Crítica de “Machado”, película de Julián Tagle

Tras su estreno en el BAFICI 2026, llega al MALBA este fascinante retrato sobre una familia de artistas.

Machado (Argentina/2026). Dirección y guion: Julián Tagle. Edición: Dante Perini, Constanza Curia, Hernán Roselli y Martín Farina. Sonido: Manuel De Andrés y Joaquín Pesce. Duración: 72 minutos. En el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) los viernes 9, 16, 23 y 30, a las 21.30.

Rodolfo Machado, Juan Ignacio Machado, Pablo Machado, Marta Machado y sigue la lista. Pocas dudas caben de que la familia Machado lleva la actuación en la sangre. Si bien hoy la mayoría de ellos están alejados de los primeros planos interpretativos, durante las décadas de 1980 y 1990 el apellido era figurita recurrente en las ficciones de la pantalla chica, con presencias en Regalo del cielo, Ricos y famosos, Rosa de lejos y Celeste, entre otras telenovelas de la época.

A Julián -nieto de Rodolfo e hijo de Marta- no se le dio por actuar, pero sí por dirigir. Su ópera prima toma uno de los géneros más transitados del documental contemporáneo, el familiar, para iluminar con sensibilidad la historia de su árbol genealógico. Es así que hurga en recuerdos de las glorias del pasado, pero -sobre todo- en las rugosidades de un presente atravesado por los contrastes: mientras uno de sus tíos está a punto de casarse, su abuelo se acerca al final y su madre lleva años entrando y saliendo de instituciones psiquiátricas.

Machado se articula a partir de los materiales habituales en este tipo de relatos, con imágenes de archivo (que muchas veces dialogan, vía montaje, con el presente), entrevistas a cámara y momentos de observación de la vida cotidiana. Aunque se trate de un conjunto de personas con pasado de fama, a Tagle parece interesarle lo mismo que a tantos realizadores que incursionan en este formato: comprender mejor de dónde viene y por qué es cómo es; ensayar, en ese proceso, algunas hipótesis posibles sobre su propio futuro.

En ese recorrido, la película se percibe por momentos algo desordenada, como si quisiera abarcar demasiadas aristas a la vez. Sin embargo, a medida que avanza, empieza a decantar y a encontrar su verdadero núcleo sensible, que no es otro que la complejidad de los vínculos sanguíneos. En esa deriva, Machado termina erigiéndose como un retrato imperfecto pero honesto donde el desorden opera como la única manera posible de acercarse a la familia.