Crítica de “Islandia”, película de Leandro Cerro

Tras haber ganado hace pocos días el premio a Mejor Largometraje en el Festival Escenario, se estrena en el Cine Arte Cacodelphia este diario de viaje que contó con la música de Sigur Rós como punto de partida, excusa, motor y parte de la banda de sonido.

Islandia (Argentina/2025). Dirección: Leandro Cerro. Guion: Hernán Rosselli y Leandro Cerro, con la colaboración de Camila Fabbri y Agustín Godoy. Edición: Hernán Rosselli, con aportes de Martín Farina. Sonido: Lucas Larriera y Luiza Gonçalves. Musicalización: Martín Farina y Jorge Barilari. Distribuidora: Cinetren. Duración: 93 minutos. Viernes 11 y 18 de septiembre, a las 19, en Cine Arte Cacodelphia (Av. Roque Sáenz Peña 1150).

En 2015, tras la muerte de su padre luego de una larga agonía, de terminar una larga relación afectiva y de atravesar una crisis laboral y vocacional, Leandro Cerro no tenía demasiadas ganas ni motivos para quedarse en la Argentina. Tras cobrar un dinero por un juicio que había iniciado su papá, viajó para instalarse en Islandia. Como muchos otros jóvenes, la fascinación pasaba por la música del lugar (Sigur Rós, su banda favorita que lo obsesionó y fue parte esencial del trayecto que implicó este documental, Amiina, Björk, Sugarcubes) y, claro, por la particular geografía de una zona marcada por la naturaleza más pura: glaciares, volcanes, rocas y cascadas.

Pero no es este un documental para la National Geographic (paradójicamente para esa compañía trabajo Cerro), sino uno de fuga hacia adelante, aventuras, (re)descubrimientos, introspección y sanación, aunque -sin spoilear demasiado- termina siendo también una historia de amor.

Más allá de algunos mínimos contactos previos, Cerro fue “con lo puesto” a Islandia y, munido de una camarita y un micrófono, comenzó a recorrer la isla, a conocer a su gente (hay muchos jóvenes extranjeros que trabajan en tareas manuales para afrontar sus gastos), a ir a recitales y, sí, a contactar a músicos locales.

Fueron siete meses, pero una década atrás. Desconozco el por qué de tanto tiempo en “desenterrar” aquellas vivencias, esos registros íntimos y de a ratos emotivos. No siempre el relato en off es lo atractivo que su omnipresencia necesitaría, por momentos el documental juego con el cliché del joven loser, el tipo sufrido que escapando del dolor deja todo y se va al fin del mundo para finalmente encontrar allí el amor perdido, pero Islandia no deja de ser un relato marcado por la épica de los buenos viajes, la belleza del lugar (por suerte Cerro no cae en el regodeo paisajístico) y el encanto de los personajes por momentos algo excéntricos con que se va topando.

A Islandia, documental zigzagueante, escurridizoa, mutante, le cuesta encontrar su camino, su rumbo, su esencia. Por momentos, parece como una deriva constante, un cúmulo de sensaciones y vivencias (hoy ya recuerdos). Para llegar a esta versión final presentada en 2025, contó con aportes en distintas fases y rubros de cineastas como Juan Villegas, Martín Farina,  Hernán Rosselli, Camila Fabbri y Juan Martín Hsu. El resultado es irregular y contradictorio, pero con momentos muy genuinos, honestos y hasta de cierto lirismo. Si ese viaje fue reparador para el director, ya cumplió su objetivo. A diez años de aquella experiencia, termina siendo también para el espectador una película con no pocos hallazgos narrativos, emocionales y musicales.