Crítica de “Los ojos del abismo”, película de Daniel de la Vega

El prolífico director de Hermanos de sangre (2012), Necrofobia (2014), Ataúd blanco (2016), Punto muerto (2018), Al tercer día (2021) y El último hereje (2022) fue multipremiado en la reciente edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) por este film que se estrena en 11 salas de Argentina.

Los ojos del abismo (Argentina/2025). Dirección: Daniel de la Vega. Elenco: Verónica Intile, Carolina Alfonsín, Kevin Schiele, Raymond Lee, Cristian Mariani, Pablo Turturiello, Gustavo Pardi, Pedro Rissi, Ezequiel Gelbaum, Guido Botta, Facundo Aquinos, Heriberto Ruiz, Ignacio Solari, Salvador Oliva y Luis Tancredi. Guion: Luciano Saracino, Gonzalo Ventura, Daniel de la Vega. Fotografía: Facundo Nuble. Música: Luciano Onetti. Dirección de arte: Juan Valle. Sonido: Germán Suracce. Distribuidora: 3C Films. Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Salas (primera semana): 11 (Gaumont, Multiplex Lavalle, Hoyts Unicenter, Hoyts Quilmes, Cinépolis Avellaneda, Cinépolis Pilar, Cinépolis Luján, San Martín de La Plata, Dino Córdoba Ruta 20, Cine Rex de La Banda y Nuevo Rex Termas de Río Hondo).

Inés Robles (Verónica Intile) es una joven enfermera que despierta en un barco que está a la deriva y descubre que el resto de la tripulación ha muerto. Solo un perro con una camiseta argentina parece haber sobrevivido también y pronto se convertirá en su ladero.

La dirección de arte nos muestra un almanaque con una foto de Camila Perissé desnuda, una edición de la revisa musical Pelo y, tras la inmediata llegada de un comando de soldados ingleses (todos brutos y sádicos), ya no quedarán dudas de que estamos en plena Guerra de Malvinas.

Con unos cuantos elementos que remiten a la Teniente Ellen Ripley de Sigourney Weaver en Alien, Robles comenzará una épica de supervivencia mientras de fondo suena una música compuesta por Luciano Onetti que parece salida de las películas de John Carpenter. Pero pronto comenzarán a percibirse unos anacronismos que no son errores infantiles sino que anticipan juegos, distorsiones, saltos, vuelcos temporales que no conviene adelantar para evitar spoilers molestos.

La película tiene una narración prolija (por momentos incluso virtuosa), algunas escenas de acción con explosiones gore que transmiten tensión y suspenso, ciertas atmósferas perturbadoras y climas claustrofóbicos, pero este thriller deja la sensación (casi la convicción) de que daba para mucho más, como si a sus 67 minutos netos de duración le hubiesen faltado algo más de cocción, de despliegue y de profundización.