de sus picos de delirio con la presencia de Elijah Wood. Cuando Maia y la Alani de True Withaker (la hija de Forest) se preparan para un trío con “Frodo”, él se pone a ver Supercool / Superbad y luego Shrek mientras parece sufrir un brote psicótico que hace que las chicas huyan del lugar solo vestidas con batas blancas.

Por momentos algo decepcionante respecto de lo que Sennott prometía como showrunner, I Love L.A. resulta, de todas formas, una serie de enredos sobre la sororidad femenina en muchos pasajes simpática, atractiva. Que vaya a tener una relevancia como la que en su momento tuvo Girls ya es un asunto bastante más dudoso.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS
Crítica de “Yo soy Rocky” (“I Play Rocky”), película de Peter Farrelly con Anthony Ippolito, AnnaSophia Robb, Toby Kebbell, PJ Byrne, Jay Duplass, Matt Dillon y Tracy Letts
Diego Batlle

Ganador del Oscar a Mejor Film y Mejor Guion Original por Green Book: Una amistad sin fronteras (2018), película que también obtuvo la estatuilla a Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali, Peter Farrelly consigue uno de los mejores trabajos de su inclasificable e irregular carrera con esta hilarante y emotiva reconstrucción de la génesis de uno de los largometrajes más populares de todos los tiempos: Rocky.

LEER MÁS