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Crítica de “La memoria de las mariposas”, película de Tatiana Fuentes Sadowski (sección Forum) - #Berlinale2025
-Este film ensayo peruano tuvo su première mundial en la prestigiosa sección paralela de la muestra alemana.
-Ganadora del premio FIPRESCI de la crítica internacional en la sección Forum.
La memoria de las mariposas / The Memory of Butterflies (Perú, Portugal/2025). Guion y dirección: Tatiana Fuentes Sadowski. Fotografía y cámara: Tatiana Fuentes Sadowski e Isabel Madueño Medina. Edición: Tatiana Fuentes Sadowski, Fernanda Bonilla y Elizabeth Landesberg. Duración: 70 minutos. En la sección Forum (estreno mundial).
Casi en simultáneo con el estreno de esta película peruana se presentó en la sección Panorama de la Berlinale un documental paraguayo, Bajo las banderas, el sol, que también apostaba a reconstruir hechos del pasado desde la mirada del hoy (en aquel caso, la dictadura de Alfredo Stroessner que duró 35 años).
La memoria de las mariposas no es tanto un ejercicio de found footage sino un film ensayo, un patchwork visual, un collage en el que se apela a múltiples técnicas del cine experimental y ciertos juegos ficcionales a la hora de completar o directamente “inventar” resoluciones a partir de hechos reales de los que a esta altura no demasiado se sabe.
El origen de La memoria de las mariposas, como el de muchas películas, es una foto: la imagen tomada en 1911 de Omarino y Aredomi, dos pibes de la comunidad indígena de los uitoto que fueron llevados por el cónsul británico Roger Casement (quien ya había aparecido como personaje en El sueño del Celta, libro de Mario Vargas Llosa publicado en 2010) desde la zona de Iquique hasta Londres, en principio con la idea de cuestionar la esclavitud.
Más allá de ciertos excesos del discurso propio de la corrección política (desde el inicio se invoca no solo al pueblo originario uitoto sino también a los ocaina, bora y muinane) y de la solemnidad en una narración en off que intenta ordenar el relato, Tatiana Fuentes Sadowski construye un muy valioso y por momentos fascinante entramado en el que conviven diversos materiales y texturas (a las imágenes de archivo se les suman bastantes rodadas en Super 8 por la propia directora), cuya base de sustentación real más firme son las cartas escritas en esa época por el propio diplomático inglés.
Los alcances, connotaciones, derivaciones de La memoria de las mariposas son múltiples: desde el colonialismo hasta el paternalismo, pasando por los abusos del capitalismo más salvaje: en ese sentido, hay, por ejemplo, un interesante segmento dedicado a la fiebre del caucho y los desgarradores efectos sociales de la explotación descontrolada. Ha pasado más de un siglo desde aquellos tiempos, pero poco no demasiado ha cambiado en esa región amazónica tan maltratada y devastada.
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-Ganadora del premio FIPRESCI de la crítica internacional.
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