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Crítica de “La quinta”, película de Silvina Schnicer (Competencia Internacional) - #39MarDelPlataFF
Tras dos films codirigidos con Ulises Porra como Tigre (2017) y Carajita (2021), Schnicer rodó en solitario este inquietante film sobre una familia (y una pequeña comunidad) bastante disfuncional cuando se trasladan a un entorno diferente.
La quinta (Argentina, Brasil, Chile, España/2024). Guion y dirección: Silvina Schnicer. Elenco: Valentín Salaverry, Milo Zeus Lis, Emma Cetrángolo, Cecilia Rainero y Sebastián Arzeno. Fotografía: Iván Gierasinchuk. Música: Marcos Moreira y Nelson Pimenta. Edición: Ulises Porra. Dirección de arte: Ana Wahren, Sofía Larroca y Pablo Gabian. Sonido: Nahuel Palenque. Productoras: Brava Cine, Werner Cine, Casa Na Árvore, Villano Producciones y Palmeras Salvajes. Productores: Mercedes Córdova, Valeria Forster, Daniel Werner, André Hallak, Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato y Andrea Queralt. Duración: 98 minutos. En Competencia Internacional.
Rudi (Sebastián Arzeno) y Silvia (Cecilia Rainero) viajan con sus hijos Martín (Valentín Salaverry), Federico (Milo Zeus Lis) y Silvina (Emma Cetrángolo) a su quinta, pero lo que en principio parece la oportunidad ideal para el disfrute de un fin de semana largo fuera de la ciudad se convierte en algo bastante más ominoso y desgarrador. Los recién llegados descubren que la casa ha sido usurpada durante varios días por extraños y encuentran todo dado vuelta. Ese es solo el inicio de una serie de situaciones cada vez más extremas que la familia deberá enfrentar en un entorno donde además hay una presencia también amenazante de la naturaleza.
Los protagonistas miran con desconfianza y hasta cierto aire culpabilizador a Tomás (Alejandro Gigena), el casero de un barrio hasta no hace mucho tiempo tranquilo, pero que empieza a sentir los efectos de la inseguridad. En las asambleas (encuentros) de vecinos arrecian las discusiones respecto de cómo abordar la problemática, aunque varios con una mirada “progre” no quieren apelar a la seguridad privada, a las armas ni al control de identidades como en los barrios cerrados.
Mientras el universo adulto se debate entre sus propias contradicciones y miserias, Schnicer dedica buena parte de la poco más de hora y media del film a narrar las desventuras (muchas de ellas cargadas de imprudencia) de los hermanos y de otros niños y niñas de la zona. Los efectos de la falta de control paterno y materno serán en varios momentos devastadores.
La quinta tiene algo de las tensiones, los secretos, el misterio y el erotismo de La ciénaga, de Lucrecia Martel, pero también dialoga con la Celina Murga de Una semana solos o la Paula Hernández de Los sonámbulos, pero a esas miradas (todas femeninas), Schnicer les suma algunos elementos más propios del thriller psicológico y hasta del cine de terror.
Con un excelente trabajo de fotografía de Iván Gierasinchuk, de dirección de arte a carto de Ana Wahren, Sofía Larroca y Pablo Gabian y de sonido cortesía de Nahuel Palenque, Schnicer va construyendo un universo tan inquietante como incómodo, una convivencia dominada por cierto malestar existencial que se potencia con la degradación del entorno.
Sin embargo, lejos del regodeo en la crueldad, el resultado por momentos es tan sugestivo como embriagador a partir de una puesta en escena que en muchos casos apela al fuera de campo y a múltiples capas que permiten ir descubriendo -o intuyendo- lo que ocurre y lo que podría pasar. Aunque por momentos tenga algo de déjà vu por las referencias ya citadas, La quinta nunca deja de tener interés ni vuelo propio.
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