Crítica de “La hermanastra fea” (“The Ugly Stepsister”), película de Emilie Blichfeldt

Tras su paso por prestigiosos festivales como Sundance y Berlín, este perverso cuento de hadas noruego en el que participaron varias compañías importantes del planeta cine (Zentropa, Shudder, Memento) propone otro festival de body horror que remite de forma casi inevitable a La sustancia.

La hermanastra fea (The Ugly Stepsister / Den stygge stesøsteren, Noruega-Dinamarca-Rumania-Polonia/2025). Guion y dirección: Emilie Blichfeldt. Elenco: Lea Myren, Ane Dahl Torp, Thea Sofie Loch Næss, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gårdinger, Ralph Carlsson, Isac Aspberg, Albin Weidenbladh, Oksana Czerkaszyna, Katarzyna Herman, Adam Lundgren, Willy Ramnek Petri, Cecilia Forss, Kyrre Hellum, Agnieszka Żulewska, Staffan Kolhammar y Philip Lenkovsky. Fotografía: Marcel Zyskind. Edición: Olivia Neergaard-Holm. Música: Vilde Tuv y Kaada. Distribuidora: BF París. Duración: 105 minutos. 

No sé si a la carrera comercial de La hermanastra fea le habrá jugado a favor o en contra el éxito global de La sustancia, pero a nivel artístico las conexiones con el film de la francesa Coralie Fargeat son más que evidentes. Es que la ópera prima de la noruega Emilie Blichfeldt también propone una mirada despiadada y de fuerte impronta feminista a la hora de cuestionar las presiones sociales que llevan a las mujeres a cumplir con ciertos cánones de belleza y mandatos para el ascenso social dictados desde una estructura patriarcal. Por supuesto, la geografía y la época son completamente distintas, pero en las disputas entre las protagonistas y el progresivo deterioro físico y mental que ese duelo conlleva hay varios aspectos comunes. Y, también hay que decirlo, La hermanastra fea, que de todas maneras nunca deja de ser un film muy atendible, sale perdiendo en la comparación.

Este debut de Emilie Blichfeldt es una relectura en clave de comedia negra de La Cenicienta, más cerca de la mirada oscura de los hermanos alemanes Jacob y Wilhelm Grimm que de la más concesiva y edulcorada del francés Charles Perrault. Es decir, un cuento de hadas convertido en sátira gore y ejercicio de body horror (la sombra del maestro David Cronenberg está siempre presente).

Esa idea de relectura revisionista (y casi diría opuesta) se manifiesta en la elección de la contracara, la antagonista, la némesis, la villana de la versión oficial como protagonista del relato en detrimento de las que siempre han puesto el foco en el de la Cenicienta.

 

Blichfeldt narra su tragicomedia siempre desde el punto de vista de Elvira (Lea Myren), una joven narigona, dientuda y de cabellera rebelde que arriba en carruaje junto a Rebekka (Ane Dahl Torp), su madre viuda y codiciosa, y su hermana Ama (Flo Fagerli) a una mansión victoriana con elementos góticos en la Suecia del siglo XVIII. Tras la muerte del patriarca de la familia, las recién llegadas esperan asegurar su futuro económico en la mansión del noble lord Otto (Ralph Carlsson) y su hija Agnes (Thea-Sofie Loch Næss), una rubia de belleza etérea y estereotípica. Pero Otto muere casi de inmediato y su herencia son... deudas y más deudas.

Las tensiones entre Elvira y Anges no tardarán en manifestarse y hasta de potenciarse, sobre todo cuando el príncipe Julian (Isac Calmroth) las invite al baile en el que elegirá a su pareja. Y allí surge el corazón del relato, que incluye transformaciones corporales (Elvira se somete a todo tipo de dolorosas y sangrientas operaciones y tratamientos estéticos a cargo de un cirujano plástico llamado Dr. Esthétique) y un festival de slapstick, musicales, body horror y perversiones varias.

Despareja, La hermanastra fea tiene irrupciones de delirio y provocación que elevan la incomodidad y el disfrute, pero no alcanza la potencia narrativa ni la fuerza alegórica de La sustancia. Más allá de la, sí, odiosa comparación, se trata de un debut más que atendible para una cineasta con no poca creatividad y un promisorio futuro por delante.